Caminhar hoje por um estacionamento, por um shopping, por qualquer feed é como deslizar por um mundo dessaturado. Os carros são quase todos pretos, brancos, cinzas ou prateados — mais de 80% dos novos veículos, segundo os maiores fornecedores de tinta automotiva.
As marcas que antes estampavam logos coloridos agora preferem preto sobre branco. Até o cinema anda cinza: filmes gravados em cenários exuberantes são passados por filtros azulados e sombrios que nivelam tudo em melancolia.
Essa retração cromática não é só moda, é sintoma. Um imaginário moldado há séculos.
Desde Platão, o Ocidente aprendeu a desconfiar da cor. Para ele, a cor fazia parte do “mundo das aparências”, uma distração sensorial que desviava da razão. Aristóteles ecoou a ideia. Kant levou adiante: cor poderia ser encantadora, mas jamais elevaria o pensamento. Assim nasceu uma oposição que atravessou a história toda: forma como racional, estável, pura; cor como instável, infantil, caótica.
No início do século 20, esse preconceito virou projeto. O arquiteto Adolf Loos declarou que “a cor é um crime” e pregou uma estética despida de ornamentos. Foi a semente do minimalismo moderno, que hoje se impõe em escritórios brancos, apartamentos de concreto, cafés bege e startups de logotipo lavado. Tudo projetado para agradar a todos e, por isso, incapaz de tocar alguém.
“Escolher tons neutros virou sinal de ser seguro, maduro, global. Minimalismo virou religião, e levou a cor embora com ele.”
Em 2023, mais de um quarto dos carros novos no Reino Unido eram cinza. As fotos do cotidiano, segundo estudo britânico, perderam quase 50% de sua saturação em um século. E o curioso é que isso acontece justo agora, quando nossas vidas digitais estão mais saturadas do que nunca. Talvez, cercados por estímulos nas telas, tenhamos apagado o mundo físico como forma de descanso, mesmo que esse descanso nunca chegue.
Mas a ciência mostra que cor não é excesso: é biologia. Cores vivas sinalizavam segurança e abundância ao longo da evolução. Pesquisas recentes com ressonância magnética mostram que a amígdala — área do cérebro ligada ao medo — se ativa diante de ambientes angulosos e monocromáticos, mas responde positivamente à cor e às formas orgânicas.
Um estudo de 2024 publicado no Journal of Environmental Psychology reforça que ambientes com cor saturada aumentam humor, criatividade e senso de pertencimento — especialmente em espaços comunitários. A cor desperta, a ausência dela entorpece.
Os barrocos sabiam disso. Suas igrejas explodiam em dourados, vermelhos, azuis e verdes, não como caos, mas como lógica sensorial que arrebatava corpo e mente. Cor e forma juntas, não como opostos, mas como aliados.
Há sinais de ruptura. A Fiat em 2023 anunciou que deixaria de fabricar carros cinza, afirmando que essa cor não representa alegria, otimismo ou vida, e mergulhou um carro inteiro num tanque de tinta laranja como manifesto. O “dopamine dressing” virou termo clínico no mundo da moda. Interiores maximalistas voltam aos projetos. Pequenas rebeliões cromáticas começam a surgir em todo lugar.
“Talvez o verdadeiro infantil seja esse medo de parecer vivo demais, porque ao dessaturar o mundo, estamos também dessaturando a nós mesmos.”
O Brasil não escapou dessa pressão. A globalização do gosto neutro chegou aqui também: nos condomínios de concreto aparente, nos interiores all-white, nas marcas que abandonaram o verde e o amarelo para parecerem “internacionais”. Por um tempo, ser colorido virou sinônimo de ser informal, de não ser levado a sério.
Mas a cor nunca saiu de verdade, ela só esperou, porque aqui ela tem raiz funda demais pra ser varrida por uma tendência. Foi o azul e o dourado das igrejas barrocas de Ouro Preto quando a colônia queria impor pedra cinza. Foi o colorido das favelas que virou cartão postal do mundo inteiro, não porque alguém planejou, mas porque quando você tem pouco, você pinta com tudo. É o vermelho do maracatu, o amarelo da festa junina, o verde que aparece em todo lugar mesmo quando ninguém pediu. No Brasil, cor é o jeito que a gente diz eu existo, eu estou aqui, isso é meu. Aqui, cor é resistência, identidade, alegria e cultura.
E se existe um lugar onde essa relação entre cor, pertencimento e memória nunca foi teoria, mas prática cotidiana, ele fica em Salvador.
O Candeal, bairro que nasceu da resistência. Berço da Timbalada, quilombo urbano, território que nunca pediu permissão para ser vibrante. Foi ali que a Suvinil, dentro da plataforma Cor Muda Tudo, chegou para celebrar a cor que já existia.
A paleta de 14 cores, como Geleia de Goiaba, Tijolo Flamboyant, Borboleta Azul e Força Interior, não foi imposta. Foi criada com diálogo, veio das fachadas, das memórias, do afeto de quem mora ali.
Mais de 150 casas revitalizadas; uma escadaria que virou símbolo; uma comunidade que co-criou a própria identidade cromática.
Isso é o que acontece quando uma marca de 60 anos diz em voz alta algo que o Brasil sempre soube: cor transforma, porque aqui ela nunca foi apenas cor: é identidade.
Talvez o pêndulo esteja começando a voltar. Afinal, cor não é caos, cor é vida. E talvez seja hora de tirar os óculos dessaturados… e voltar a olhar de verdade.
Publi Editorial para a Suvinil.