Tóquio

Sou criadora de conteúdo, arquiteta, brasileira descendente de japoneses morando em Tóquio. Minha relação com a cidade é muito curiosa, porque hoje, depois de dois anos vivendo aqui, eu vejo Tóquio ao mesmo tempo como casa e como uma descoberta constante. Descoberta sobre mim, sobre as minhas raízes e sobre um novo mundo.

Mesmo tendo crescido visitando o Japão muitas vezes, viver aqui é completamente diferente. Tóquio é uma cidade de infinitas possibilidades que nunca termina de revelar seus pequenos segredos.

Um dia você está em um templo silencioso e milenar. No outro, em um bar minúsculo escondido em um beco com locais cantando karaoke. E no seguinte em um café que parece uma mistura de galeria de arte com laboratório de ciências.

O que eu mais amo em Tóquio é essa mistura rara entre a tradição profunda e a energia vibrante de uma grande metrópole. Existe um buzz constante de cidade grande, mas ao mesmo tempo uma atenção quase ritualística aos pequenos momentos.

Aqui, coisas simples podem se transformar em experiências memoráveis. Um ramen de bairro, um café ou até observar alguém embrulhando um presente em uma loja de souvenires pode virar algo especial.

Onde ficar

Escolher bem o bairro faz muita diferença na experiência em Tóquio.

Shibuya

É uma das regiões mais centrais e animadas da cidade. Tem muitos restaurantes, bares e lojas. É um pouco caótico, mas com certeza você vai ter muita coisa para ver e fazer.

Tomigaya

Um dos meus bairros favoritos. Fica perto do Yoyogi Park e tem uma atmosfera muito mais tranquila, com ótimos cafés e restaurantes.

Ebisu

Uma área elegante, com muitos bons restaurantes e bares, mas com um clima mais tranquilo.

Ginza

Excelente para quem gosta de luxo, arquitetura e compras. É uma região sofisticada e muito bonita.

Shimokitazawa

Um bairro mais jovem e alternativo, cheio de brechós, cafés e bares pequenos.

Restaurantes preferidos

Coco Nemaru

Um restaurante incrível de Wagyu farm to table. A mesma família que cria o gado é dona do restaurante, então não existe intermediário. É possível conhecer a história da fazenda e entender melhor a carne que está sendo servida.

Lamen Nagi

Considerado por muitos nerds de ramen como um dos melhores.

Midori Sushi

Uma rede de sushi de esteira que surpreende pela qualidade. Não é o mais barato, mas para mim tem um dos melhores custos benefício.

Shabu Shabu Hassan

Excelente para quem quer provar shabu shabu e sukiyaki.

Tsukishima Monja Tamatoya

Monjayaki é uma especialidade de Tóquio, uma espécie de primo do okonomiyaki. Não é o prato mais bonito do mundo, mas é delicioso. Você provavelmente só vai encontrar esse prato em Tóquio.

Botão: veja o guia completo

Experiências imperdíveis

Massagem com aromaterapia

Uma experiência profundamente relaxante. Um dos meus favoritos é no Sojyu Spa em Shimokitazawa. As massagens usam óleos aromáticos criados especialmente pela famosa perfumista Izumi Kan. Meu favorito é o aroma de hinoki, o cipreste japonês.

Onsen em Tóquio

Muitos banhos da cidade usam água aquecida comum, mas no Yuen Bettei Daita a água vem diretamente de Hakone.

É perfeito para passar uma tarde relaxando. Depois recomendo tomar um drink no bar do hotel especializado em whiskies e chás japoneses.

Passear nos parques de Tóquio

Meus favoritos são:

Inokashira Park
Shinjuku Gyoen
Yoyogi Park

Cada um tem uma atmosfera completamente diferente.

Cafés

Blue Bottle Coffee Shibuya

O café é americano, nasceu em Oakland, mas virou quase uma febre no Japão. A arquitetura dessa loja é linda e você pode passear nos arredores entre lojas super descoladas.

Beasty Coffee [ cafe laboratory ]

Um café incrível perto do Yoyogi Park. Além do café excelente, eles têm uma coleção própria de utensílios para café que deixa qualquer coffee nerd enlouquecido.

Docinhos

Sembikiya

Uma das confeitarias mais famosas do Japão. Eles ficaram conhecidos por popularizar os famosos sanduíches de fruta.

No Japão as frutas são tratadas quase como joias, então esse é um ótimo lugar para provar frutas premium sem precisar comprar um melão inteiro por centenas de dólares.

Aaliya Shinjuku

Para mim, a melhor French toast de Tóquio. Favorito do meu marido. Ele diz que se tivesse que escolher uma última refeição seria essa.

Bares

Golden Gai

Um dos lugares mais únicos da cidade. São dezenas de bares minúsculos espalhados por vielas. Sempre vou no DOCO, onde o bartender Massa, aos domingos, faz todo mundo se sentir em casa.

Albatross

Um dos bares mais icônicos de Golden Gai. Ficou ainda mais famoso depois de aparecer no programa do Anthony Bourdain. Sempre tem fila, mas se você é fã dele acho que vale a visita.

Bar Trench

Um dos bares mais premiados de Tóquio e frequentemente aparece no ranking Asia’s 50 Best Bars por vários anos consecutivos. Um dos donos é o famoso bartender Rogério Igarashi Vaz, brasileiro.

Música

Blue Note Tokyo

Um dos clubes de jazz mais famosos do mundo e que recebe artistas internacionais praticamente todas as semanas.

Cultura

Edo Tokyo Museum

Meu museu favorito da cidade. Ele explica a história de Tóquio de forma fascinante e mostra como a cidade evoluiu desde o período Edo até hoje. O museu está passando por uma grande renovação e tem reabertura prevista para março de 2026.

teamLab Planets

Uma experiência de arte digital imersiva para todos, famílias, casais, adultos e crianças. Meu marido me pediu em casamento lá 🙂

Bairros preferidos

Tomigaya

Pequeno, local e cheio de cafés e restaurantes.

Daikanyama

Elegante e relaxado.

Shimokitazawa

Vintage, jovem e cheio de bares interessantes à noite.

Moda

Beams

Uma das marcas japonesas mais interessantes. Eles têm várias lojas com curadorias diferentes. Kids, souvenires, discos e muito mais.

Issey Miyake Pleats Please

Um clássico da moda japonesa.

Momotaro Jeans

Jeans japoneses feitos com técnicas tradicionais e conhecidos pela durabilidade.

Kindal

Rede de lojas second hand no Japão que sempre tem otimos achados.

Beleza

@cosme Tokyo

Uma das maiores lojas de cosméticos do mundo. foi laonde levei a adriane galisteu para comprar

PFR Apotheke Fragrance

Uma marca japonesa incrível de fragrâncias.

Design e papelaria

Muji

Minimalismo japonês funcional.

Itoya Ginza

Uma das papelarias mais bonitas do mundo.

Buonasera não! Buongiorno.

Shihoma Deli funciona no horário de almoço, mas tem feito sucesso com seu brunch com opções modernas e clássicas, como queijo quente e ovos no purgatório com iogurte de ovelha. Uma casa italiana moderna com opções na vitrine e no menu: massas frescas, molhos, diferentes pães e tortas. Ambiente aconchegante e comida gostosa, mas fiquem espertos: o espaço só abre de terça a sábado.

Onde: Rua Harmonia, 161, Vila Madalena, São Paulo

O mundo está mudando, mas pra onde?

The End of the World As We Know It é um episódio do podcast The Gray Area que parte da sensação coletiva de instabilidade. Afinal, o que está acontecendo? Alianças desgastadas, democracias que oscilam, normas que deixam de funcionar como antes.

Sem respostas fáceis, o episódio vai costurando exemplos recentes, da política externa americana ao caso da Groenlândia, para mostrar como o declínio democrático pode ser, ao mesmo tempo, evidente e difícil de nomear.

É o tipo de escuta que não organiza o caos, mas ajuda a enxergar melhor dentro dele.

E se o amor não acabasse com a morte?

Apple TV, Prime Vídeo

Eternity não é exatamente uma comédia romântica tradicional. É mais sobre tempo, escolhas e aquelas versões de nós mesmos que ficam presas em outras fases da vida. Sobre quem a gente foi, quem a gente se tornou e, principalmente, quem a gente ainda escolheria ser se tivesse outra chance.

Em um pós vida onde as almas têm apenas uma semana para decidir onde passar a eternidade (e com quem), Joan se vê diante de uma escolha impossível. De um lado, o homem com quem construiu toda a sua vida. Do outro, seu primeiro amor que morreu jovem e passou décadas esperando por ela.

Ver, atravessar e ser visto

“Sou o Outro do Outro” é uma exposição inédita da artista britânica Es Devlin, na Casa Bradesco. Aqui, o público é convidado a sair do lugar de observador e entrar na ideia de sermos uma “sociedade temporária”, de apenas existirmos sob o olhar alheio.

As instalações brincam com percepção, escala e linguagem. Tem algo de imersivo, mas também de muito íntimo. Você sai com a sensação de que o espaço também está te observando e leva isso para casa com você: cada visitante pode levar consigo um desenho da artista que está na parede. Arte, humanidade e tecnologia em um balaio só. E o resultado é incrível.

Onde: Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista, São Paulo
Quando: terça a domingo, das 12h às 20h, até 27 de julho.

Entre personalidade, assinatura e essência

Perfumist é o aplicativo perfeito para os amantes de perfume. Ideal para quem gosta de explorar memórias olfativas, trocar sobre durabilidade, fragrâncias e se aprofundar mais neste universo a partir de seus gostos.

A ideia é compartilhar suas preferências, descobrir novos rótulos, ter informações personalizadas e criar seu ranking olfativo. Ótimo para quem está em busca de ter aquela essência que é a sua cara. Disponível para IOS e Android.

Para cantar no chuveiro

Talvez esse título seja clichê, mas todo clichê tem seu motivo. Feel Good Songs 💛🌻💛 é aquela playlist que vai fazer quem mora com você pedir o link ou começar a cantar junto. Algumas das músicas que mais gostamos: Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours), Come On Eileen, Ho Hey e I Can See Clearly Now.

A ignorância é uma benção?

Charlie quer ser inteligente. Muito inteligente. E consegue. Flores para Algernon começa quase como uma fábula científica, mas o plot vira muito rápido. Acompanhamos a transformação do protagonista através de seus próprios relatórios. Após uma cirurgia para aumentar seu QI, quanto mais inteligente ele fica, mais complexa (e dolorosa) se torna a forma como ele vê o mundo e a si mesmo.

É um livro sobre consciência, mas também sobre solidão. Sobre como entender demais pode afastar você dos outros. E sobre o que significa, de fato, “melhorar”. Simples na forma e devastador no efeito.

Uma comédia que não tenta ser só leve

HBO MAX

Steve Carell volta em Rooster, mas não do jeito que você espera. A série explora a relação complicada entre pai e filha quando ele tenta ajudá-la a manter seu emprego de professora em uma universidade. O motivo? diversas confusões após a traição de seu marido com uma estudante.

Aqui, o humor não vem de punchline fácil e sim do desconforto, do timing estranho e personagens complexos e verdadeiramente interessantes. A série acompanha o protagonista naquele momento da vida confuso onde decisões se acumulam e nada parece exatamente certo. Carell faz o que ele sabe fazer melhor: equilibrar carisma com um certo desajuste, como se estivesse sempre um pouco fora de lugar, mesmo quando está no centro da cena.

O mais “novo” quintal de São Paulo

Dizem que a Pompeia virou o novo endereço das programações bacaninhas de São Paulo e o Isca, ainda que em soft opening, ajuda a confirmar essa tese. O espaço é informal e aconchegante ao mesmo tempo.

Para quem ama comer comida boa, sem muita cerimônia, mas com muito cuidado, seja sentado dentro ou no quintal em uma cadeira de praia. A cozinha é autoral de pintxos e os vinhos são naturais com o toque da carta de drinks do Caracol. E para os cariocas (de certidão ou de coração), a casa também tem uma unidade no Rio.

Onde: Rua Dr. Miranda de Azevedo, 633, São Paulo

Do improviso ao fenômeno

O Tiny Desk nasceu daquele incômodo de não conseguir ouvir um show direito. Sabe quando estamos em um bar e não é possível nem conversar nem escutar a banda? Pois bem, o pessoal da NPR resolveu trazer artistas para uma mesa de escritório e o resto virou história. A chegada ao Brasil já trouxe Gilberto Gil, Alceu Valença, Liniker, Sandra Sá.

Mas nosso destaque vai para João Gomes. É aquele episódio que você coloca para tocar e a casa muda de clima. Serve para almoço com amigos, serve para cozinhar sozinho, serve para deixar a música ocupar o espaço e preencher o silêncio.

O arquiteto que não cabe em rótulos

Você já deve ter visto mais de um prédio do Isay Weinfeld e talvez nem saiba disso. Essa é a graça. Difícil definir o estilo. Moderno? Minimalista? Brasileiro? Internacional? Ele escapa de todos esses rótulos.

A mostra Etcétera, no Instituto Tomie Ohtake, percorre cinco décadas de produção que atravessam arquitetura, design, artes visuais e cinema. Não é só sobre prédios. É sobre atmosfera. Sobre proporção. Sobre como o espaço pode dizer mais do que palavras.

Onde: Instituto Tomie Ohtake, Av. Faria Lima 201, São Paulo
Quando: 5 de março a 17 de maio

Clássicos que seguem provocando

No embalo das polêmicas sobre O Morro dos Ventos Uivantes, livro versus filme e fidelidade versus adaptação, o podcast The Rest is History resolve fazer o que a gente ama: contextualizar. Quem era Emily Brontë? Por que o ‘mocinho’, e talvez grande vilão da narrativa, Heathcliff ainda divide opiniões dois séculos depois? E por que esse romance continua tão desconfortável?

É daquelas escutas que ampliam a experiência de leitura. Você sai não só entendendo melhor o livro, mas entendendo melhor o mundo que o produziu. Não podemos deixar de alertar: talvez você desgoste ainda mais da adaptação para as telonas após conhecer mais a fundo a obra e seu contexto.

Clássico não é palavra grande demais pra esse filme

Prime Video, Apple TV

Tem filmes que você assiste. E tem filmes que ficam em você por anos sem pedir licença. Uma pequena cidade na Sicília. Um menino. Um velho projecionista. Um cinema que é o coração de uma comunidade inteira. É simples assim, e por isso talvez machuca tanto. Tornatore reflete sobre o cinema como experiência vivida, sobre como as imagens continuam existindo além do momento em que foram projetadas. Mas no fundo, Cinema Paradiso é um filme sobre o que a gente deixa pra trás quando cresce. Sobre os mentores que moldaram quem a gente virou. Sobre o quanto às vezes é preciso se afastar de um lugar para entender o quanto ele importou. O final é considerado um dos maiores da história do cinema. Não vamos estragar. Só vamos dizer: separa um lenço.

Amor aqui é indefinível, com mil caras, tal como a menina má

Um homem bom. Uma mulher impossível. Quarenta anos de encontros e desencontros pelo mundo. Ricardo, ainda adolescente, se apaixona por Lily, uma peruana que fingia ser chilena. Ela some. Reaparece anos depois com outro nome, outro marido, outra vida. E assim vai. Paris nos anos 60, Londres nos 70, Tóquio nos 80, Madrid nos 90. Ela sempre mudando, ele sempre lá. Travessuras da menina má é um romance de amor, mas não o tipo que conforta, o tipo que incomoda, que faz você se perguntar onde termina a paixão e começa a obsessão.

Vargas Llosa dizia que escrever um romance de amor é um dos maiores desafios literários, porque a tradição é rica demais e o estereótipo espreita o tempo todo. Ele desviou de tudo isso. Saiu pela tangente da ambiguidade, da mulher que você não consegue defender nem consegue abandonar. O Nobel morreu em abril de 2025, portanto, esse livro é um bom lugar pra começar ou recomeçar.

Arquitetura do crime

Netflix

Barcelona. Um corpo carbonizado na fachada de La Pedrera, o edifício icônico de Gaudí. É assim que começa Cidade das Sombras e é difícil parar. O inspetor Milo Malart acabou de sair de uma suspensão por insubordinação quando é chamado de volta para investigar o caso. Ao lado dele, a subinspetora Rebeca Garrido, dupla que tem química de verdade e evolui episódio a episódio. A série não é veloz, é densa. Constrói, acumula, entrega. A temporada curta, com seis episódios, facilita a maratona… E tem mais: Verónica Echegui, que dá vida à Rebeca, morreu quatro meses antes da estreia. Isso talvez não mude a série, mas muda como você olha pra ela.

Quando em Fortaleza

O restaurante Aki Asian Kitchen se estabeleceu em Fortaleza como um delicioso refresco na cena gastronômica local. A proposta é uma fusão de diferentes culinárias asiáticas e traz à mesa pratos como baos, tacos e bibimpap. Com uma carta de drinks repleta de criações autorais, o espaço é pequeno e costuma ter fila de espera, então vale a pena reservar antes. Não deixe de pedir o bolo quente de sobremesa.

Onde: Rua Leonardo Mota, 753, Meireles, Fortaleza

De repente NYC

Imagine esta cena: luz baixa, cadeiras acolchoadas e vermelhas, mesas de madeira escura, tudo meio apertado e aconchegante ao mesmo tempo. Na mão, um martini e nos ouvidos uma banda de jazz ao vivo. Se essa é sua vibe, temos a playlist perfeita para viver, de onde estiver, uma noite em um bar de jazz em NYC.

Mal documentado

Netflix

Não importa o quanto soubermos sobre o caso Epstein, a sensação é de que jamais saberemos de tudo. Jeffrey Epstein: Filthy Rich é a ponta de um enorme iceberg. A série documental revisita o passado para tentar organizar uma das histórias mais perturbadoras da vida real e nos lembrar de como poder e silêncio caminham juntos.

Vício estratégico

Rummikub é daqueles jogos que viciam enquanto nos fazem quebrar a cabeça. Originalmente em tabuleiro e criado na década de 40, a brincadeira é basicamente uma dinâmica de sequências de números e cores. Pense em uma espécie de Uno em formato de dominó. Online, o aplicativo cria partidas com jogadores do mundo inteiro e instiga até os menos competitivos. Disponível tanto na App Store quanto no Google Play.

Reacendendo as luzes

O Cine Copan retorna para manter viva a tradição do cinema de rua. Depois de quase vinte anos fechado, uma montagem teatral imersiva ocupa o palco enquanto as telonas não são (re)inauguradas. A peça “Hamlet, Sonhos que Virão”, com protagonismo de Gabriel Leone, estreou nesta semana e promete ser o primeiro passo de um grande (e necessário) regresso.

Onde: Avenida Ipiranga, 200, República, São Paulo
Quando: de terça a domingo até 19 de abril

Um ano para compreender uma vida

Toni é um professor de filosofia do ensino médio, cansado e sem perspectivas. Sob esse pretexto, ele decide pôr fim à própria vida e se dá exatos 365 dias para acertar pendências e tentar entender o porquê de sua decisão. O livro Quando os Pássaros Voltarem acompanha essa jornada e os momentos diários em que ele escreve suas memórias e anotações pessoais. Existencial e surpreendentemente delicado.

Intuição ou paranoia?

Eis uma pergunta valiosa a se fazer em meio às encruzilhadas: até que ponto confiamos — e/ou devemos confiar — naquele eventual ‘pé atrás’? O episódio You 2.0: Trusting Your Doubt do podcast Hidden Brain explora exatamente essa sensação. Em um papo baseado em estudos, somos convidados a explorar o desconforto que sentimos perante dúvidas e como nosso cérebro lida com elas. Bônus: talvez até aprender a fazer melhores decisões. Científico e filosófico ao mesmo tempo.

Reconstrução sem anestesia

HBO

I May Destroy You não é leve e nem quer ser. A série nos obriga a não desviar o olhar, a engolir seco. Acompanhamos Arabella, jovem escritora que parecia ter tudo: popularidade, independência e uma carreira promissora. Até que sua bebida é adulterada em uma noite qualquer e o que vem depois é uma reconstrução fragmentada, honesta e dolorosa. Incômoda no melhor sentido da palavra.

Açúcar, chocolate, arte e sucata

Vik Muniz ganha a maior exposição de sua carreira no MAC Bahia. “A Olho Nu” percorre mais de 40 anos de produção em mais de 200 obras, das esculturas iniciais às imagens icônicas feitas com açúcar, chocolate, lixo e sucata. Camadas, texturas e brasilidade se misturam em um convite para repensar material, imagem e valor.

Onde: Centro Cultural Banco do Brasil, Salvador,.
Quando: em cartaz até 29 de março

Quando criar vira narrativa

Song Exploder transforma uma entrevista sobre processo criativo em experiência. Ao convidar músicos a desmontar suas canções faixa por faixa, o apresentador Hrishikesh Hirway constrói retratos íntimos do caminho entre a faísca inicial e a obra final. Um detalhe revelador: suas perguntas são editadas para fora, deixando que a história flua apenas pela voz do artista. Mesmo para quem não é obcecado por música, o podcast é um manual sensível sobre criação, colaboração e o impacto de pequenas escolhas. De Fleetwood Mac a Billie Eilish, cada episódio ilumina um jeito diferente de resolver problemas criativos.

Um herói real

Apple TV

Em The Last Bus (O Ônibus Perdido), Matthew McConaughey entrega uma atuação tão precisa que a sensação é a de acompanhar um fato real direto do sofá de casa. O drama reconstrói um episódio ocorrido durante um incêndio na Califórnia e acompanha a movimentação silenciosa de um motorista que fez de tudo para salvar as 22 crianças sob sua responsabilidade. Sem heroísmo grandioso ou trilha inflada, o filme aposta na contenção para falar de coragem, responsabilidade e escolhas feitas sob pressão. Sensível, tenso e difícil de esquecer.

Um mergulho nos anos 80

Giancarlo Restaurante, em Botafogo, resgata a atmosfera de uma cantina italiana familiar com um pé no passado e outro no presente. Recém-inaugurado, foge do óbvio com combinações inesperadas, balsâmico no drink, melão com atum de entrada, e entrega uma experiência que mistura a alma do Rio dos anos 80 com a leveza descolada de hoje.

Onde: R. Oliveira Fausto XI, Botafogo, Rio de Janeiro

Menos café, mais sono

Pensando em reduzir o cafézinho? Caffeine Curfew é para você. Disponível para iOS e Apple Watch, o aplicativo rastreia como a cafeína se comporta em nosso sistema e quando é o horário ideal para adormecer. Um combo ideal com a playlist da semana e para desacelerar sem culpa.

Para sonhar

Uma playlist para adormecer aos poucos e com sossego. Enter, Sandman é a companhia perfeita para o território indefinido entre estar acordado e pegar no sono. Uma seleção que desacelera, acolhe e acompanha o ritual de desligar.

Dividir a casa, rearrumar a vida

O que Resta de Nós, de Viviane Grimaldi, parte do luto para falar de recomeço. Jeanne, recém-viúva, decide alugar os quartos vazios da casa onde viveu décadas de um casamento amoroso. A chegada de Théo e Iris transforma o espaço e também as pessoas que o habitam. Um romance sensível sobre solidão, convivência e como dividir o espaço pode ser também aprender a dividir a dor.

Blend entre sátira, comédia e ficção científica

Prime Video

Conhecido por seu trabalho em Parasita, o diretor e roteirista Bong Joon Ho segue explorando o humor satírico e o desconforto em Mickey 17. Aqui, a ficção científica não é fuga, é espelho. Robert Pattinson interpreta um funcionário “descartável” em uma missão para colonizar outro planeta — alguém cuja função é morrer para que outros avancem. Entre ironia, exagero e crítica social, o filme brinca com a ideia de progresso enquanto cutuca temas bem terrenos: trabalho, exploração e a banalização da vida.

Outras formas de escuta

Em um mundo cada vez mais barulhento, entre poluição sonora e o uso abusivo de fones de ouvido, mais de 1,5 bilhão de pessoas vivem hoje com algum grau de perda auditiva. É nesse contexto que nasce o Clube dos Surdos Que Ouvem a maior comunidade de usuários de aparelhos auditivos e implantes cocleares do Brasil. A iniciativa reúne grupos de apoio que funcionam 24 horas por dia, oferecendo acolhimento, troca de experiências e informação para quem escuta o mundo de outra forma.

Per favore, un cannolo

O Il Padrino vem conquistando os recifenses com uma proposta simples e bem executada: comida italiana honesta, ambiente acolhedor e clima de lugar onde dá vontade de ficar. Aberto e pet friendly, o restaurante oferece um cardápio que passeia por massas bem feitas, pratos com carne e opções veganas, atendendo diferentes apetites sem perder identidade. Um endereço daqueles que funcionam tanto para um almoço tranquilo quanto para uma noite longa, com conversa boa e prato vazio no fim.

Onde: Av. Santos Dumont, 99 – Graças, Recife

Entre rir e chorar

Picolé de Limão é um quadro do podcast Não Inviabilize. Talvez você já tenha ouvido as histórias (reais) bizarras contadas por lá pela psicóloga Déia Freitas, talvez não. Os relatos variam entre o absurdo, constrangedor, hilário e comovente. De qualquer forma, segue aqui uma seleção com três episódios para maratonar. São curtinhos e perfeitos para serem devorados um após o outro nas jornadas do dia a dia. Para começar, vale ouvir: T1:E4 Missões, T1:E2 Foliões e T3:E5 Cavalo Doido, três episódios que resumem bem o espírito caótico, humano e viciante do quadro.

Amor e perda, eis a questão.

Nos cinemas

Hamnet parte da história de William Shakespeare e da morte de seu filho ainda jovem, uma perda que ecoa na criação de Hamlet, um de seus livros mais emblemáticos. Mais do que um drama de época, o filme transforma o luto em matéria viva: dor, silêncio e intensidade atravessam cada cena. Paul Mescal e Jessie Buckley conduzem a narrativa com performances profundamente emocionais, dando corpo a um retrato sensível sobre amor, ausência e criação. Uma das grandes apostas do Oscar deste ano, é um filme que faz sentir.

História revisitada

A exposição Anne Frank: Deixem-nos ser utiliza materiais fornecidos pela Anne Frank House, em Amsterdã, para recriar o Anexo Secreto onde a jovem se escondeu durante a Segunda Guerra Mundial. Mais do que uma reconstrução física, a mostra propõe uma experiência de memória e escuta, convidando o visitante a atravessar a história a partir do cotidiano, do medo e da resistência silenciosa. O percurso é acompanhado por um programa educativo pensado para diferentes faixas etárias, reforçando a importância de manter viva uma história que ainda insiste em nos interpelar.

Onde: Unibes Cultural, em São Paulo.

Quando: de 25/01 a 27/04/2025

Feat entre o samba e o R&B

Pensando direito une Delacruz e Péricles em um encontro que foge do óbvio e acerta justamente por isso. A faixa transita com naturalidade entre o groove do R&B e a força emocional do samba, sustentada por uma instrumentação robusta e vozes que sabem quando avançar e quando segurar. É o tipo de música que fica ecoando depois que o play acaba.

A escuta como remédio

Uma Tristeza Infinita, do gaúcho Antônio Xerxenesky, é uma obra potente sobre saúde mental, tratamento psiquiátrico e sensibilidade. Ambientado no pós–Segunda Guerra Mundial, o romance acompanha Nicolas, um jovem médico convidado a trabalhar na Suíça, que se mostra hesitante diante de práticas então recomendadas, como o eletrochoque. Em vez disso, ele aposta no diálogo e na escuta como caminhos possíveis de cuidado, e é nesse processo que feridas profundas da guerra começam a emergir. Tendo como pano de fundo o surgimento das primeiras medicações para depressão e outros transtornos psíquicos, o autor constrói uma narrativa delicada e tocante sobre trauma, memória e a difícil, mas insistente, possibilidade de felicidade apesar do sofrimento.

Quando a investigação também é interna

HBO MAX, Prime Video e Apple TV

Situada nos subúrbios da Filadélfia, Task acompanha um agente do FBI e pai solo interpretado por Mark Ruffalo, em uma narrativa que vai além do drama policial tradicional. A série usa a investigação de diversos roubos como ponto de partida para explorar camadas mais profundas da paternidade, culpa, esgotamento e os limites entre dever profissional e vida íntima. É uma história tensa, contida e emocionalmente carregada com diversas camadas.

Porto

Por Lidiane Queiroz de Oliveira

Tenho frequentado e indicado o Gruta, no Porto, há anos. Sempre foi motivo de orgulho — pela influência brasileira no cardápio e por um amigo da universidade estar à frente do projeto — além de oferecer uma experiência deliciosa e íntima. Em contraste com o movimento intenso da rua de Santa Clara, o restaurante tem atmosfera acolhedora, equipe (majoritamente feminina!) competente e carismática, e uma cozinha gostosa e inventiva.

É um restaurante intimista, dedicado a peixes e frutos do mar com uma carta de vinhos impecável. Ao voltar depois de dois anos, o Gruta conseguiu me surpreender. Sob a condução da chef Caroline Giandlia, eleita Chef do Ano 2025 pela Revista Nit, a casa se consolida com um menu autoral, de pratos cheios de frescor, afeto e identidade.

Na visita, não deixe de pedir o crudo de corvina, a vieira com tucupi e tangerina, a moqueca de peixe e a corvina com açaí e castanhas. De sobremesa, mandioca com cocada morena e queijo coalho grelhado com mel e, claro, um vinho do Porto.

Que delícia!

Veja o nosso guia local do Porto e acompanhe o nosso Instagram para a próxima edição na cidade, curada pela equipe do Gruta.

Vivendo e planejando

Ainda em clima de Ano Novo, este aplicativo tem uma proposta simples, mas ousada: visualizar a vida inteira em semanas. Life in Weeks é feito com quadrados, cada um representando um pedaço do tempo para nos auxiliar a ver ciclos, fases e caminhos percorridos. Dá para marcar eventos importantes, acompanhar o progresso ao longo da vida e compartilhar sua própria linha do tempo. Um convite silencioso, e nada ansioso, para olhar o passado e pensar o futuro.

Força que vem da Floresta

Na Japan House, em São Paulo, a exposição Mestres da carpintaria: habilidade e espírito lança luz sobre a tradição japonesa de respeito absoluto à natureza. A mostra apresenta o trabalho dos dōmiya daiku, mestres carpinteiros responsáveis por templos e santuários, e dos sukiya daiku, especialistas na construção de casas de chá. Mais do que técnica, é uma aula sobre tempo, precisão e escuta da matéria-prima.

Onde: Japan House, em São Paulo
Quando: em cartaz até 5 de abril

A visita cruel do tempo

Vencedor do Pulitzer de Ficção, o romance de Jennifer Egan intitulado A Visita Cruel do Tempo acompanha personagens marcados por rupturas, memórias e expectativas que nunca se alinham totalmente. A relação entre um executivo e sua assistente cleptomaníaca serve como fio condutor para uma narrativa fragmentada, que salta no tempo e continua ecoando muito depois da última página.

Da tradição, para o prato

Com influência da culinária árabe, judaica e mediterrânea, Sová, do hebraico ‘fartura’, é o novo restaurante judaico em São Paulo. Entre café da manhã, brunch e almoço é possível se deliciar com combinações icônicas e tradicionais, como sanduíche de pastrami, bagel com salmão defumado e berinjela com tahine.

Urgência como rotina

HBO MAX

A série The Pitt transforma a sala de emergência em um território de resistência contínua. Ambientada em um hospital de Pittsburgh, a série acompanha médicos e enfermeiros durante um turno por episódio. Com a segunda temporada recém-lançada, o ritmo agonizante agora é ainda mais intenso. Dessa vez, menos plot twists e mais da exaustão cotidiana, presente nos silêncios e pequenos gestos que mantêm tudo em pé. Entre macas, alarmes e corredores lotados, o drama encontra força justamente no ordinário levado ao limite.

Reflexões à mesa

Comer, rezar, gentrificar. O título já entrega o tom deste episódio de Prato Cheio. Nele, a comida vira ponto de partida para discutir gentrificação, turismo e as consequências das nossas escolhas alimentares. O episódio conecta prato, território e poder nos convidando a pensar melhor sobre o que colocamos no prato e o como isso transforma o nosso redor.

Um mergulho analógico

O café-galeria-loja Rádio Cultura, em São Paulo, parece ter parado no tempo, no melhor sentido. Equipamentos dos anos 70 e 80, prateleiras cheias de discos e uma curadoria musical que conecta América do Sul e Japão criam o clima ideal para um café sem pressa, com boa música e aquela sensação rara de estar exatamente onde se deveria estar.

Novos reinos se revelam

Na Pinacoteca Potiguar, em Natal, a exposição Reinos do Imaginário, de Azol, transforma memórias, fé e mitologias do Nordeste em paisagem sensorial. Inspirada por lendas locais e pela obra de Ariano Suassuna, a mostra cria um universo que mistura sertão, sonho e identidade, convidando o visitante a atravessar camadas de pertencimento e imaginação.

Onde: Pinacoteca Potiguar, Palácio Potengi, Natal
Quando: em cartaz até 31 de janeiro

Uma viagem no tempo

Trilogia de Copenhagen, de Tove Ditlevsen, reúne três livros autobiográficos, Infância, Juventude e Dependência, em um mergulho profundo na formação de uma escritora em conflito constante com as expectativas impostas a uma mulher de classe trabalhadora. É uma leitura que atravessa desejo, vocação, limites e sobrevivência emocional, com uma honestidade que não suaviza nada. Indicação certeira para os fãs de Annie Ernaux.

Natureza no centro

Com três unidades no Rio de Janeiro, o SO_Lo Café aposta em uma proposta orgânica, local e sustentável. O menu passa por mingau de aveia, waffles, poke e ovos no purgatório, sempre com atenção aos ingredientes e ao processo. Um endereço para quem gosta de comer bem sem pressa e onde veganos, também, encontram boas opções.

Quando o mercado vira campo de batalha

Mubi

Supermarket Woman (1996), do diretor japonês Jūzō Itami, mistura comédia e romance para contar uma história que parece simples, mas diz muito sobre competição, consumo e sobrevivência. O filme acompanha uma funcionária contratada para salvar um supermercado falido em meio a uma guerra silenciosa contra o rival local. O filme se passa entre prateleiras, estratégias de venda e pequenas disputas cotidianas e é justamente aí que mora o charme. Um detalhe curioso: a atriz protagonista é esposa do diretor.

Friends perdeu o encanto?

HBO MAX

Se a resposta for “jamais”, aqui vai um presente de fã para fã: a lista completa dos episódios de Natal de Friends para maratonar no sofá com um chocolate quente na mão.

Temporada 2: Episódio 9

Temporada 3: Episódio 10

Temporada 4: Episódio 10

Temporada 5: Episódio 10

Temporada 6: Episódio 10

Temporada 7: Episódio 10

Temporada 8: Episódio 11

Temporada 9: Episódio 10

É tempo de panetone.

A revista EXAME fez uma lista com os 20 melhores panetones deste ano. O primeiro lugar é ocupado pela confeitaria Açucareiro da Nana, em São Paulo, e seu panetone tradicional de frutas de longa fermentação com massa aromatizada com mexerica, limão e laranja, mel e cumaru. O segundo lugar é ocupado pela Biscoitê, e o terceiro pela Dengo, ambas espalhadas em várias unidades pelo país. Uma boa desculpa para experimentar mais de um.

Christmas Market in São Paulo

Ainda não garantiu todos os presentes da lista? Segue dica festiva: hoje e amanhã acontecem os últimos dias da Feira de Natal do Hotel Rosewood, em São Paulo. O espaço reúne gastronomia, música e arte, e está aberto para hóspedes e visitantes. A curadoria inclui marcas independentes, artistas locais e produtores artesanais. Tem decoração, acessórios, cosméticos naturais, brinquedos e delícias para levar ou presentear.

Onde: Hotel Rosewood São Paulo

Quando: até 21.12

Nova agregada na família

Netflix, Apple Store, Disney +, Prime Video e YouTube

Uma descoberta tardia, mas muito bem-vinda: A Joia da Família (The Family Stone, 2005), é perfeito para ver com a família reunida e arrancar boas risadas. Protagonizado por Diane Keaton e com Rachel McAdams e Sarah Jessica Parker no elenco, o longa acompanha o filho favorito que volta para casa no Natal levando sua nova namorada (SJP) não tão querida, e o caos familiar se instala. Comfort movie natalino na medida.

A ansiedade de fim de ano bateu por aí?

Esse artigo do New York Times é um abraço para quem sente aquele misto de expectativa e pressão que as festas podem despertar. A traz a terapeuta Nedra Glover Tawwab com conselhos práticos para tornar as celebrações mais leves, harmoniosas e humanas.

Elvis e o Natal que não envelhece

Outra descoberta deliciosa: o álbum natalino do Elvis Presley. Elvis’ Christmas Album (1957) tem a energia clássica do cantor, mas também aquele aconchego gostoso de final de ano. O tipo de trilha que deixa a ceia mais quentinha, bonita e com cara de filme antigo.

Existe bandido bonzinho?

Prime Video

Roofman, no Brasil, O Bom Bandido, é e não é um filme de Natal, e só assistindo para entender por quê. Sem spoilers, mas o drama estrelado por Channing Tatum e Kirsten Dunst faz a gente simpatizar com Jeffrey Manchester, o assaltante que roubava restaurantes de fast-food entrando pelo telhado (daí o título original) e que acaba se escondendo por meses dentro de uma Toy’s-R-Us. É uma história para rir, refletir, chorar um pouquinho e amolecer o coração, tudo ao mesmo tempo.

Almoço animado

Hablas Portunhol? Essa dica vai para quem anda por Belo Horizonte: O restaurante Gata Gorda, considerado novidade do ano pelo Prêmio Cumbucca de Gastronomia, é a pedida ideal para o rolê do fim de semana. Identidade visual e ambiente divertido, o cardápio não fica para trás e a bodega é um blend de Brasil, Espanha, Minas e Madri no bairro Savassi.

Mãe, quer ajuda?

Prime Video

Esqueça o imaginário clássico dos filmes de Natal. Um. Natal. Surreal., estrelado por Michelle Pfeiffer, com Felicity Jones, Chloë Grace Moretz e Eva Longoria. A trama foca em uma mãe que é esquecida pela família antes de uma comemoração de fim de ano e resolve jogar tudo para cima, pegar a estrada sozinha e participar de um concurso para eleger a melhor mãe natalina. Para rir enquanto reflete sobre a sobrecarga materna.

Uma Semântica da Devastação

É o título da exposição do polonês Frans Krajcberg. Naturalizado no Brasil, a Caixa Cultural Rio de Janeiro abriga 39 obras do artista até o dia primeiro de fevereiro. Pioneiro na fusão entre meio ambiente e arte, a exibição traz peças inéditas na cidade. Entre esculturas, relevos, gravuras e um raro desenho de Krajcberg, a mostra foca na importância de preservar nosso planeta.

Onde: CAIXA Cultural Rio de Janeiro, Unidade Passeio

Quando: 11.11.25 a 01.02.26

Talento que perdura

Chatices do Amor reúne dois romances inéditos da eterna Fernanda Young. Publicados exatamente como foram encontrados, “O Piano Está Aberto” é o retrato de uma artista que em meio às dores da alma e do amor, utiliza a música como escape. Já “O Livro” é uma coletânea de textos que Young escreveu em seu acordo de aparecer nas sessões de análise semanalmente com novos escritos. Naquele tempo, a autora já havia escrito que essa seria sua última publicação. A obra é uma pedida certeira para quem está buscando sair da ressaca literária.

Cocktail Hour

Entrando na onda das marcas de moda que migram para o universo gastronômico, a Carnan abre o bar de coquetéis CRN 932, em Pinheiros. Com bebidas inéditas e clássicas, o cardápio conta com pratos que lembram os Izakayas, clássicos bares japoneses. Pequeno e acolhedor, daqueles ambientes com poucas mesas e luz baixa. Ideal para encontros intimistas.

O TDAH está mais comum?

É o título do episódio do DrauzioCastque reúne dois gigantes da comunicação: o próprio Dr. Drauzio Varella e o criador de conteúdo Felca. O papo aborda os desafios de viver com Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade em meio ao uso intenso das redes sociais em meio a um aumento intenso do diagnóstico.

Um retorno para os Beatlemaniacs

Disney +

“The Beatles: Antologia” é uma série documental que retrata a vida e o boom da banda pela voz dos próprios Beatles. A sequência de 1990, foi recentemente restaurada e ganhou mais um episódio. Quem aqui lembra quando a mesma produção foi ao ar em 1995 narrada por Pedro Bial?

Um play que clareia a cabeça

On Purpose oferece conversas leves e diretas sobre bem-estar, propósito e aqueles ajustes de mentalidade que deixam o dia mais intencional. Episódios curtos, perfeitos para ouvir caminhando, cozinhando ou entre um compromisso e outro.

Crise na Casa Branca

Netflix

A House of Dynamite mergulha nos bastidores do poder enquanto autoridades enfrentam decisões impossíveis, dilemas éticos e a pressão crescente de um ataque iminente. Embora seja uma obra de ficção, o filme se inspira em protocolos reais de defesa, pesquisas extensas e documentos desclassificados para recriar com autenticidade os bastidores de uma operação de emergência. Misturando tensão geopolítica, estratégia militar e drama humano, House of Dynamite entrega um retrato intenso e provocador sobre responsabilidade, liderança e transparência em um dos cenários mais críticos que um governo pode enfrentar. Ideal para quem gosta de suspense político narrado com ritmo, pesquisa e urgência.

Para quem gosta de ser surpreendido

Se o seu fim de semana pedir uma mesa que surpreende sem fazer esforço, o recém-chegado Tortuga, do chef Pedro Gonzalez, merece entrar no radar. Depois de rodar Nova York, Sydney e Barcelona, ele voltou para São Paulo trazendo uma cozinha que não cabe em fronteiras. O menu tem essa personalidade despretensiosamente ousada: combinações improváveis que funcionam, texturas que se completam e pratos que brincam entre leveza e potência.

O menu abre com o tartar de coxa de avestruz com ponzu de água de tomate e o beignet de espinafre com queijo pont-l’évêque Serra das Antas; a croqueta de jamón aparece discreta, mas entrega. Entre os principais, brilham o orecchiette em temperatura ambiente com stracciatella e tomates confitados, e o casarecce mentaiko, com dashi, shoyu, manteiga noisette e trio de ovas.

Abrindo caminho para experiências extraordinárias

A exposição Ernesto Neto: Sopro, apresentada na Pinacoteca de São Paulo, propõe um mergulho sensorial em instalações imersivas que nos tiram da rotina acelerada e nos conduzem a um momento de pausa. Nas obras de Ernesto Neto, materiais como tecidos, crochê e especiarias tornam-se pontes suaves para a contemplação, o corpo e o ambiente se conectam e a simplicidade de um gesto — respirar, estar presente, explorar — ganha peso. Em um mundo que vibra no “tudo-ao-mesmo-tempo”, essa exposição é um lembrete de que pequenas escolhas conscientes, como desacelerar por alguns instantes ou ocupar o corpo no espaço da arte, podem abrir caminho para experiências extraordinárias.

No ritmo da nossa própria mente

Um mergulho inteligente e super acessível sobre a conversa mais constante – e mais poderosa – da nossa vida: aquela que a gente tem com a gente mesmo. Ethan Kross, neurocientista e psicólogo, explora como essa voz interna pode ser bússola ou sabotadora, dependendo de como aprendemos a lidar com ela. Entre pesquisas de ponta, histórias reais e casos que parecem saídos da vida da gente, o livro mostra caminhos práticos para transformar ruminação em clareza, foco e leveza mental. É daqueles que você lê rápido, mas fica pensando por dias.

Pra ouvir sem pressa

Se o seu fim de semana pede pista imaginária e energia lá em cima, a nova playlist Glitterbox 2025 entrega exatamente isso. Um compilado fresquíssimo de nu-disco, batidas cintilantes e lançamentos que traduzem o som da festa hoje. É aquele mix que levanta o astral instantaneamente e deixa qualquer momento com cara de noite boa chegando.

Quando uma madrugada vira história

Netflix

Um mergulho delicioso no caos organizado que reuniu 46 dos maiores artistas do planeta em uma única madrugada de 1985 para gravar “We Are the World”. Michael Jackson, Lionel Richie, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper… todo mundo ali, espremido no A&M Studios, tentando transformar uma noite exausta em um momento eterno. O doc resgata imagens inéditas e histórias que ficaram décadas guardadas: a recusa de Prince, o desconforto de Sheila E., a diplomacia ninja de Quincy Jones e as tensões naturais quando muito talento e pouco tempo dividem o mesmo ar. Bao Nguyen dirige com mão leve e afeto, deixando claro que o hit não nasceu só de vozes potentes, mas de colaboração, personalidade e vulnerabilidade compartilhadas.

Jung, o Brasil e o mapa invisível de nós mesmos

Em um país que lidera o ranking global de ansiedade segundo a OMS — 9,3% da população, para ser exata — e que ocupa o segundo lugar das Américas em prevalência de depressão, o autoconhecimento deixa de ser luxo espiritual e vira ferramenta urgente de sobrevivência. É nesse contexto que o MIS apresenta “A alma humana, você e o universo de Jung”, uma exposição inédita que convida o visitante a atravessar a própria psique a partir dos conceitos do suíço Carl Gustav Jung, que celebraria 150 anos em 2025. Em 550 m², a mostra costura pedagogia, sensorialidade e provocação: instalações que explicam, sentem e cutucam, sempre deixando uma pergunta pairando no ar, porque introspecção também é movimento.

Onde: MIS – Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Quando: de 20.11 a 18/01/2026

Quando a entrevista vira respiro

Jennifer Lawrence está em uma turnê promocional antes do lançamento de seu novo grande filme sobre uma mulher em crise de depressão pós-parto, e nós realmente gostamos de sua conversa franca no programa The Interview.

A distopia que faz pensar

Vince Gilligan (sim, o criador de Breaking Bad) volta com Pluribus, uma série que mistura ficção científica, humor ácido e aquele incômodo bom que cutuca a cabeça. A trama segue Carol Sturka, vivida por Rhea Seehorn, uma das únicas pessoas imunes a um vírus extraterrestre que transformou quase toda a humanidade em uma colmeia perfeitamente feliz. Enquanto o planeta vive em paz absoluta, Carol é… a pessoa mais infeliz da Terra. E justamente ela precisa salvar todo mundo dessa felicidade obrigatória. É estranho, inventivo e impossível de ver só um episódio, tô viciada!

Um ótimo ponto de parada para um fim de semana que pede conversa boa e copo cheio

O antigo boteco do Zé, último pé-sujo do Jardim Europa, acaba de renascer como o Bar Europa. Depois de anos tomando cerveja quente por ali, Ipe Moraes — o mesmo nome por trás da Adega Santiago, Taberna 474 e Casa Europa — finalmente comprou o ponto e passou quase dois anos transformando o endereço em um bar charmoso, iluminado e sem firulas.

O clima continua bom de mesa, mas agora com cerveja gelada de verdade, uma carta de vinhos caprichada, coquetéis bem executados e até uma ala inteira dedicada a negronis. O menu segue o estilo do grupo, com aquela combinação afetuosa de mar e terra: conservas feitas na casa, ostras, vieiras, crudos, aspargos grelhados com bottarga, flor de abobrinha recheada e um agnolotti dal plin de tirar o chapéu. No jantar, o forno de pizza entra em cena e entrega boas combinações, como a de kale com tomate e sobrasada.

É o tipo de endereço para quem gosta de tradição repaginada, comida honesta e aquele clima de “bairro bom”, onde tudo funciona no seu tempo.

Quando o olhar encontra silêncio

A nova exposição do Lucas Arruda é um respiro bom no meio da correria. As pinturas dele parecem pequenas paisagens que vão surgindo aos poucos, cheias de nuances e daquela luz que nunca é óbvia. Nada grita, tudo acontece no ritmo do olhar, no tempo que você dá para a obra. As telas menores criam uma proximidade gostosa; as maiores mudam a escala e fazem o corpo inteiro prestar atenção. No conjunto, é uma mostra que convida a desacelerar e simplesmente olhar, sem pressa. Perfeita para quem quer um fim de semana com arte que acalma a cabeça e abre espaço para outras sensações.

Onde: Mendes Wood – Rua Barra Funda 216, São Paulo
Quando: 02/11 a 06/12/25

Quando a amizade vira zona de risco

Eu Não Sei Quem Você É, de Penny Hancock, coloca duas melhores amigas no centro de um terremoto emocional. Jules e Holly têm décadas de convivência, segredos divididos e filhos que quase cresceram como irmãos — Saul, filho de Holly, e Saffie, filha de Jules. Até que uma denúncia séria feita por Saffie contra Saul vira tudo do avesso e desmonta, peça por peça, a confiança que sustentava as duas famílias. Mais do que descobrir quem fala a verdade, Hancock investiga o que acontece quando a lealdade entra em curto-circuito. Surgem rachaduras silenciosas, dúvidas que ninguém quer assumir e um tipo de tensão que cresce a cada capítulo. É um romance que toca em temas espinhosos sem perder o fio da boa história, daqueles que você fecha, mas continua pensando.

Good vibes em modo verão

Mergulhe no ritmo da passarela com a playlist do desfile de verão da Animale. A seleção brinca com energia, elegância e aquela atmosfera de good vibes!

Um clássico com alma nova

Guillermo del Toro revisita Frankenstein em uma adaptação cheia de personalidade. Oscar Isaac vive um Victor Frankenstein mais frágil e complexo, marcado por traumas que moldam suas escolhas. Jacob Elordi encarna a Criatura e Mia Goth completa o trio. A estética passeia entre o clássico e um glam moderno à la Bowie e Prince, deixando tudo ainda mais hipnotizante. É del Toro fazendo o que sabe: beleza, dor e humanidade no mesmo quadro.

O poder da música instrumental para transformar um jantar de casamento

David Byrne, mestre em criar atmosferas sonoras que mexem com corpo e imaginação, compartilhou o setlist instrumental escolhido para o jantar de seu casamento, uma seleção quase inteiramente sem letras, feita para acompanhar uma refeição intensa e picante, mantendo os sentidos em alerta máximo. É uma curadoria que mostra como a música, quando não compete com a conversa, pode elevar a experiência coletiva. Byrne cria um estado de transe elegante, onde cada acorde parece temperar o prato, a conversa e o momento.

Uma meditação sobre família, legado e as fronteiras entre o palco e a vida real

AppleTV

Um documentário com alma, memória e humor, dirigido por Ben Stiller, que volta às suas origens para contar a história dos pais — os lendários comediantes Jerry Stiller e Anne Meara — enquanto revisita o que significa crescer sob os holofotes. Com imagens de arquivo preciosas, gravações íntimas resgatadas do apartamento da família e relatos honestos dos filhos, Nothing Is Lost mostra a força de uma parceria criativa que também era um casamento, com todas as suas glórias, tensões e vulnerabilidades.

O Oriente Médio encontra o Mediterrâneo

Depois de conquistar São Paulo com o rodízio árabe que virou referência, os irmãos Denise e Gustavo Batistel dão um passo além com a Casa Baruk, inaugurada em julho em um casarão encantador na Rua Mato Grosso. A nova casa abandona o formato tradicional para apresentar uma cozinha autoral, que respeita as raízes do Oriente Médio, mas respira a leveza e os sabores frescos do Mediterrâneo.

Aqui, tudo é à la carte, com serviço contínuo do meio-dia até a noite, todos os dias.

Entre as entradas, destaque para a esfirra aberta de queijo com zaatar, aromática e delicada; o faláfel crocante por fora e úmido por dentro; e o homus pitriot, finalizado com cogumelos salteados, cebola frita e molho amba — uma explosão salgada e cítrica na medida certa. O quibe cru chega em versão carpaccio, finíssimo, temperado com romã, hortelã e azeite extra virgem, ideal para ser compartilhado com pão sírio quentinho.

Nos principais, o imperdível é o arroz de cordeiro, úmido e perfumado, finalizado com amêndoas, couve crocante e sementes de romã — aquele tipo de prato que abraça. Já o shish barak, espécie de capeletti árabe, vem mergulhado em um molho cremoso de iogurte e manteiga com salsinha, com perfume de especiarias e conforto imediato na primeira colherada.

Onde: Rua Mato Grosso, 408 – Higienópolis
WhatsApp: (11) 9-9103-0961
Terça a sábado: 12h às 23h | Domingo e segunda: 12h às 22h

Fluxos – o Japão e a água: uma imersão sensorial na Japan House São Paulo

A exposição Fluxos – o Japão e a água transforma o segundo andar da Japan House São Paulo em um universo submerso que celebra a profunda conexão do Japão com a água – não apenas como recurso natural, mas como símbolo espiritual, força tecnológica e elemento central da identidade cultural japonesa. Com curadoria de Natasha Barzaghi Geenen, o espaço convida o visitante a caminhar por linhas curvas, luzes difusas e sons que evocam rios, mares e chuva, enquanto revela desde a impressionante infraestrutura hídrica de Tóquio, como o maior canal subterrâneo do mundo, até festivais ancestrais, cerimônias de purificação e sistemas agrícolas baseados no fluxo da água.

Fluxos é um gesto de contemplação ambiental e espiritual, especialmente relevante no contexto da COP30, convidando o público a repensar nossa relação com o planeta por meio da poesia da água.

Quando: 21 de outubro de 2025 a 1º de fevereiro de 2026

Onde: Japan House – Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo

Uma leitura densa, magnética e profundamente contemporânea

Piscinas Russas, de Renata Belmonte, publicado pela Tusquets Brasil, é um dos romances brasileiros mais ousados dos últimos anos — uma ficção que atravessa gerações, fronteiras e identidades para explorar segredos familiares, poder e memória. A protagonista, Malena Matrice, fotografa icônica dos anos 1980, descobre um acontecimento perturbador que a lança em uma espiral que conecta sua história pessoal às tramas políticas, raciais e afetivas do Brasil. Com estrutura sofisticada e múltiplas vozes narrativas, o livro mistura realidade e invenção, inclusive com a própria autora aparecendo dentro da narrativa, criando um universo literário que questiona o que herdamos, o que podemos reinventar e como o passado continua a moldar nossas vidas.

Victoria Beckham sem filtro: charme, humor e reinvenção

Victoria Beckham surpreende em sua participação no podcast Call Her Daddy. Conhecida pelo semblante sério e elegante, ela revela um lado inesperadamente carismático, divertido e autodepreciativo que conquista imediatamente. Sem afetação e com humor afiado, Posh Spice mostra que por trás do ícone fashion existe uma comunicadora brilhante, capaz de rir de si mesma, refletir sobre fama e vulnerabilidade, e ainda entreter com histórias deliciosas dos tempos de Spice Girls. Uma entrevista que renova completamente a imagem de Victoria — e dá vontade de revisitar Spice World com outros olhos. (videocast)

Para quem gosta de tensão psicológica com estética sofisticada e final impactante.

Netflix

Se você ama tramas psicológicas cheias de reviravoltas e jogos de poder, The Girlfriend provavelmente vai dominar seu fim de semana. Ambientada em Londres, a história começa como um drama familiar elegante, mas rapidamente se transforma em um duelo intenso entre duas mulheres brilhantemente interpretadas por Robin Wright e Olivia Cooke, a mãe controladora e a namorada misteriosa do filho. O que parece apenas ciúme materno evolui para um thriller de manipulação, desejos ocultos e segredos perigosos, em que cada episódio muda completamente sua percepção de quem está no controle. Com narrativa em múltiplos pontos de vista e um ritmo viciante, The Girlfriend explora até onde alguém é capaz de ir para proteger — ou conquistar — a vida que deseja.

O tempo como matéria-prima

Tantos Tempos é o tipo de podcast que a gente escuta devagar, porque cada episódio parece uma conversa atravessada por memória, tempo e afeto. Criado por Joana França e Nina Lemos, o programa costura histórias pessoais e coletivas para falar sobre o que muda (e o que permanece) quando o tempo passa. Não é nostalgia, é sensibilidade. Um lembrete de que crescer, envelhecer e recomeçar são movimentos tão inevitáveis quanto bonitos.

Um dia para salvar — e se salvar

Steve é um drama dirigido por Tim Mielants e estrelado por Cillian Murphy, que interpreta o diretor de uma escola britânica para jovens em situação de vulnerabilidade. Baseado na novela Shy (2023), de Max Porter, o filme se desenrola ao longo de um único dia nos anos 1990, acompanhando a luta de um educador para manter o equilíbrio entre sua própria dor e o desejo de transformar a vida de seus alunos. Com uma abordagem íntima e emocional, o longa explora temas como fragilidade masculina, empatia e esperança coletiva, fugindo dos clichês do gênero escolar ao revelar o impacto silencioso da compaixão. Produzido pela Big Things Films, de Murphy, Steve tem sido elogiado pela atuação intensa do protagonista e pela direção contida, que privilegia o peso das emoções sobre o drama.

O novo respiro gastronômico de Pinheiros

Pinheiros ganhou um novo ponto de encontro para quem gosta de boa comida, ambiente leve e cozinha com identidade: o Fresta Bar, estreia solo da chef Carol Albuquerque, que já passou por casas como Maní, Chez Claude e Taraz. O espaço, pequeno e acolhedor, nasceu de um projeto em família — Carol, o marido Willem Vandeven e duas sócias transformaram um imóvel na Rua Simão Álvares em um bar com alma de boteco e técnica de alta gastronomia. O cardápio celebra petiscos reinventados, como os ovos de codorna com gema mole, vinagre de dashi e amendoim triturado, o jiló com vinagre de jerez e mel e o caldinho de siri com leite de coco e dendê. A carta privilegia vinhos naturais e cervejas belgas, perfeitos para acompanhar o som que sai da vitrola no fundo do salão, onde LPs giram como parte da atmosfera despretensiosa e afetiva do lugar.

Onde: Rua Simão Álvares, 447, Pinheiros.

Hobbies que valem um brinde

Em São Paulo, o tempo corre, mas há lugares que parecem existir em outra frequência. Espaços onde as mãos voltam a criar, o olhar desacelera e o prazer está em aprender algo novo, mesmo que por algumas horas. Reunimos alguns endereços que transformam o ato de fazer em uma forma de celebrar.

Cerâmica no Marte Cerâmica

No ateliê Marte Cerâmica, o tempo tem outro ritmo. As aulas acontecem em um ambiente ensolarado e silencioso, com mesas de argila, torno e risadas de fundo. A proposta é simples: conectar o fazer manual ao prazer de criar algo único. Cada peça nasce das próprias mãos, e nenhuma sai igual à outra.

Onde: Av. Conselheiro Rodrigues Alves, 256 – 1º Andar , Vila Mariana, São Paulo

Tufting na Rug Lab

Sabe aqueles tapetinhos de lã que tomaram conta das redes sociais? Você pode fazer o seu. Nos workshops da Rug Lab, a tapeçaria vira experiência sensorial — fios coloridos, o barulhinho da pistola de tufting e um resultado que dá orgulho de levar pra casa. As aulas acontecem de terça a sexta, com agendamento prévio.

Onde: Rua Barão de Iguape, 212, sl 24 – Liberdade, São Paulo

Oshibana Art

A arte japonesa de desidratar flores e folhas e transformá-las em quadros delicados. No Brasil, Mirian Tatsumi é referência na técnica, que combina paciência e poesia. Os cursos da Oshibana Art acontecem de forma esporádica, e cada encontro é uma pequena imersão na beleza do efêmero.

Onde: Rua Tamandaré, 355 – Liberdade, São Paulo

Ateliê Natalia Rios

O Ateliê Natália Rios é um espaço dedicado à arte do bordado, do básico ao avançado e especialização, com ensino de diversas técnicas de agulha tradicional e Crochet de Lunéville. Fundado pela designer e bordadeira Natália Rios, formada pela tradicional École Lesage, em Paris, o ateliê combina técnica artesanal e olhar contemporâneo. Reconhecida na Chanel Révélations 2025, no Grand Palais, Natalia cria peças de arte bordada que exploram texturas, cores e ideias, sempre com linhas, agulhas e imaginação como matéria-prima.

Onde: Rua Ruy Godoy Costa, 38 – Vila Olímpia, São Paulo

Para aquecer o coração e fazer pensar

Antes que o café esfrie, de Toshikazu Kawaguchi, se passa em um pequeno café em Tóquio onde os clientes podem viajar no tempo — desde que voltem antes que o café esfrie. Curto e delicado, o livro combina fantasia e introspecção, transformando uma premissa simples em uma reflexão tocante sobre arrependimento, amor e as escolhas que moldam o tempo. Uma leitura que aquece o coração e faz pensar, mesmo depois que a xícara esvazia.

As melhores faixas da moda

Entre passarelas e flashes, a trilha sonora é quem dita o ritmo da moda. Esta playlist reúne as melhores faixas dos desfiles internacionais de 2025 — de Paris a Nova York, Barcelona e Berlim — com uma curadoria que mistura pop sofisticado, deep house e chill vibes no mesmo compasso das grandes semanas de moda. Atualizada semanalmente, é um mergulho sonoro no universo onde música e estilo se encontram, traduzindo o espírito criativo e pulsante das passarelas mais influentes do mundo.

O verdadeiro monstro por trás dos clássicos do terror

Netflix

Terceira temporada da antologia Monster, The Ed Gein Story mergulha nos crimes reais do assassino e ladrão de túmulos de Wisconsin que inspirou figuras icônicas do terror como Psycho, O Massacre da Serra Elétrica e O Silêncio dos Inocentes. Estrelada por Charlie Hunnam e Laurie Metcalf, a série combina horror psicológico, drama e uma reflexão sobre a cultura do true crime, questionando a linha tênue entre fascínio e repulsa diante de monstros reais. Apesar das boas atuações e da ambição temática, a Variety apontou que a produção se perde em um excesso de violência gráfica e tramas paralelas, resultando em uma narrativa mais sensacionalista do que profunda.

Do novo ao eterno

A October 2025 Playlist do blog indie Fruit Tree Records chega daquele jeito que a gente ama: mistura fina de descobertas recentes com mergulhos de catálogo — de Beatles (novo remix de “Free As A Bird”) a Bob Dylan (Bootleg Series vol. 18, fase Greenwich Village), passando por um olhar crítico sobre o box do The Lamb Lies Down on Broadway e um aceno ao ciclo final de Bowie. Comentário afiado, curadoria sem firula e faixas que pedem estrada ou fone bom. Perfeita pra embalar o fim de semana com música boa, sem algoritmo, só gosto.

Quando o culto veste uniforme escolar

Netflix

Wayward, criada por Mae Martin, transforma a pacata cidade fictícia de Tall Pines, em Vermont, num palco de mistério e tensão psicológica. A trama acompanha duas adolescentes que tentam fugir de uma academia para “jovens problemáticos”, mas logo descobrem que o local esconde segredos perturbadores, liderados por uma Toni Collette em versão cult-leader magnética. Com atmosfera densa, metáforas inquietantes (como sapos ligados a rituais alucinógenos) e uma reflexão sobre trauma, identidade e abuso institucional, a série já entrou direto para o top 2 global da plataforma. Suspense daqueles que gruda.

Torneiras para fugir do óbvio: chope fresco e cozinha caprichada

Em tempos em que a coquetelaria parece dominar a cena paulistana, Pinheiros ganhou um endereço para quem prefere um bom copo de chope fresco: a Incomum Cervejaria, brewpub do mestre cervejeiro Thomaz Pupo (único brasileiro Grand Master I no BJCP). A fábrica ocupa o térreo, com tanques à mostra, e abastece as 12 torneiras do bar instalado nos andares de cima.

A proposta vai na contramão das IPAs óbvias: aqui dá pra provar da leve czech sem fundo, que remete às pilsners tchecas, à defumada rauchbier com notas de bacon, além de estilos menos comuns como a bière de garde (maltada e caramelada, 8,3%) e a potente imperial stout estrela da morte (11%).

A cozinha também surpreende: do bolovo de frango tandoori ao choripán com chimichurri e queijo feta, passando por uma porção de coração de frango com emulsão de amendoim e chilli oil. E detalhe simpático: a água é de graça porque ninguém precisa sair de lá desidratado.Onde: Rua Sumidouro, 315 – Pinheiros

Quando São Paulo vira playground

Neste final de semana, São Paulo se transforma num universo lúdico à altura da imaginação infantil com a Viradinha SP 2025: mais de 400 atividades gratuitas espalhadas por teatros, bibliotecas, centros culturais e unidades do Sesc em toda a cidade. A programação vai de espetáculos de teatro infantil e percussão corporal a contação de histórias e intervenções artísticas — atrações pensadas para crianças (e adultos) de todas as idades. O evento é parte de uma celebração cultural promovida pela Prefeitura em parceria com o Sesc e diversos projetos vinculados à política cultural nacional. No site oficial da Viradinha, é possível conferir a programação completa, pelas regiões de São Paulo.

Por onde começar a ler japoneses…

…um bom ponto de partida é A Fórmula Preferida do Professor, de Yoko Ogawa. O livro apresenta a improvável relação entre um velho professor de matemática com falhas de memória, sua funcionária doméstica e o filho dela, de dez anos. O trio constrói, aos poucos, um laço afetivo marcado por descobertas, inclusive a de que a matemática pode ser menos intimidadora e mais poética do que costumamos imaginar. Publicado em 2003, virou best-seller imediato no Japão (mais de 4 milhões de cópias vendidas) e ajudou a projetar Ogawa no mundo. Uma leitura delicada, que mostra como números também podem ser linguagem de afeto.

Entre serial killers e narrativas pop

Entre os podcasts brasileiros mais viciantes, o Modus Operandi é daqueles que transformam crimes reais em narrativas quase cinematográficas. Apresentado por Carol Moreira e Mabê Bonafé, o programa mergulha em casos emblemáticos, de serial killers a mistérios nacionais, sempre com pesquisa minuciosa e uma condução que prende do começo ao fim. É true crime em versão pop, capaz de entreter e ao mesmo tempo provocar reflexões sobre justiça, mídia e comportamento.

Laços de sangue, lealdade e o preço das escolhas

Netflix

Black Rabbit coloca Jude Law e Jason Bateman frente a frente como irmãos distantes que tentam reconstruir a relação enquanto comandam um restaurante e lounge exclusivo em Nova York. O reencontro, no entanto, abre espaço para antigos traumas e uma espiral perigosa de dívidas, ameaças e conexões com o submundo do crime. Com oito episódios, a produção usa parte da equipe de OZARK e equilibra drama familiar e tensão criminal, num clima de realismo sombrio que vem rendendo elogios às atuações da dupla protagonista. Além de atuar, Bateman dirige os episódios iniciais, e o elenco conta ainda com Cleopatra Coleman, Sope Dirisu, Amaka Okafor e Troy Kotsur.

Um bistrô francês com alma carioca e fila na porta desde o primeiro dia

Depois do sucesso estrondoso do Babbo, Elia Schramm abriu as portas do Francese — um bistrô francês radiante no Rio que já nasceu com cara de clássico. Instalado no segundo andar de um sobrado repleto de luz, o restaurante combina clima acolhedor, serviço atencioso e um menu que equilibra precisão técnica e frescor.Um novo capítulo da cozinha francesa no Rio, com o carisma de Elia como ingrediente central.

Onde: Rua Barão da Torre, 472 – Ipanema, Rio de Janeiro

Histórias reais, intensas e inesperadas sobre esporte

Muito além do placar: 30 for 30, da ESPN, transforma o esporte em narrativa potente, investigativa e emocional. Das origens do UFC à história de um videogame lendário, passando por temas como luto, superação e injustiça — cada episódio é uma imersão que revela o que há de mais humano no mundo dos esportes.

Destemido, orgulhosamente Black e impossível de ignorar

AppleTV+

Spike Lee volta com sangue nos olhos e câmera afiadíssima em Highest 2 Lowest, sua releitura nada submissa de High and Low, clássico de Akira Kurosawa. O filme começa como um thriller elegante e contido, mas logo se contorce até virar um manifesto só dele: barulhento, político, visceral. Denzel Washington é um executivo da indústria musical que vê o filho ser sequestrado e decide que vai resolver tudo sozinho. A tensão cresce aos poucos, até explodir em alguns dos momentos visuais mais potentes da carreira recente de Lee. Entre o duelo magnético com A$AP Rocky (o sequestrador) e os mergulhos no caos urbano, o filme alterna precisão cirúrgica e pura combustão. Irregular? Um pouco.

Transformando pigmentos em gesto poético

Juliana dos Santos transforma pigmentos em gesto poético e cor em experiência sensível. Partindo do azul efêmero da flor Clitoria ternatea, que se oxida diante dos olhos, a artista investiga o tempo, a impermanência e a potência da cor como memória. Sua nova instalação nasce de um processo coletivo — iniciado durante sua residência no edifício Pina Contemporânea — e se expande com pigmentos de origem vegetal como catuaba, erva-mate e pau-brasil. Com curadoria de Lorraine Mendes e patrocínio da Chanel, “Juliana dos Santos: Temporã” propõe um olhar delicado e radical sobre como artistas negros reinventam as formas de representação, dissolvendo fronteiras entre arte, história e educação.

Quando: até 8 de fevereiro de 2026
Onde: Pina Contemporânea – Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo
Horário de funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h.

Um respiro latino e salgado no coração do centro paulistano

No térreo do Copan, o chef colombiano Dagoberto Torres — o mesmo por trás do Barú Marisquería, acaba de abrir o Brisa, um balcão intimista com só doze lugares e catorze criações inéditas que celebram o frescor do mar. Ostras na chapa com leche de tigre de amendoim, guacamole com camarão e chipotle, patacón de chicharrón com atum marinado e um dourado servido na folha de bananeira dão o tom da experiência: precisa, delicada e vibrante.

Onde: Edifício Copan – Av. Ipiranga, 200 – loja 46 – Centro Histórico de São Paulo

Onde termina a coragem e começa a escuridão?

Monta Clare, Missouri, 1975. Uma cidade pacata mergulha no medo quando meninas começam a desaparecer sem deixar vestígios. Quando a próxima vítima é a filha de uma família rica, o improvável herói Patch — um garoto local, cheio de cicatrizes próprias — decide enfrentá-lo de frente. Só que seu gesto de coragem acende um pavio que expõe segredos sufocados, paixões perigosas e a presença de um serial killer à solta. Em Todas as Cores da Escuridão, Chris Whitaker transforma uma história de amor e perda em um thriller denso e imprevisível, onde a esperança brilha, mas pode cegar.

ALT-CRUNCHY

Um mergulho no lado mais neo-hippie da cena alternativa dos anos 90: guitarras dedilhadas, refrões ensolarados e aquele clima de hacky sack no gramado da faculdade. Soa como entrar num café natureba em 1996, com cheiro de patchouli, pão de grãos e muito idealismo no ar.

Um raro retrato de alguém tentando fazer as pazes com o próprio passado — e talvez, pela primeira vez, com ele mesmo

Netflix

Fazia tempo que não via um documentário tão bom. O furacão Charlie Sheen já foi o rosto mais bem pago da TV americana e também o protagonista de um dos colapsos mais públicos de Hollywood. Em aka Charlie Sheen, documentário em duas partes que acaba de chegar, ele reaparece de um jeito que poucos imaginavam: sóbrio, sereno e disposto a encarar os fantasmas do passado. Entre depoimentos de Jon Cryer, Denise Richards e Sean Penn, o filme reconstrói a trajetória de altos e abismos que incluiu vícios em drogas e sexo, escândalos midiáticos, chantagens e o diagnóstico de HIV. E mostra um Sheen hoje mais introspectivo e arrependido, sete anos longe das drogas, revisitando com franqueza o turbilhão que quase o engoliu e que o afastou de Two and a Half Men, a série que o consagrou.

Setembro é mês de sorvete — e a gente leva isso a sério

Ao longo dos anos, já falamos de gelatos que parecem escultura, picolés com gosto de infância e casquinhas que viram roteiro de viagem:

→ Um gelato que é arte
→ Um guia das melhores sorveterias da Europa
→ Um guia dos melhores sorvetes de Londres

Mas nada — absolutamente nada — te prepara para o novo lançamento da Trela: sorvete de carbonara, criado em parceria com a @pinguina.gelato. Sim, você leu certo. Sim, tem guanciale caramelizado. Não, não é brincadeira.

É o tipo de sabor que desafia tudo o que você acha que sabe sobre sobremesas. E claro: a gente respeita o clássico… mas vive atrás da próxima colherada inesperada.

Disponível a partir de hoje, 03 de setembro, no app da Trela e na loja da Pinguina, na Vila Madalena.

Com o cupom EYN20 você tem 20% off na primeira compra!

Uma chance rara de reimaginar nossas relações a partir da arte

Hoje começa a 36a Bienal de São Paulo e ela mal abriu as portas e já se impõe como uma das edições mais conceituais e ambiciosas dos últimos anos. Com o título “Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática”, a mostra convida o público a imaginar novos modos de estar no mundo, guiada por versos de Conceição Evaristo, René Depestre, Glissant e Chamoiseau. A metáfora do estuário, onde águas diversas se encontram sem se diluir, torna-se um eixo curatorial potente para pensar convivência, fricção e negociação. Sob direção de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung e equipe curatorial diversa, a Bienal propõe uma escuta atenta aos fluxos que nos atravessam: da poesia como ferramenta à tecnologia como linguagem ancestral.

Onde: Pavilhão do Ibirapuera | Acesso pelo Portão 3
Quando: De 6 de setembro a 11 de janeiro de 2026
🎟️ Entrada GRATUITA

Um podcast que desafia tudo o que pensamos saber sobre trauma e resiliência

Quando algo trágico acontece, é natural se sentir devastado. Mas, segundo o psicólogo George Bonanno, a maioria de nós se recupera dos impactos da vida mais rápido do que imagina. Em sua pesquisa, ele revela que a resiliência humana é mais comum, e surpreendente, do que se costuma pensar, desafiando a forma como a ciência entende o trauma.

Um futuro em preto e branco (e muito atual)

AppleTV+

Roma, 1946. Em preto e branco e no melhor espírito do neorrealismo, Paola Cortellesi estreia como diretora em Ainda Temos o Amanhã (C’è ancora domani), um retrato poderoso sobre uma mulher que decide enfrentar o peso do patriarcado e imaginar um futuro diferente. Entre drama e comédia, o filme expõe as violências escondidas dentro de casa e, ao mesmo tempo, a coragem de sonhar com liberdade. Fenômeno de público na Itália e vencedor de seis prêmios David di Donatello, é daqueles que fazem pensar sobre como o passado insiste em ecoar no presente.

A estreia de Raquel Pater e sua investigação cromática da alma

A artista visual Raquel Pater inaugura sua primeira exposição individual presencial, “A Psicologia da Cor”, no Ateliê Casa Um. Combinando sua formação em Psicologia Clínica com uma abordagem visual sensível, Pater usa a cor como ferramenta de investigação emocional, convidando o público a mergulhar em temas como memória, feminilidade e estados psíquicos por meio de composições intensas em pintura, fotografia e escultura.

Quando: Até 13.09

Onde: Ateliê Casa Um – Rua José Maria Lisboa, 873 – Casa 1 São Paulo.

Música, ambiente, drinks e cozinha se entrelaçam para reinventar o conceito de street food sofisticado

A ousadia gastronômica de Yasmine e Ricardo deu origem a um espaço que traduz a Lisboa cosmopolita, vibrante e aberta ao mundo. O Addiction, com projeto arquitetônico e decoração pensados de forma coletiva, tem ambientes que vão do “Pátio” marroquino, perfeito para brunches ao “Art Room”, onde a noite se prolonga entre pratos, cocktails e música.

O nome “Addiction” reflete o espírito provocador da casa: um lugar que convida a voltar, seja pela cozinha conduzida pela Chef Giovanna Franca, seja pela atmosfera marcada pela curadoria musical de Ricardo. A carta, inspirada na ideia de modern street food, encontra no ícone português da bola de Berlim sua reinvenção mais emblemática: aqui, a massa doce e fofa serve de contraste para um pulled pork cozinhado lentamente durante 16 horas, numa fusão de texturas e sabores que sintetiza o DNA criativo do espaço.

Para acompanhar, os cocktails autorais expandem a experiência, evocando referências culturais em cada gole. E para além dessa alquimia gastronômica, Yasmine e Ricardo recomendam: o sushi do Yakuza, a pizza do Forno D’Oro, as sobremesas do JNcQUOI, o frango assado da Valenciana e os drinks do Imprensa — um mapa afetivo que, tal como o Addiction, celebra a diversidade e o sabor da cidade.

Para entrar no mood, é só dar play nessa playlist!

Uma curadoria para ouvir de fones e pele arrepiada

Existe uma sensação chamada frisson: aquele arrepio inesperado que a música provoca quando acerta em cheio. O Big Think reuniu 715 músicas cientificamente comprovadas para causar esse efeito — de clássicos a hits contemporâneos. Ela foi elaborada com base em critérios neurocientíficos: músicas com estruturas que violam expectativas, gerando contraste emocional, que é um poderoso gatilho para o frisson. Você vai me agradecer por essa 🙂 !

Um casamento, muitos acasos

Como arruinar um casamento, de Lauren Espach, é daquelas comédias que começam com caos e acabam com o coração aquecido. Phoebe Stone, recém-despedaçada, decide fugir de tudo e vai parar, sem querer, no meio do casamento de uma completa desconhecida. Só que a noiva é rica, mimada e vive de ilusão romântica. O que poderia ser só mais uma desventura vira um retrato afiado sobre amizade, amor, saúde mental e os pequenos atos de coragem que nos reinventam. Engraçadíssimo, mas também profundo, esse é o tipo de romance que te surpreende na última página.

A busca pelo sentido da vida

Netflix

Cunk on Life é um especial britânico estrelado por Diane Morgan como a impagável Philomena Cunk, exibido no fim de 2024 pela BBC e já disponível na Netflix. No melhor estilo mockumentary criado por Charlie Brooker, Cunk entrevista filósofos, cientistas e especialistas para tentar responder à maior de todas as perguntas: afinal, qual é o sentido da vida? Entre absurdos, piadas sem filtro e reflexões inesperadas, o programa mistura humor ácido com temas sérios como Big Bang, inteligência artificial e arte. Um convite para rir e pensar ao mesmo tempo — ainda que Cunk torne impossível levar qualquer resposta muito a sério.

Sentir um legado que dialoga com o tempo e com quem ama o fazer artístico

Gilberto Chateaubriand: uma coleção sensorial chega ao MAM Rio com uma homenagem que vai além da memória — é uma imersão afetiva na arte brasileira. Com curadoria de Pablo Lafuente e Raquel Barreto, a exposição abre o Bloco Expositivo do museu e celebra o centenário de um dos maiores colecionadores do país. São cerca de 350 obras que atravessam modernismo, vanguardas experimentais e contemporaneidade, convidando você a explorar cinco núcleos distintos: “Origens”, “Fronteiras”, “Retratos”, “Artistas” e uma parede monumental, que contam uma história plural e sensorial da arte nacional.

Quando: até dezembro de 2025
Onde: MAM Rio, Parque do Flamengo

Uma trilha sonora para viajar sem sair do lugar

Federica Valentina poderia muito bem ser personagem de um filme italiano: nascida em Olbia, na Sardenha, hoje vive em Lisboa, onde ganhou fama como queen of lasagna e comanda a charmosa @polpettacosmica. No caminho entre massas, mercados locais e praias escondidas, ela revelou um olhar poético que transforma cada recomendação numa experiência afetiva no nosso guia local da Sardenha. E foi nesse mesmo espírito que ela criou essa playlist — tão saborosa quanto um sanduíche de polvo com queijo pecorino, tão solar quanto as areias brancas da Sardenha.

Entre segredos de Estado e corações em jogo

Netflix

Se Black Doves mergulha no submundo de Londres, Hostage leva a tensão para o centro do poder político. A minissérie começa durante uma cúpula internacional que rapidamente sai do controle: o marido da primeira-ministra britânica é sequestrado, enquanto a presidente francesa sofre uma chantagem que ameaça desmoronar as negociações. Com apenas cinco episódios, o ritmo é intenso e cheio de dilemas impossíveis — Julie Delpy e Suranne Jones entregam atuações de peso que tornam a trama ainda mais viciante. Um thriller político britânico na linha de Bodyguard, mas com seu próprio sabor de espionagem e crise diplomática.

Brasil de susto e sonho, de Rivane Neuenschwander

O Itaú Cultural recebe uma grande retrospectiva da artista mineira Rivane Neuenschwander, reunindo obras já icônicas e também criações inéditas. Entre os destaques estão trabalhos como Quarta-feira de Cinzas/Epílogo, Atrás da porta e Repente. A mostra também abre espaço para experiências interativas, como a instalação Dream.lab, onde crianças podem participar de desenhos coletivos. Uma oportunidade de mergulhar no universo poético da artista, que conecta sonho, imaginação e questões sociais.

Quando: 14/08 a 02/11 – de quinta a domingo – entrada gratuita
Onde: Avenida Paulista, 149 – Bela Vista

Conforto em casa, variedade que surpreende e um orgulho mineiro que virou paixão nacional

Se existe um sabor que traduz aconchego, ele atende por pão de queijo. Crocante por fora, macio por dentro e cheio de histórias, ele é aquele abraço quentinho que não pede licença para chegar.

E já que conforto combina com praticidade, a Trela fez a parte difícil: garimpou os melhores pães de queijo para você aproveitar sem precisar sair de casa. A parte gostosa fica com você — escolher entre tantas versões tentadoras.

✨ Tem o clássico, o com queijo meia cura, os recheados de requeijão, provolone, cacio pepe, ou linguiça artesanal.
✨ Tem os divertidos: formato pipoca, palito, mini, médio.
✨ E os inusitados: recheados de doce de leite, goiabada, coloridos com vegetais ou até mesmo sem queijo (sim, ele existe).

Uma seleção que prova que pão de queijo vai muito além do óbvio e que transforma qualquer café da manhã, lanche da tarde ou até jantar improvisado em um momento especial.

Abra a Trela, escolha o seu favorito (se for capaz!) e coma melhor – mas sem neura e sem abrir mão do que você gosta.

Com o cupom EYN20 você tem 20% off na primeira compra.

Sabedoria antiga para a vida moderna: o estoicismo como guia no caos de hoje

Estou mergulhada em um livro sobre os estóicos e topei com um episódio perfeito do Hidden Brain, podcast de Shankar Vedantam (um dos mais ouvidos de ciência nos EUA). No episódio You 2.0: The Wisdom of Stoicism, ele explora como essa filosofia antiga pode ser aplicada à vida cotidiana — das relações pessoais à forma como lidamos com criatividade e até com a sensação de estagnação. Uma conversa instigante sobre como os princípios estóicos continuam sendo um guia prático para navegar as turbulências de hoje.

Um mergulho divertido e incômodo nas regras do jogo da distinção no Brasil, escrito por quem entende os bastidores desse mundo

Um retrato mordaz do universo dos endinheirados brasileiros: esse é o ponto de partida de Michel Alcoforado em Coisa de rico. O antropólogo, que há anos pesquisa o consumo de luxo no país, mostra como boa parte das elites insiste em não se reconhecer como “rica” afinal, sempre existe alguém acima na pirâmide.Entre humor e análise afiada, Alcoforado descreve personagens que parecem saídos de uma crônica social: o casal emergente da Barra que ostenta grifes de Miami, a herdeira discreta vivendo na Suíça, o diplomata nostálgico do Itamaraty. Mais do que a conta bancária, o que realmente importa é dominar os códigos invisíveis que regulam as altas rodas — dos bairros e escolas às roupas discretas que só os “iguais” reconhecem.

Um prato cheio pra quem gosta de ação inteligente com pitadas de drama pessoal

Netflix

Comecei a ver Black Doves e estou amaaaando. É daqueles thrillers britânicos que misturam espionagem, drama e intriga política com a atmosfera sombria de Londres. A série acompanha Helen Webb (Keira Knightley), esposa do Secretário de Defesa britânico que leva uma vida dupla como espiã. Quando seu amante é assassinado pelo submundo londrino, ela precisa se apoiar em velhos contatos da rede clandestina Black Doves para sobreviver. Suspense inteligente, cheio de tensão e personagens complexos. Daquelas séries que você devora querendo sempre o próximo episódio – vai por mim.

Para pais que sonham alto — ou só merecem uma noite Michelin-worthy

O chef Simone Paratella voltou com tudo e quer conquistar sua estrela. O restaurante leva seu nome e seu domínio técnico: são nove etapas impecáveis (R$529), com pratos como ravióli del plin ao perfume de tomilho e talharim ao ragu de coelho. O serviço é à altura. Ideal para pais detalhistas, que notam o ponto da massa e a textura do brioche.

Onde: Rua Tapinas, 118, Itaim Bibi

Música que conversa com o universo interior

Liberte sua mente com The Kynd Space Vibes – Letting Life Move Me, uma playlist feita pelo The Kynd Space, um estúdio de bem-estar em Lisboa para quem tá cansado do óbvio e quer voar por texturas sonoras que levam do folclore moderno ao indie nostálgico. Tem Leonard Cohen com aquela reflexão profunda em Boogie Street, o duo Ocie Elliott que rasga o peito em I Got You, Honey, e a energia curiosa de projetos como The Human Experience, Kat Factor e Katya. É uma viagem de luz suave e batidas tranquilas que se encaixam numa tarde sem planos.

Um filme sobre o trauma em si, mas sobre tudo o que se quebra (e às vezes se reinventa) depois dele

Prime Video / AppleTV+

De estúdio indie que a gente respeita, Sorry, Baby é a estreia afiada de Eva Victor — comediante, roteirista, diretora e protagonista, tudo ao mesmo tempo agora. O filme levou prêmio de roteiro em Sundance e já entrou no radar de quem gosta de cinema que arrisca. Dividido em cinco capítulos não lineares, a história acompanha Agnes, uma professora que tenta seguir a vida depois de um trauma sexual, mas sem flashbacks nem dramatização gráfica. Eva Victor escolhe focar no que vem depois: a burocracia fria das instituições, a ansiedade que engasga, os silêncios desconfortáveis… e também os momentos de humor inesperado que surgem quando a vida insiste em continuar. Uma obra fragmentada, humana e surpreendentemente engraçada — do tipo que não entrega respostas fáceis, mas acerta onde importa.

Para pais que gostam de comida com afeto, mas zero clichê

O Lido é italiano, sim, mas com alma de casa de amigo que sabe cozinhar muito. A vibe é informal, o menu tem pegada autoral e a estrela é o menu de três tempos (R$181) que pode incluir desde agnolotti com bochecha de boi a cordeiro assado com batata leque. Um domingo sem pressa em Pinheiros.
Onde: R. Fradique Coutinho, 282

Mais que uma exposição, um manifesto

A mostra HIP HOP 80’sp – São Paulo na Onda do Break, no Sesc 24 de Maio, é um mergulho nos anos 1980, quando a cultura hip-hop começou a tomar corpo nas ruas da capital paulista — entre passos de break na Estação São Bento, batidas improvisadas e muros grafitados com urgência e expressão.

Com mais de 3 mil itens originais, de flyers de época a figurinos, toca-discos e arquivos pessoais, a exposição monta um retrato vivo e potente da gênese do hip-hop brasileiro. A curadoria é compartilhada por nomes que não apenas viram, mas fizeram a história: OSGEMEOS, KL Jay, Thaíde, Sharylaine, ALAM Beat, Rose MC e Rooneyoyo.

Mais que nostalgia, o espaço pulsa resistência, criatividade e reinvenção. A visita percorre os quatro elementos do hip-hop (MC, DJ, graffiti e breaking), além de destacar a participação feminina e os pontos de encontro que marcaram uma geração — da Rua 24 de Maio ao Parque Ibirapuera.

Quando: 24.07 a 29/03/2026
Onde: Sesc 24 de Maio (SP)
Entrada gratuita

Um mergulho sem censura num submundo de poder, risco, ostentação — e aviões cheios de pó

Imagine um piloto que ganhava o equivalente a 100 milhões de dólares por mês voando aviões carregados de cocaína para Pablo Escobar nos anos 80 — e ainda encontrava tempo pra abrir a maior concessionária de Lamborghinis do mundo, cuidar de uns 30 carros e de um leão da montanha de estimação. Sim, isso aconteceu. E agora você pode ouvir tudo da boca do próprio protagonista. Cocaine Air é um podcast-documentário que conta a história real (e surreal) de TJ Dominguez, um ex-traficante de elite recém-saído da prisão, onde passou 13 anos — parte em confinamento solitário. Pela primeira vez, ele narra sua trajetória de piloto a peça-chave no esquema do cartel de Medellín, com histórias que parecem saídas de um filme, mas são só o retrato cru (e cheio de excessos) da era Escobar.

Para pais que amam o mar, o sul da Itália — e um bom drink

Inaugurado em janeiro, no casarão onde viveu Cacilda Becker, o Marena é elegante, vibrante e cheio de sotaque da Puglia. Massas com frutos do mar, burratas frescas e o clássico orecchiette com linguiça e brócolis. Se ele for dos que valorizam o coquetel antes do prato, o Stronzo defumado com canela é aposta certeira.

Onde: Rua Pais de Araújo, 138, Itaim Bibi

Um conto que começa com uma mala aberta na Puglia e termina com você querendo mudar de vida

Em Dolce Far Niente, Michelli Provensi escreve com o humor e a leveza de quem já entendeu o valor de fazer nada — ou melhor, fazer tudo devagar. O texto, criado para Paula Torres, acompanha quatro amigas numa viagem pelo sul da Itália. Mas quem narra são os sapatos. Sim, os sapatos.

Anne Sophie contempla as oliveiras da janela. Harper pisa com elegância em decks de beach clubs. Anne Marie desce falésias como quem dança. Anne Louise prefere ficar perto da porta, pronta para sair. Todas fazem parte da nova coleção da Paula Torres — e aqui elas não apenas calçam histórias, elas contam.Tem também uma receita de orecchiette al pesto, dica de drink com Limoncello Spritz, promessa de férias analógicas e um insight que vai ficar com você: bons sapatos, como boas amizades, não têm preço.

Um filme sobre o fim da vida e sobre o que pode começar quando a gente tem coragem de olhar o passado sem tentar suavizar

Netflix

Três irmãs, um apartamento apertado em Nova York e um pai à beira da morte. O que poderia dar errado? Em His Three Daughters, o diretor Azazel Jacobs pega uma premissa batida (reunião familiar à força em tempos de luto) e transforma em algo surpreendentemente íntimo, honesto e… estranho de um jeito bom. Carrie Coon é a irmã controladora que tenta gerenciar a situação como se fosse uma planilha; Natasha Lyonne encarna a filha livre e um tanto perdida, lidando com a culpa da ausência e a ansiedade da maternidade; e Elizabeth Olsen, como a meia-irmã mais jovem, lida com tudo fumando um e apostando em esportes. A dinâmica entre as três é o coração do filme.

Uma viagem pelo universo de Júlio Verne

O MIS Experience está celebrando os 200 anos de Júlio Verne com uma mostra que é quase uma aventura à la 20 Mil Léguas Submarinas. São oito ambientes que misturam projeções imersivas, realidade virtual em 360°, metaverso e objetos de época – tudo para te transportar para os mundos criados por ele em Viagem ao Centro da Terra e A Volta ao Mundo em 80 Dias. Vale ir sem pressa para aproveitar cada detalhe sensorial.

Quando: até 31/08 – de terça a sexta e domingo, das 10h às 19h (sábado até 20h)
Onde: Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca, São Paulo

A trilha que acompanha o seu ritmo

A Go & Flow, é a nova playlist da EYN, feita para acompanhar o dia no ritmo certo. Perfeita para trabalhar, criar, caminhar… mas também para ficar ali no fundo, embalando uma tarde boa com amigos, conversa solta e uma partida de tranca – exatamente como tenho usado.

Silêncios, lealdades e cicatrizes do conflito irlandês

Disney+

Contar a história dos Troubles na Irlanda do Norte e do IRA, com todos os seus crimes e glórias é uma tarefa delicada, mas Say Nothing consegue. A minissérie de nove episódios entrega atuações potentes, um roteiro afiado, ritmo preciso e uma direção de arte impecável, que atravessa quatro décadas sem nunca perder a veracidade da época. Baseada no livro de não ficção de Patrick Radden Keefe, a série acompanha o conflito principalmente pelos olhos das irmãs Dolours e Marian Price, integrantes do IRA, e mostra o preço psicológico e emocional de viver sob um código de silêncio. E um destaque: Anthony Boyle, no papel de Brendan Hughes, confirma que está em uma fase brilhante – depois de Masters of the Air e Manhunt, ele brilha de novo aqui.

Um feed que dá fome (e quanta!)

É impossível rolar o Instagram da Komah Bakery sem sentir uma pontada de desejo imediato. Cada foto e criação soa como obras de arte. Pães dourados, doces milimetricamente planejados, bebidas com cores e texturas que hipnotizam. É aquele tipo de lugar que você quer visitar não só para provar, mas para viver a experiência inteira: o sabor, o aroma, a estética impecável. Um feed que dá fome e vontade de embarcar nesse universo coreano-contemporâneo na hora.

De 3ª a 6ª, 10h-17h | Sáb e dom, 10h-16h.
Onde: Rua Girassol, 273

Peixe e mariscos frescos grelhados no carvão, vinho, mergulhos e música ao vivo

Das criadoras do Night Stories – um ícone da cena cultural de Lisboa –, Maria e Joana, a primeira edição do Trafaria na Brasa vai ser o melhor programa do próximo fim de semana para quem está em Lisboa e arredores. E nós podemos provar: a bordo do Noa Asiri, o antigo barco de pesca reformado pela capitã Inês, da Oceanscape, fomos até à Trafaria para um preview. Com a ajuda dos pescadores de amêijoas, desembarcamos no local do evento, onde nos esperava um jantar ao pôr do sol com direito a ostras, sopa de peixe, pataniscas e as melhores companhias. Se você também valoriza experiências autênticas, boa comida e boa música, coloque na agenda ou mande para um amigo que está em Lisboa.

Quando: 2 e 3 de Agosto, das 17h às 00h

Onde: Zona Ribeirinha da Trafaria, a 45 minutos do centro de Lisboa.

Entrada livre.

101 reflexões que vão mudar sua forma de pensar

Mais do que um título chamativo, este livro de Brianna Wiest é um convite para olhar a vida de outro jeito. A coletânea reúne os textos mais amados da autora – alguns inéditos, outros que já rodaram o mundo nas redes – e provoca reflexões simples, mas poderosas. Ela fala sobre trocar paixão por propósito, abraçar o pensamento “negativo” como ferramenta de clareza, enxergar sabedoria na rotina e entender os vieses cognitivos que moldam a forma como vemos nossa própria história. Cada ensaio é curto, direto e deixa aquela sensação de por que nunca pensei nisso antes? É o tipo de leitura que você não precisa devorar de uma vez – mas cada capítulo tem potencial para virar um pequeno ponto de virada na forma como você pensa, sente e age.

Conversas que importam

O Introvertendo é um podcast feito por autistas, para autistas – e para quem quer entender o mundo a partir de outra perspectiva. Depois de um tempo em pausa, ele voltou no Dia do Orgulho Autista (18 de junho), agora com uma nova formação, em áudio e vídeo. Cada episódio é um mergulho sincero em temas como autismo na vida adulta, saúde mental, cultura e inclusão, sempre com quem vive isso na pele. Representatividade real e conversas que quebram estereótipos, uma ótima forma de descobrir o que é estar no espectro, sem filtros.

Sobre recomeços, amores e liberdades tardias

Netflix

Narrado em flashbacks e imagens de arquivo, Beginners conta a história de Oliver (Ewan McGregor), um designer gráfico de Los Angeles de 38 anos que nunca teve um relacionamento realmente profundo. Seis meses após a morte da mãe, seu pai Hal (interpretado pelo incrível e saudoso Christopher Plummer, que levou o Oscar pelo papel) revela que é gay e decide viver seus últimos dias com leveza, alegria – e um amor mais jovem – mesmo diante de um câncer terminal. Algum tempo depois, Oliver conhece Anna (Mélanie Laurent), uma atriz francesa doce e cheia de vida. Eles começam um romance que, aos poucos, o faz revisitar as memórias do pai e repensar o que significa amar de verdade. Beginners é um filme sobre encontrar amor e felicidade em tempos e lugares improváveis. Sensível, sincero e, ao mesmo tempo, engraçado, é daqueles que deixam o coração quentinho e um sorriso discreto no rosto.

Talvez você precise ouvir isso agora

O Finitude não é novo. Está no ar desde 2018, apresentado pelos jornalistas Juliana Dantas e Renan Sukevicius, e talvez você até já tenha cruzado com ele por aí — mas deixado pra depois. Tudo bem, nem sempre a gente está pronto pra pensar no fim.

Mas se você anda ruminando sobre o tempo, os ciclos, as perdas ou simplesmente quer escutar conversas profundas e sensíveis sobre o que é finito (especialmente a vida), talvez esse seja o momento certo. Sem pressa, sem drama: só escuta honesta sobre o que quase ninguém gosta de dizer em voz alta.

Segredos de família em 1979 — que ainda dizem muito sobre 2025

Netflix

Baseada no romance de Mukoda Kuniko, Asura é uma joia japonesa sobre quatro irmãs que descobrem o caso extraconjugal do pai e, a partir daí, começam a encarar o que vinha sendo varrido pra debaixo do tatame: as expectativas, os silêncios, os dilemas sobre casamento, maternidade, liberdade. A ambientação no Japão dos anos 70 é impecável (filmado em película, parece uma foto antiga que ganhou movimento), mas o que mais impressiona é o quão atual tudo parece. Porque o que significa “ser feliz como mulher” ainda é uma pergunta sem resposta — e Asura tenta respondê-la, uma briga, um riso e um abraço entre irmãs de cada vez.

Para quando o corpo pede um doce, mas a cabeça quer equilíbrio

Depois de conquistar uma clientela fiel online, a Canelle Healthy & Co. abriu as portas físicas no finzinho de 2024, em um endereço discreto e charmoso na Vila Nova Conceição. A proposta? Reimaginar a pâtisserie com leveza: doces sem glúten, lactose, açúcar refinado — e cheios de sabor. Tudo com aquele cuidado que só quem passou pelo Le Cordon Bleu e pela cozinha do wellness entende.

Por trás da marca está Victoria Caldini, que traduziu sua formação em inovação e bem-estar em um cardápio que acolhe desde quem tem restrições alimentares até quem só quer comer algo gostoso sem culpa. Os hits? O Bolo de Banana Caramelizada, a Torta Banoffee e os bombons veganos crocantes.

Onde: Rua Doutor Sodré, 184 — Vila Nova Conceição, São Paulo

Nova estação, nova frequência

A partir deste inverno, Marina Schaffa estreia uma série de moodboards sonoros — playlists que traduzem, em música, o espírito minimalista, atemporal e elegante da marca. Uma curadoria feita à mão (e ao ouvido), pensada para acompanhar a estação no seu ritmo: sem pressa, sem algoritmo, sem modismos. Neste primeiro volume, sons que aquecem por dentro e abrem espaço para descobertas… Porque elegância também se ouve.

Três mulheres, um silêncio que atravessa gerações

A paulista Aline Bei retorna com mais um romance de cortar em silêncio. Em Uma delicada coleção de ausências (Companhia das Letras, 2025), ela costura três gerações de mulheres — Laura, Margarida e Filipa — unidas por afetos, silêncios e cicatrizes que atravessam o tempo. Entre leituras de mão na feira, uma casa em Belva e o peso invisível do cuidado, Bei entrega uma narrativa sensível sobre infância, envelhecimento, maternidade e tudo o que fica no meio. Como nos livros anteriores (O peso do pássaro morto e Pequena coreografia do adeus), sua prosa toca o corpo antes da cabeça — e lembra que nem toda ausência é falta.

Comédia romântica com cara de crônica millennial

Netflix

Estreou nesta semana Too Much, nova série da Lena Dunham em parceria com o marido, Luis Felber. A protagonista é uma nova-iorquina workaholic que, depois de um pé na bunda, se muda para Londres em busca de recomeço — e encontra um músico indie com charme britânico e muita bagagem emocional. É sobre o caos dos encontros modernos, com diálogos afiados, red flags tratadas com empatia e um romance que flerta com a fofura sem virar açúcar demais. O trailer me deu vontade de assistir – parece bem divertida e ótima para desopilar a mente!

Especial Mallorca, por Lidiane Queiroz de Oliveira

Para ler ao som desta playlist – que ouvi a caminho de Es Trenc.

Enquanto eu jantava durante o pôr do sol no Sa Pleta by Marc Fosh, em Mallorca, dividida entre o êxtase com o lugar, o menu criativo e delicioso — destaque para a gamba local, de Soller, — e a extrema atenção ao detalhe da equipe (hola, Marta e Pepe!), eu pensava no que tinha me trazido até ali. Obviamente a EYN e o meu amigo Matheus, que escolheu o destino. Mas, antes disso, as faculdades de História ou de Jornalismo? O intercâmbio em Salamanca? Ou talvez o dia em que assisti a Habla con Ella na sala do meu tio Hércules, ainda adolescente, e decidi que iria para a Espanha todas as vezes que a vida me convidasse?

O fato é que somos um pouco — ou muito — de tudo que vemos, vivemos e das pessoas que passam pelo nosso caminho. Não podemos fugir das referências que nos levam às experiências. Mas o que acontece se as decisões ao viajar são simplesmente “copiar e colar” o que nos oferecem as redes sociais – sem saber se são autênticas ou se fazem sentido pra nós?

Segundo uma matéria do Le Monde, nos últimos quatro anos, o conteúdo digital relacionado a turismo explodiu: até 420% no TikTok. No Instagram, quase dois milhões de posts sobre viagem foram feitos só em 2024. Muito culto a bons negócios, listas obrigatórias e eleições do “melhor” em várias categorias. Podem ser ótimas dicas, mas, caso o objetivo seja ser um viajante (não só um turista!), encontrar recomendações autênticas é fundamental.

Graças ao Torre de Canyamel, o único grupo familiar 100% mallorquino com quatro hotéis cinco estrelas na Ilha, vivi dias realmente idílicos.

Comecei a minha viagem no centro histórico de Mallorca, onde me hospedei no Convent de La Missió, um antigo convento do século XVII no coração de Palma. Dormi em um quarto fabuloso e silencioso, que um dia foi habitado por monges — imagine-se abrindo uma porta original da época! —, e fiquei surpresa ao saber que ainda há alguns deles vivendo no primeiro andar. Foi lá também que anotei a primeira dica local, testada e aprovada: a Vermutería Jan Jaime, para vermute e tapas (gracias, Edgar!).

Veja aqui o meu guia de Palma.

Deixei a cidade em direção ao Fontsanta Thermal Spa & Wellness, o único spa de águas termais das Ilhas Baleares. Emergindo das profundezas da terra, essas águas percorrem aquíferos rasos, absorvendo minerais de uma forma praticamente impossível de ser reproduzida artificialmente. Os hóspedes têm acesso ao circuito que inclui jacuzzi, vaporizador, sauna finlandesa, banho turco, fonte de gelo, salas com camas de água e muito mais.

Uau? Sim, mas fiquei ainda mais deslumbrada ao descobrir as histórias e lendas que cercam o Hotel Fontsanta. Conta-se que datam da época do Império Romano, quando foram descobertas as propriedades curativas das águas. Em meio às instalações luxuosas, repletas de calma, jardins e obras de artistas locais, três pequenas termas originais preservadas para visitação me transportaram no tempo.

E como nem só de relax vivemos, depois de aproveitar o spa, você pode conhecer as criações do chef chileno Jhonatan Maldonado ou ir passear em Ses Salines ou Santanyí e comer na Casa Manolo ou Laudat.

Eu achava que a minha estadia não poderia ficar melhor, quando me contaram que o Fontsanta tem um transfer, por meio de um bosque, até uma praia de águas cristalinas, através de um parque natural protegido. Fui levada pelo Brian, que colocou a playlist que citei no início da coluna, até a cabana Es Refugi. Que paz! De lá, são cinco minutos de caminhada até Es Trenc, um dos lugares mais mágicos em que já nadei. Outros mergulhos inesquecíveis foram na Cala Deià, ao entardecer, quando já não havia muita gente, e na pequena cala que é possível acessar pelo Can Simoneta, onde passei horas sozinha com a natureza.

Coloquei na lista para a próxima visita a Cala Murta e deixei Es Trenc tentando encontrar palavras para fazer anotações que fizessem jus à experiência. Mas nem tive tempo porque perdi completamente o fôlego ao chegar ao Hotel Can Simoneta, onde passei o final de semana completamente extasiada. Decidi que a palavra que melhor traduz a beleza quase irreal daquele lugar é “surreal” — não por acaso, um termo que tem raízes na cultura espanhola, berço do movimento surrealista.

Em plena alta temporada, com seus mais de 30 quartos deslumbrantes ocupados, o Can Simoneta (um dos raros “pé na areia” da ilha) ainda consegue oferecer privacidade, espaço, silêncio e contemplação. Instalado no norte de Mallorca, na região de Canyamel, o hotel desfruta de uma localização tão dramática quanto serena — um cenário esculpido pelo tempo, com vistas arrebatadoras do Mediterrâneo a partir de jardins que se espalham por uma antiga propriedade de família, pontuada por gramados impecáveis, piscinas, chaises longues e esculturas cuidadosamente posicionadas. Um paraíso.

Como mencionei no início, essa experiência em Mallorca despertou memórias da minha própria trajetória — vivências e pessoas que, de alguma forma, me trouxeram até aqui. Espero que este texto te leve à Mallorca que eu conheci.

*Lidiane se hospedou no Convent de la Missió, Fontsanta e Can Simoneta a convite do grupo Torre de Canyamel.

Conversa provocativa que desafia a lógica do sucesso convencional

O historiador holandês Rutger Bregman conversa com o repórter David Marchese sobre seu novo livro, Moral Ambition, lançado em maio de 2025 (ainda sem tradução para o português). No papo, ele defende que os profissionais mais talentosos abandonem carreiras tradicionais como finanças e consultoria — o que ele chama de “triângulo das Bermudas do talento” — para se dedicarem a desafios profundos como mudança climática, desigualdade e saúde pública. Bregman é taxativo: “Se vamos nos esgotar de qualquer forma, melhor fazer algo realmente útil” . E ele vai além: todos os lucros do livro serão doados para a fundação The School for Moral Ambition, dedicada a cultivar carreiras com propósito. É uma conversa leve e provocativa que desafia a lógica do sucesso convencional — e convida a repensar: e se o verdadeiro triunfo fosse atuar pelo bem comum?

Perfeito pra quem quer sair da rota óbvia sem sair do centro

O frio chegou e, com ele, a vontade de uma sopa quentinha — quem nunca? Mas preciso confessar: quando a temperatura cai, o que eu quero mesmo é um bom rámen. E é aí que entra o Ikemen Ramen, irmão mais novo do cultuado Ikkousha da Liberdade.

Instalado no bairro Paraíso, o Ikemen é especializado no tonkotsu ramen, aquele caldo encorpado, turvo e cheio de sabor, feito com ossos de porco cozidos por horas. Um dos hits do cardápio é o tonkotsu aka, com pimenta ichimi em quatro níveis de ardência (spoiler: o nível 1 já vem com emoção). A massa é feita na casa, em quatro formatos diferentes, e você ainda escolhe o ponto — de mole a super al dente. O chashu, porco fatiado fininho por cima do caldo, é um dos melhores da cidade.

Pra começar, vá de guioza com curry. E se preferir algo mais suave, o niku udon, com carnes bovina e suína num caldo de shoyu, é um acerto garantido.

Pra fechar, um clássico sem erro: sorvete de matchá. E, se quiser acompanhar com estilo, peça a artesanal Utiná, com rótulo inspirado na Ilha de Okinawa.

Onde: Rua Rafael de Barros, 34 – Paraíso – São Paulo – Segunda a sábado, 11h30–15h e 18h–21h30

O Estranho Mundo de Jack de Tim Burton – Caminho de Luzes

O universo sombrio (e encantador) de Tim Burton toma conta do Jardim Botânico com projeções, esculturas e uma trilha de quase 1 km recriando cenas icônicas do filme. Experiência sensorial que mistura Halloween e magia, com direito a Sally, Jack e muita nostalgia pop. Dica: vá ao entardecer.

Onde: Jardim Botânico de São Paulo

Quando: até 03.08

Para ouvir com fones de ouvido, numa tarde de domingo

A sétima edição da Blue Sundays é daquelas que combinam com o fim de tarde com uma luz dourada atravessando a janela, um café esquecido na mesa, e o tempo meio suspenso. Entre o dream pop que embala devagar e uma eletrônica leve que quase sussurra, essa seleção caminha entre clássicos que confortam e descobertas que surpreendem. É música que entende o peso gostoso do domingo e eu to viciada!

Djanira – 110 anos

Uma homenagem à artista que pintou o Brasil com devoção. A mostra celebra o centenário e uma década de Djanira com 50 obras — muitas inéditas — e preciosidades como Dança de Iemanjá e Orixás. Tem também desenhos para livros infantis e retratos do cotidiano, do sagrado e do povo que ela eternizou.

Onde: Pinakotheke Cultural – Rua São Clemente 300, Botafogo
Quando: Até 19.07

Nem toda ferida aparece na cena do crime

Amazon Prime

The Better Sister é aquele tipo de série que começa com um assassinato, mas logo mostra que o buraco é bem mais embaixo. Jessica Biel e Elizabeth Banks vivem duas irmãs que passaram a vida tentando se afastar — até que a morte do marido de uma delas força um reencontro cheio de mágoas mal resolvidas, ciúmes antigos e verdades difíceis de engolir. No meio de apartamentos impecáveis, roupas lindas e diálogos cortantes, o que aparece de verdade são as rachaduras: na família, nas escolhas, no passado. Um whodunnit elegante e cheio de reviravoltas, mas que no fundo fala sobre laços que a gente tenta romper — e que seguem ali, latejando.

Eva Jospin, “Re-selvagem”

Curitiba

Uma floresta feita de papelão, seda e bronze. Na primeira mostra da artista francesa no Brasil, o “Olho” do MON vira cenário de sonhos e travessias. Os caminhos esculpidos por Eva Jospin ficam entre o que é delicado e o que resiste — e parecem sussurrar histórias de um tempo fora do tempo.

Onde: MON – Museu Oscar Niemeyer – R. Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba
Quando: Até 10.08.2025

Eu só existo no olhar do outro?

Amor, existência e uma conversa franca entre Ana Suy e Christian Dunker, dois dos psicanalistas mais relevantes do país. Numa troca que valoriza pausas, desvios e descobertas — como uma boa sessão de análise — os autores exploram temas como identidade, luto, alteridade, relações e a arte de pensar junto. Entre citações da psicanálise e cenas do cotidiano, o livro não entrega respostas prontas, mas abre espaço para interpretações e provocações. Uma leitura que é quase um café com dois pensadores em estado de escuta e pensamento vivo.

Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará

Belo Horizonte

Onze artistas da Amazônia e quatro décadas de produção feminina em imagens potentes. São mais de 170 obras que abordam território, cultura e cotidiano, com direito a instalações sensoriais, realidade virtual e uma oca com cheiros inspirados nas lendárias Icamiabas. Um mergulho em outra geografia — visual e emocional.

Onde: CCBB BH – Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte

Quando: Até 28.07

Uma narrativa que mistura suspense e emoção na medida certa

AppleTV+

Em Echo Valley, Julianne Moore entrega uma atuação poderosa como Kate, uma mãe tentando manter o equilíbrio em meio a perdas e uma filha cheia de segredos — interpretada pela intensa Sydney Sweeney. Esse thriller tenso e emocionante é sobre amor, limites e o quanto a gente vai longe para proteger quem ama, mesmo quando tudo parece desmoronar. É um convite para olhar de perto as complexidades da maternidade!

MAM São Paulo na Pinacoteca do Ceará: figura e paisagem, palavra e imagem

Fortaleza

Uma parceria inédita entre dois museus que troca acervo, ideias e olhares. A exposição reúne mais de 130 obras e conecta Anita Malfatti, Rosana Paulino, Tunga e uma nova geração de artistas brasileiros em torno de dois eixos: corpo e paisagem; texto e imagem. Um encontro entre tempos da arte moderna e contemporânea que vale o passeio com calma.

Onde: Pinacoteca do Ceará — Rua 24 de Maio, 34, Centro, Fortaleza
Quando: Até 21.09

Tem floresta no fim de semana

Quem disse que São Paulo é só concreto? Todo sábado e domingo, uma floresta cenográfica toma conta do Jardim Europa e vira cenário de descobertas pra todas as idades — mas especialmente pros pequenos. Dá pra tocar, cheirar, explorar e aprender com quem entende do assunto: biólogos, botânicos e veterinários que ajudam a decifrar o que mora por trás de cada folha ou pelo. Uma experiência sensorial, divertida e com cara de aventura.

Quando: Sábados e domingos, das 9h às 17h
Quanto: A partir de R$ 45
Onde: Rua Doutor Mário Ferraz, 68 – Jardim Europa

Músicas que moldaram o amor (e o amar…)

Indo na vibe do episódio do podcast Modern Love, o NYT montou uma playlist com os hinos dos ouvintes — um mosaico de memórias e músicas que tocam fundo. Confesso que achei esse presente (e achado!) cheio de afeto e autenticidade, perfeito para acompanhar vários momentos da vida. Dá play e salva já.

Drama provocador sobre identidade, fama e o culto à aparência

Mubi

O que acontece quando o “rosto perfeito” vira seu pior pesadelo? Sebastian Stan, premiado com o Urso de Prata em Berlim, estrela a comédia dramática indicada ao Oscar de melhor cabelo e maquiagem, Um Homem Diferente. Após uma cirurgia radical, seu personagem perde o papel dos sonhos para… ele mesmo — ou melhor, para quem ele era antes da transformação (vivido por Adam Pearson). Uma fábula contemporânea sobre visibilidade, exclusão e a tragédia de se tornar irreconhecível no jogo da normatividade.

Um lugar que fermenta histórias, nada aqui é só um pãozinho!

Fui conhecer a Mirá Padaria Autoral, em Pinheiros, a convite dos próprios criadores — e saí com aquela sensação boa de ter encontrado algo especial. Um lugar que mistura pesquisa e memória afetiva, com uma delicadeza que dá pra sentir em cada mordida.

O ponto alto pra mim é justamente o maior diferencial da casa: a fermentação com koji, esse fungo mágico que serve de ponto de partida para tudo por lá. A partir dele, surgem criações surpreendentes, todas com propósito, técnica e um quê de encantamento.

Do honey butter toast com missô — honestamente, uma das melhores coisas que comi nos últimos tempos — ao mocha com xarope de shoyu e mel (viciante!), passando por um folhado de morango com gel de shissô que é pura poesia, tudo chega com cuidado, sem pressa, naquele ritmo de quem realmente se importa com o que faz.

Instalada em um imóvel envidraçado com pé direito duplo (a luz que entra ali é surreal de bela) e decoração minimal assinada pelo escritório Tadu Arq, a Mirá tem só 19 lugares e uma vibe de respiro urbano, pensada pra ser refúgio.

Por trás da casa estão Leonardo Akira e Júlia Fraga, que criaram um espaço que é extensão do modo como vivem: curioso, experimental, sustentável e afetuoso. Leo, cozinheiro autodidata com passagens por lugares como o D.O.M. e a Casarìa, se apaixonou pela microbiologia ainda no Uruguai e mergulhou fundo na fermentação. “Os fungos são nossos amigos e podemos explorar isso muito melhor”, ele diz. Júlia, formada em Letras, abandonou a academia pra empreender com ele. E juntos criaram algo que, de fato, merece atenção.

Onde: R. Francisco Leitão, 265, Pinheiros
Horário de funcionamento: quarta a domingo, das 10h às 17h

A trilha sonora da vida, sempre com um toque de emoção.

Em um episódio recente do Modern Love, a equipe do podcast dividiu com os ouvintes aquelas músicas que marcaram as primeiras descobertas do amor — aquele amor jovem, cheio de expectativa e aprendizado. No episódio dessa semana, a voz que guia a história é a dos ouvintes, trazendo uma diversidade incrível de trilhas sonoras que moldaram suas vivências amorosas, seja na intensidade dos anos de adolescência ou na cumplicidade de décadas ao lado de alguém. Adorei como há histórias que vão do jazz ao rap, passando por emoções como adrenalina e solidão, e lições que só o coração sabe dar — tipo o conselho certeiro de Amy, de St. Louis: “Não deixe seus amigos escolherem seus namorados.” (gift link)

Glamour sombrio que só a velha guarda da máfia sabe entregar

Amazon Prime

Quando o pior inimigo é alguém que já foi seu melhor amigo, a tensão deixa de ser só criminal — e vira pessoal. No centro da disputa pelo controle da máfia nova-iorquina estão Frank Costello e Vito Genovese, ambos vividos por Robert De Niro. Amizade de infância, origem em comum, e agora, duas visões de poder que não se conversam. Costello, mais diplomático, quer manter os negócios rodando de modo discreto. Genovese, de temperamento explosivo, joga duro — e confia em quase ninguém. O resultado? Um embate psicológico com toques de Shakespeare, onde traições e vaidades falam mais alto que qualquer arma.

A galáxia é uma galeria

A exposição Ruído Estelar parte de uma descoberta científica de 1932 — o som que emana do centro da nossa galáxia — para compor um cosmos visual em que a arte assume o papel de sintonizadora de mistérios. São 36 obras de nomes como Abraham Palatnik, Tomie Ohtake, Laura Vinci e Tomás Saraceno, reunidas por Luis Pérez-Oramas e o Núcleo Curatorial da galeria, que propõem uma metáfora potente: a de que cada obra é, como a antena de Jansky, um captador de frequências invisíveis, uma resposta sensível ao chiado persistente do universo. Entre o registro da “música das estrelas” e a materialização de suas reverberações em formas, volumes e luz, a exposição transforma a galeria em um campo de ressonância cósmica. Não é só arte — é ciência, história e poesia orbitando num mesmo

Quando: 07.06.25 a 16.08.25
Onde: Nara Roesler – 655 Av. Europa Jardim Europa, São Paulo

Pra quem ama arte (e boas descobertas)

Ainda dá tempo de visitar a ArPa, que chega à sua quarta edição reunindo cerca de 60 galerias de arte contemporânea do Brasil e do mundo. São projetos inéditos, visitas guiadas e encontros com artistas, tudo dividido em três setores: Principal, UNI e Base. Em paralelo, rola a a MADE (Mercado de Arte e Design), com uma seleção curada do melhor do design colecionável nacional e internacional. Uma chance de descobrir novos talentos, se inspirar com produções autorais e mergulhar nesse universo criativo. As duas acontecem no mesmo lugar: a vibrante e renovada Mercado Livre Arena Pacaembu, ou seja, programa completo — para se perder entre obras, objetos e ideias.

Quando: de 28 de maio a 1 de junho
Ingressos aqui

Que tal impressionar os amigos com uma comida prática, gostosa e de boa qualidade?

Nos dias em que a fome bate, mas a disposição some, a SuperNova resolve com estilo. Criada pelo chef Francisco Farah e o restaurateur Pedro Grando, a marca oferece pratos congelados com ingredientes de primeira, pensados para manter o sabor e a textura como se tivessem saído direto do fogão profissional. São 26 receitas disponíveis — de Boeuf Bourguignon a Arroz de Pato e Costelinha de Porco. Testamos e podemos afirmar com certeza que eles trazem praticidade total, sem abrir mão do prazer à mesa.

Papo reto sobre amor, sexo e relacionamentos

A gente adora quando a conversa esquenta — com inteligência, afeto e boas referências. Por isso, fica a dica: no dia 6 de junho, o YLLA Care and Beauty recebe Ana Canosa, psicóloga e terapeuta sexual que entende (e fala) como poucas sobre amor, sexo e relacionamentos. Vai ser um talk leve, direto e cheio de bons insights — daqueles que fazem a gente repensar o que anda sentindo, querendo e oferecendo nos encontros da vida. Tudo isso com ativações especiais das marcas Intensify Me e Dona Coelha, que entendem muito bem do assunto. Um encontro que promete ser tão gostoso quanto necessário. Portanto, se você também acha que bem-estar tem tudo a ver com prazer e afeto, anota aí. A gente recomenda.

E tem presente para as nutters: as 5 primeiras leitoras que comprarem o evento ganham um serviço especial do YLLA.

Ah — e um pequeno spoiler: no próximo sábado, a nossa convidada no EYN Convida é justamente Ana Canosa. Uma edição especial, cheia de reflexões que continuam a conversa.

Onde: R. Ferreira de Araujo, 433 – Pinheiros

Moodboard sonoro

Todo mês, a The Row cria uma playlist que é como um moodboard sonoro — uma curadoria delicada que traduz em música o clima, as cores e as texturas do momento. A playlist de maio não é diferente: uma seleção sofisticada e envolvente, perfeita para acompanhar seus dias com aquela vibe cool e contemporânea que só a The Row sabe trazer. Por isso, recomendo dar play, deixar a trilha embalar suas ideias e te inspirar!

Duro, preciso, moderno — e assustadoramente possível

HBO Max

The Teacher’s Lounge (A Sala dos Professores) é aquele tipo de filme que começa com uma suspeita banal — um roubo na escola — e, em silêncio e tensão, desmorona um universo inteiro. No caso, o de uma professora idealista tentando manter o controle da sala (e da sanidade), enquanto os limites entre justiça, autoridade e paranoia se dissolvem. Um thriller escolar que mais parece um laboratório de sociedade em miniatura, com reviravoltas dignas de suar a mão, discussões morais e uma atuação sutilmente devastadora de Leonie Benesch (que, aliás, tem um quê de Daisy Edgar-Jones).

Natureza + boa mesa

Desde janeiro, o Bottega Bernacca está no Parque Ibirapuera, trazendo sua cozinha italiana clássica para um espaço ao ar livre, integrado à natureza. Massas artesanais, finalizações à mesa e um ambiente que faz você esquecer que está no meio da cidade. Perfeito para um almoço relax ou um jantar especial após um passeio pelo parque. Já virou hotspot, então vale reservar com antecedência.

Onde: Av. Quarto Centenário, 454 – Portão 5

Um encontro perfeito entre sabor, técnica e celebração: culinária taiwanesa e vinhos premiados

Depois do sucesso absoluto do jantar esgotado no Aiô, onde a cozinha taiwanesa se encontrou com vinhos selecionados pelas premiadas sommelières Cassia Campos e Daniela Bravin, a experiência ganha um novo palco: a Sede261 recebe, no dia 31 de maio, os chefs Caio Yokota e Victor Valadão, trazendo o melhor do Aiô e do Mapu Baos para um menu que é puro sabor e autenticidade.

Com pratos como a icônica berinjela do Mapu com molho missô e shoyu, o irresistível mini bao pulled pork e a sofisticada sopa de wantan, a tarde promete uma imersão descontraída nas ruelas de Taiwan — mas com a assinatura refinada de quem entende do assunto.

Para adoçar, verrines de sagu com leite de coco e creme de manga fecham a experiência com leveza. Tudo isso acompanhado da curadoria impecável de vinhos das sommelières do ano, com taças a partir de R$ 28.

Hoje (sábado 30), a partir das 15h, na Sede261, R. Benjamim Egas, 261 Pinheiros

Se o futuro é digital, que seja com consciência e informação de primeira.

A Folha estreou nesta semana o Neural, podcast comandado por Patrícia Campos Mello e Ronaldo Lemos — duas vozes que entendem o que move o mundo digital e político hoje. Juntos eles trazem semanalmente os assuntos mais quentes na intersecção entre democracia, tecnologia, economia e comportamento — com aquela pitada de visão crítica e diálogo aberto que a gente adora. Já no episódio de estreia, prepare-se para uma conversa afiada sobre golpes com reconhecimento facial, os desafios das leis de inteligência artificial e a corrida global por terras raras. Novos episódios toda quarta às 7h.

Uma tragédia pessoal como espelho de um sistema inteiro.

Em Um Dia na Vida de Abed Salama: Anatomia de uma Tragédia em Jerusalém, o jornalista Nathan Thrall parte de um acidente de ônibus envolvendo crianças palestinas para conduzir o leitor por uma jornada devastadora — e reveladora. O ponto de partida é íntimo e angustiante: um pai tentando encontrar o filho em meio ao caos. Mas o que se desenrola é muito maior. Ao seguir os caminhos (e bloqueios) físicos, burocráticos e políticos que Abed enfrenta, Thrall mapeia com precisão cirúrgica como o sistema de ocupação e segregação opera na prática, afetando a vida cotidiana com uma violência que muitas vezes se esconde sob a aparência de normalidade. Radicado em Jerusalém, Thrall expande o artigo que publicou em 2021 na New York Review of Books para um livro que combina jornalismo narrativo, análise política e uma escrita comovente. Sua “alergia à sabedoria convencional”, como já disseram, faz com que ele evite os clichês e simplificações fáceis. No lugar disso, oferece uma visão complexa, humana e difícil de ignorar sobre o conflito israelense-palestiniano.

Não à toa, Um Dia na Vida de Abed Salama venceu o Prêmio Pulitzer de Não Ficção em 2024. Um daqueles livros que não só informam — mas transformam a forma como você enxerga o mundo.

O retorno do thriller mais fashion da temporada

Prime Video

Blake Lively e Anna Kendrick estão de volta em Another Simple Favor (Outro Pequeno Favor), sequência do thriller cafona e delicioso de 2018 que virou cult com seus drinks, reviravoltas e figurinos impecáveis. Desta vez, o cenário é uma cerimônia luxuosa em Capri — sim, na Itália — e o clima é de mistério, chantagem e elegância exagerada. Um com muitos segredos e um RSVP que inclui assassinato, traição e reviravoltas dignas de novela mexicana.

A viagem sonora sofisticada de Polo & Pan

O álbum 22:22, do duo francês Polo & Pan, lançado este ano, é uma experiência sonora que mistura eletrônica, pop e uma atmosfera tropical sofisticada. Com 12 faixas e colaborações de artistas como Metronomy, Beth Ditto e Arthur Teboul, o trabalho traz uma produção cuidadosa, cheia de texturas e ritmos que transitam entre o animado e o introspectivo. Destaques como “Disco Nap”, “Petite Etoile” e “Bluetopia” revelam a capacidade do duo de criar músicas super envolventes.

Rita, uma mulher à frente do seu tempo

Max

Rita Lee – Mania de Você, é um documentário dirigido por Guito Goldberg e avalizado pela família da artista. A crítica especializada tem apontado que o filme foca excessivamente na fase pós-Mutantes da carreira de Rita, deixando de fora um dos capítulos mais importantes de sua trajetória musical e cultural. Com depoimentos de Roberto de Carvalho, filhos e amigos próximos, o longa tem sido visto como uma homenagem afetuosa, porém superficial, à artista. Mas se você ainda não mergulhou na história de Rita Lee ou quer um retrato mais íntimo da vida pessoal da rainha do rock brasileiro — com direito a imagens raras e bastidores da parceria com Roberto —, vale apertar o play. Depois, recomendamos correr para a autobiografia lançada por ela em 2016 (e a sequência póstuma de 2023), onde Rita conta tudo do seu jeito: direto, debochado e inesquecível.

São Paulo está bombando de programas culturais e aqui vai uma listinha do que achamos que não dá para perder

Viva Volpi – Arte para Brincar, convida o público a explorar o universo colorido e geométrico de Alfredo Volpi de forma lúdica e interativa, voltada para todas as idades. Em cartaz até 27 de julho de 2025.

Favela é Giro celebra as favelas brasileiras, revelando suas complexidades, belezas e desafios. Com o objetivo de desconstruir estereótipos, a mostra apresenta as favelas como centros de cultura, criatividade e resiliência. O termo “Giro” faz referência a gírias das periferias, como “dar um giro”, que remetem ao movimento e à circulação.

A Ecologia de Monet no MASP, reúne 32 pinturas do renomado impressionista francês Claude Monet. Com curadoria de Adriano Pedrosa e Fernando Oliva, a mostra propõe uma leitura contemporânea sobre a relação do artista com a natureza, as transformações ambientais e as tensões entre ser humano e meio ambiente. Em cartaz até 24 de agosto de 2025.

A Zipper Galeria, apresenta a exposição individual “Tantos museus dentro da gente”, do artista mineiro Marco Tulio Resende. Com curadoria de Tálisson Melo, a mostra reúne cerca de 40 obras que percorrem mais de cinco décadas de produção do artista, desde objetos pintados da série Urbanália (1980) até os Desenhos Diários (2015). As obras exploram temas como memória, espiritualidade e a condição humana, utilizando materiais como barro, pigmentos terrosos e elementos simbólicos como escadas, livros e ossos. Em cartaz até 07 de junho de 2025.

Após temporadas de sucesso em cidades como Londres, Madri e Brisbane, a exposição imersiva Dopamine Land, no Shopping Eldorado chega à América Latina com ambientes projetados para estimular os sentidos e promover momentos de diversão e relaxamento. Os visitantes percorrem salas temáticas com luzes, aromas, texturas e sons, proporcionando uma experiência lúdica e memorável.

Restaurantes que fazem valer a ida — em SP e no RJ

Se a sua ideia de comida vegetariana ainda está presa a saladas sem graça, uma visita ao Quincho, na Vila Madalena, resolve isso rápido. Sob comando da chef Mari Sciotti, a casa transforma vegetais em protagonistas com criatividade, técnica e afeto. Tem tartare de tomate com pimentão defumado e alcaparras fritas, lasanha de cebola caramelizada e até um PF com banana-da-terra e farofa de alho que é puro conforto. Aos finais de semana, o brunch em formato buffet é daqueles que dão vontade de virar ritual: pães de fermentação natural, doces, iogurte artesanal e opções veganas pensadas nos mínimos detalhes. Para ir sem pressa — e voltar sempre.

Onde: Rua Mourato Coelho, 1447 – Vila Madalena, São Paulo

Se você é do tipo que adora descobrir joias escondidas e experiências com alma, coloque a Casa 201 no topo da sua lista no Rio. Em meio ao verde do Jardim Botânico, o restaurante do chef João Paulo Frankenfeld é daqueles lugares que parecem sussurrar bons momentos. Com uma estrela Michelin recém conquistada, a casa mistura clima intimista (poucas mesas, iluminação baixa, mood galeria de arte) com uma cozinha contemporânea precisa, sensorial e profundamente conectada aos ingredientes locais. Pense em sabores brasileiros reinterpretados com elegância — e uma pitada de ousadia. Ideal para um jantar especial com tempo, atenção e apetite para degustar. Literalmente.

Onde: Rua Lopes Quintas 201, RJ

Uma babá em fuga com a filha de outra pessoa: as divisões de classe no Brasil contemporâneo

Suite Tóquio, romance de estreia da brasileira Giovana Madalosso, traduzido por Bruna Dantas Lobato, mergulha nas divisões de classe do Brasil contemporâneo por meio da história paralela de Fernanda, uma executiva de TV super ocupada, e Maju, a babá que decide sequestrar a filha de Fernanda, a pequena Cora. Ambientado em São Paulo e na Amazônia, o livro expõe a complexidade das relações entre empregadores e empregados, maternidade e abandono emocional, com uma narrativa tensa e cheia de camadas. Em pouco menos de 200 páginas, a autora oferece uma reflexão afiada sobre os desafios do cuidado infantil e as disparidades sociais, embaladas em uma trama que prende e emociona.

Um mergulho íntimo e inesperado em um enredo que o mundo não parece cansar de revisitar

Poucas tragédias seguem tão presentes no imaginário coletivo quanto o naufrágio do Titanic. Em 1997, o filme de James Cameron marcou época — era o mais caro já produzido e se transformou em um fenômeno global de bilheteria (e de lágrimas). Mais de duas décadas depois, a obsessão pelo navio ressurgiu com a fatídica expedição turística do submarino Titan, da OceanGate, em 2023. Agora, um novo podcast dá fôlego fresco à história: conduzido pelo ator britânico Paul McGann, o programa intercala relatos em primeira pessoa de sobreviventes e descendentes com detalhes surpreendentes, como a escolha minuciosa dos carpetes da primeira classe contrastando com a pressa em definir os botes salva-vidas — e até o erro logístico que deixou os binóculos do vigia para trás. McGann ainda compartilha uma conexão pessoal: seu tio-bisavô, Jimmy McGann, trabalhava na sala de máquinas do Titanic.

O sequestro que virou quebra-cabeça

Disney+

The Stolen Girl começa como um drama familiar e vira, num piscar de olhos, um thriller angustiante. Elisa Blix, comissária de bordo em jatinhos particulares e mãe de duas crianças, deixa a filha Lúcia dormir na casa da nova melhor amiga. No dia seguinte, a menina desaparece — e tudo, da casa à suposta mãe da amiga, era mentira. Começa então uma caçada internacional cheia de reviravoltas, onde nada é o que parece. O que poderia ser apenas um caso de sequestro vira um mergulho em segredos do passado, com uma jornalista determinada a juntar as peças. Tenso e viciante.

Um respiro elegante e saboroso no meio do concreto

Belo Horizonte

Direto de Tiradentes para a capital mineira, o Tragaluz desembarca em Belo Horizonte com um novo capítulo: o Lagar. No último andar do Diamond Mall, a casa mantém o encanto poético da matriz e aposta em uma cozinha que equilibra memória afetiva e frescor criativo. Sob o olhar do chef Felipe Rameh, o menu percorre sabores mineiros com toques mediterrâneos. Fiquei aguando de vontade de provar a sobremesa: doce de leite levemente queimado com farofinha de nozes, queijo Canastra e sorvete de queijo.

…porque às vezes, a liberdade está nas coisas mais simples.

Habby é um projeto apaixonado e descomplicado do desenvolvedor Albert Carreras, onde a simplicidade é o destaque. Com ele, você tem uma única frase para registrar seu dia, acompanhada de um controle de hábitos e definição de metas, tudo offline e sem rastreamento. Sem nuvem, sem complicações — só o essencial, direto no seu dispositivo. E sim, é totalmente gratuito.

Uma experiência que vai além da arte, convidando o público a perceber o invisível

Rio de Janeiro

A exposição “Logo as sombras desaparecem”, de Philippe Decrauzat, é uma imersão na pesquisa visual e sensorial do artista suíço, que explora as fronteiras entre a arte óptica, a ciência e a cultura digital. Com 18 pinturas inéditas, o trabalho de Decrauzat questiona a percepção humana, evocando os fosfenos — flashes de luz internos — e refletindo sobre a relação entre o olhar e as telas que dominam nosso cotidiano. Na Nara Roesler, a exposição propõe uma reflexão profunda sobre o mundo contemporâneo, onde a visão e a tecnologia se encontram.

Quando: 29.04 – 14.06.25
Onde: Nara Roesler – R. Redentor, 241 – Ipanema

Um restaurante que entrega personalidade em cada detalhe.

No Jacó, o protagonismo é da estação. A cozinha autoral do chef Iago Jacomussi — com passagens pelo Evvai e Maní — valoriza ingredientes frescos e sazonais em criações que equilibram técnica e afeto. Entre os pratos do momento, destaque para a couve-flor com grão-de-bico e curry, simples na aparência e surpreendente no sabor. Os drinques assinados por Chula Barmaid complementam a experiência, que acontece num ambiente acolhedor na charmosa rua Fidalga.

O podcast que não faz o menor sentido — e é por isso mesmo que funciona

Se você também estava com saudade de um bom podcast de bobageira para rir enquanto resolve tarefas chatas, Não Importa pode ser o que faltava na sua rotina (ou exatamente o que você não precisava, mas vai amar mesmo assim). Ele estreou em fevereiro, mas eu o descobri recentemente e estou curtindo. João Vicente de Castro e Gregório Duvivier conversam sobre absolutamente nada com a leveza e o nonsense que a gente respeita. Produzido pelo Porta dos Fundos, começou no YouTube e agora está em todas as plataformas. Episódios novos toda quinta.

Chef’s Table: dez anos, quatro ícones da gastronomia

Netflix

Para celebrar seus dez anos, a série documental indicada ao Emmy Chef’s Table está de volta com uma temporada especial de quatro episódios, dedicada a nomes lendários da gastronomia que mudaram para sempre nossa relação com a comida. Chef’s Table Legends mergulha na trajetória e na visão de quatro chefs revolucionários — Jamie Oliver, José Andrés, Alice Waters e Thomas Keller — revelando suas histórias pessoais, inovações na cozinha e o legado que deixaram na cultura alimentar ao redor do mundo.

Donuts fresquinhos e clima de flagship internacional

São Paulo

A Krispy Kreme acaba de desembarcar em São Paulo com uma loja que é quase uma obra de arte. Com um ambiente moderno e acolhedor, a unidade na Vila Nova Conceição oferece mais do que donuts fresquinhos — ela propõe uma experiência sensorial que vai além do paladar. São 12 sabores que vão do clássico chocolate aos exclusivos para o público brasileiro, como doce de leite e açúcar com canela. E, claro, a visita à loja é uma verdadeira imersão no universo da marca, onde a combinação de design e gastronomia promete conquistar todos os sentidos.

Donuts a partir de R$6,65 comprando a caixa com 12.
Onde: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 1065 – Vila Nova Conceição, São Paulo

Criatividade, Consumo Consciente e Cultura no MIS

São Paulo

A Feira das Ideias está de volta, reunindo mais de 40 marcas independentes e celebrando a criatividade em todas as suas formas. Com uma programação repleta de oficinas, produtos exclusivos e opções de gastronomia, o evento promove um consumo consciente e oferece uma experiência interativa e cultural para toda a família. Não perca essa oportunidade de explorar um universo de inovação e arte!

Quando: 03 e 04/05
Onde: MIS – Museu da Imagem e do Som – Av. Europa, 158 – Jardim Europa
🎫 Entrada gratuita

Música nova, sem algoritmo no volante

Para quem vive perguntando “o que tá tocando?”, New this week é a resposta pronta: uma playlist feita por humanos (sim, com ouvido, gosto e bom senso) com novidades fresquinhas, atualizada toda semana.

Uma história real de assédios e controle

Careless People, de Sarah Wynn-Williams, é um relato contundente e revelador sobre os bastidores do poder no Vale do Silício. Ex-diretora de políticas públicas do Facebook, a autora expõe uma cultura corporativa marcada por abusos, ambições políticas e negligência ética. Com uma narrativa que mistura memórias pessoais e denúncias documentadas, Wynn-Williams descreve desde episódios de assédio e misoginia até as tentativas de Mark Zuckerberg de agradar regimes autoritários em busca de expansão global. O livro ganhou notoriedade após tentativas legais da Meta de impedir sua divulgação, o que apenas aumentou o interesse público. Com ecos de O Grande Gatsby, a obra retrata os líderes da Big Tech como os “careless people” — figuras poderosas que causam danos profundos e seguem impunes, deixando outros para lidar com as consequências. Vale muito a leitura (ainda sem tradução para o português).

O massacre de Munique e a reinvenção do jornalismo ao vivo

Prime Video

O massacre nas Olimpíadas de Munique, em 1972, marcou não só a história do esporte, mas também um ponto de virada na cobertura jornalística ao vivo. O mundo assistiu em tempo real ao sequestro e assassinato de 11 atletas israelenses pelo grupo Setembro Negro — uma transmissão tensa, feita sob pressão e com informações desencontradas, que redefiniu o papel da televisão em momentos de crise. Pela primeira vez, jornalistas cobriam uma tragédia dessa magnitude ao vivo, tentando equilibrar urgência e responsabilidade editorial. O documentário revisita esse episódio sob a ótica da equipe de repórteres que, sem saber, estava reinventando a forma de contar a história enquanto ela acontecia.

Microgeometrias: uma insurgência contra o olhar apressado

“La Sociedad Subatômica”, reúne 21 trabalhos recentes do artista uruguaio Marco Maggi, conhecido por suas composições em escala miniaturizada que exigem um olhar atento e pausado. Utilizando pequenos fragmentos de papéis coloridos sobre dibond, Maggi cria intrincados padrões geométricos quase imperceptíveis à primeira vista. A mostra também inclui intervenções em objetos cotidianos como placas de acrílico, mesas de bilhar e bolas de pingue-pongue. Nascido em Montevidéu em 1967 e com carreira iniciada nos anos 1990, o artista propõe uma crítica à cultura visual contemporânea, convidando o espectador a uma experiência que valoriza a atenção em contraste com o imediatismo atual.

Onde: Av. Europa Jardim Europa 655, São Paulo
Quando: até 24 de maio

O talento de Poehler para conversas autênticas e engraçadas

A nova empreitada de Amy Poehler no mundo dos podcasts nos oferece uma experiência intimista e descontraída com a comediante e suas conexões no mundo do entretenimento. Em cada episódio, Poehler cria um ambiente de conversa despretensiosa com grandes nomes da comédia, como quando discute com Tina Fey sobre homens germofóbicos, debate com Martin Short por que mulheres sempre sentem frio, ou relembrar os tempos de “Parks and Recreation” com Rashida Jones. Com um formato único, ela começa cada programa telefonando para um pequeno grupo de pessoas da indústria para “falar pelas costas, mas de forma positiva” sobre o convidado do episódio.

O preço da fama precoce: Netflix expõe o lado sombrio dos influenciadores mirins

Netflix

“Bad Influence: The Dark Side of Kidfluencing”, é uma série documental em três partes que expõe o lado sombrio da indústria de influenciadores mirins. O documentário se concentra principalmente no caso de Piper Rockelle e outros jovens que participaram do canal do YouTube “The Squad”, gerenciado pela mãe de Piper, Tiffany Smith. Os adolescentes relatam terem sido submetidos a rotinas exaustivas de filmagem, conteúdo inapropriado para a idade e até mesmo acusações de abuso emocional e sexual. Embora Smith tenha negado todas as alegações e não tenha enfrentado acusações criminais, ela pagou US$ 1,85 milhão para resolver um processo civil envolvendo 11 crianças que apareceram em suas produções. O documentário aponta para um problema maior, questionando tanto a responsabilidade dos pais quanto das plataformas de mídia social na proteção dessas crianças.

Páscoa de última hora para almas criativas

Para você que deixou para a última hora mas se recusa a cair no comum, Nossa curadoria reúne verdadeiras obras de arte comestíveis para uma Páscoa que é puro estilo. Não faltam opções de chocolaterias artesanais com entregas até domingo que apostam em embalagens biodegradáveis desenhadas por artistas locais. Destaque para os “ovos desconstruídos” que brincam com formatos não-convencionais e para as edições limitadas com inspiração em movimentos artísticos contemporâneos.

Em São Paulo, a Le Blé Casa de Pães foge do convencional com sabores surpreendentes como limão, pistache e cheesecake, disponíveis tanto em casca tradicional quanto na versão “de colher” para quem prefere uma experiência mais sensorial.

Para os apaixonados por texturas, a bake sale. apresenta o impressionante ovo de mil folhas com caramelo de avelã, além do ovo artístico que transforma o chocolate em escultura contemporânea.

Quem busca combinações sofisticadas pode apostar na Zulcare, marca de Marina Anders, que traz criações como Açafrão com Laranja e o intrigante Gianduia com Alecrim Crocante – uma verdadeira viagem gastronômica.

Já a Mica Chocolates transformou a Páscoa em expedição global com sua coleção “O Mundo é um Ovo”, apresentando sete sabores inspirados em diferentes países, todos embalados em latas design que dispensam papel de presente.

No Rio, a confeiteira Luísa Jungblut da Giro, vice-campeã do MasterChef, impressiona com chocolates bean to bar em criações como o ovo de milho tostado com chocolate branco caramelizado e flor de sal, feito com manteiga de cacau e baunilha da Bahia.

E para quem valoriza ingredientes brasileiros, a Dengo oferece seu “Dengo de colorir”, um ovo de chocolate ao leite com ovinhos coloridos que vem acompanhado de pincel e tinta comestível – transformando a guloseima em tela para expressão artística.

Porque mesmo em cima da hora, o paladar (e os olhos) agradecem pela fuga do óbvio!

Fauna monetária e paisagens históricas: a visão de Vik Muniz

“Dinheiro Vivo” é a exposição do renomado artista visual Vik Muniz, na Galeria Multiarte, em Fortaleza. A mostra apresenta um diálogo fascinante entre arte, história e identidade brasileira, reunindo duas séries distintas: uma que recria com precisão os animais que ilustram as cédulas do real brasileiro e outra que reinterpreta paisagens do século XIX, originalmente produzidas por artistas viajantes que documentaram o Brasil. Um dos momentos altos da exposição será a apresentação conjunta da obra original “Paisagem no interior da mata tropical no Brasil com figuras” (1842), de Johann Moritz Rugendas, ao lado da releitura contemporânea de Muniz, criando um poderoso encontro entre temporalidades.

Onde: R. Barbosa de Freitas, 1727 – Aldeota, Fortaleza
Quando: até 31 de maio de 2025
De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 16h.

Simplesmente viciante, vai por mim!

Em seu mais recente projeto musical, Bon Iver apresenta um díptico composto por “SABLE,” e “fABLE” que marca uma significativa transformação artística e pessoal para Justin Vernon. “SABLE,” uma coleção de apenas três músicas, surge como resultado direto de um colapso emocional após anos de pressão e ansiedade, com Vernon retornando às raízes de voz e violão que o consagraram inicialmente. Já “fABLE” representa o renascimento após esse período sombrio, apresentando uma sonoridade mais vibrante e luminosa, impulsionada por um novo amor. A jornada entre os dois lançamentos ilustra o processo de Vernon em confrontar sua dor, buscar a cura e encontrar uma nova clareza emocional. Enquanto “SABLE,” é marcado pela introspecção e confissões autobiográficas diretas, “fABLE” se revela como uma mão estendida, celebrando conexões, vulnerabilidade e a promessa de um novo capítulo, sem ignorar as sombras que ainda persistem. PS: para quem não sabe, Justin Vernon, conhecido como Bon Iver, é uma das vozes mais influentes do indie folk contemporâneo desde que surgiu em 2007 com o aclamado álbum “For Emma, Forever Ago”, gravado em isolamento numa cabana em Wisconsin. Ao longo dos anos, seu trabalho evoluiu para incorporar elementos de folk experimental, música eletrônica e R&B alternativo, sempre mantendo sua característica voz falsete e arranjos atmosféricos.

Uma odisseia humana vista do espaço

“Orbital”, romance de Samantha Harvey vencedor do Prêmio Booker 2024 já está em pré venda pela editora DBA e surpreende ao transportar os leitores para a Estação Espacial Internacional, onde seis astronautas e cosmonautas observam a Terra durante um período de 24 horas, presenciando dezesseis nascer e pôr-do-sol. Em suas 136 páginas, a obra não se limita a explorar a experiência espacial, mas usa essa perspectiva única para refletir sobre questões profundamente humanas e terrestres. Harvey hesitou durante a escrita, questionando sua autoridade para abordar um tema tão específico, mas sua persistência resultou numa narrativa que o presidente do júri do Booker descreveu como de “beleza e ambição extraordinárias”. Sem recorrer aos convencionais cenários de ficção científica, o romance constrói o que a própria autora chamou de “pastoral espacial”, uma meditação sobre nosso planeta precário visto à distância, abordando desde as alterações climáticas até questões existenciais que acompanham a humanidade onde quer que esteja.

O charme criminoso de Jon Hamm

AppleTV+

Fazia tempo que não via Jon Hamm (Mad Men) na TV e confesso que estou amando. “Your Friends and Neighbors” mal estreou e já mostra força ao ser renovada para uma segunda temporada. Segundo o The Guardian, é a “The White Lotus de volta das férias”… A trama acompanha Coop (Hamm), um gestor financeiro recém-divorciado que, após ser demitido, começa a roubar casas no subúrbio de alta classe de Nova York para manter seu estilo de vida luxuoso. Usando seu charme e confiança como disfarce para suas atividades criminosas, ele se diverte com seus furtos até invadir a casa errada no momento errado, descobrindo que os segredos escondidos por trás das fachadas ricas podem ser mais perigosos que os dele.

Inbox Zero: A Terapia que seu Gmail Precisava

Para usuários de Gmail (gratuito ou pago), o Inbox Zero funciona como um psicólogo digital para sua caixa de entrada sobrecarregada. Este aplicativo cria regras e automações inteligentes, enquanto seus relatórios analíticos expõem sem piedade aquelas newsletters que você assina mas nunca abre — (espero que não a EYN) como um amigo sincero apontando roupas que você mantém no armário mas nunca usa. Seu código é open source, garantindo transparência enquanto organiza seu caos digital. Enjoy!

Ecos da divisão mental

Para os fãs da segunda temporada de “Severance”, esta playlist captura perfeitamente a atmosfera inquietante da série. Do minimalismo frio dos corredores da Lumon às tensões emocionais das descobertas dos protagonistas, cada faixa amplifica a sensação de realidade fragmentada entre “innies” e “outies”.

Comida que alimenta o corpo enquanto abraça a alma

Na cozinha de Andrea Kaufmann, temperos e histórias se misturam com precisão única. Entre challahs trançados com suas avós, AK traçou um caminho da comunicação às panelas até encontrar seu lar. Inspirada pelas delis nova-iorquinas, transformou pastrami e gravlax em assinaturas pessoais que marcaram a Vila Madalena e agora encantam o Alto de Pinheiros. Mesmo após três anos em Portugal, sua missão permanece: servir comida que nutre enquanto abraça. Na AK Deli, cada garfada carrega suas raízes e o convite irresistível para lamber o prato – sem culpa, com todo prazer.

Onde: Rua dos macunis, 440, Pinheiros

Último desejo: liberdade para viver e amar

“Dying for Sex” tem oito episódios e é baseada em fatos reais e inspirada no podcast homônimo. A série acompanha Molly (Michelle Williams), uma mulher diagnosticada com câncer de mama metastático em estágio terminal. Diante da morte iminente, ela toma uma decisão radical: após 15 anos de casamento, abandona o marido (Jay Duplass) para explorar sua sexualidade e viver intensamente seus últimos momentos. Criada por Elizabeth Meriwether (de “The Dropout”), a crítica elogia sua abordagem sensível e bem-humorada sobre enfrentar a mortalidade priorizando o prazer e a autodescoberta, numa jornada que desafia convenções sociais.

Conversas que transcendem gerações

No podcast “The Apple and The Tree”, pais e filhos adultos sentam-se para desenterrar as perguntas nunca feitas sobre sua história compartilhada. Conduzido por Richard Coles, cada episódio é uma expedição íntima aos territórios mais profundos das relações familiares, navegando por amor, vergonha, sexualidade e identidade. Gravadas nos lares dos próprios convidados, essas conversas carregam uma autenticidade crua, permitindo aos ouvintes testemunharem como as vidas dessas famílias se desenrolaram. Ao final, descobrimos que a velha expressão sobre a maçã não cair longe da árvore é simultaneamente verdadeira e incompleta—pois mesmo os frutos que rolam para longe carregam consigo as sementes de suas origens.

A Espanha que mora em Pinheiros

Escondido na efervescência do baixo Pinheiros, o Bar Martina é daqueles achados que você hesita em compartilhar para não perder seu lugar na próxima visita (risos). Entre paredes de tijolinho e luzes baixas que conspiram para conversas demoradas, a chef Fê Campagnoli recria a magia das tascas madrilenhas sem cair no clichê turístico. No mezanino intimista dá para observar a movimentação. Em tempos onde experiências gastronômicas precisam ser instagramáveis, o Martina aposta no que realmente importa: comida honesta, drinks bem executados e aquela sensação reconfortante de estar em casa.

Onde: R. Vupabussu, 105 – Pinheiros

Dois edifícios, um museu: MASP expande com Renoir e promete Monet para maio

O MASP recentemente revelou sua nova face: um monolito que dialoga com o icônico edifício vermelho de Lina Bo Bardi. A expansão inaugura com “Renoir no MASP”, reunindo pela primeira vez em 23 anos toda a coleção do impressionista francês adquirida pelo visionário Pietro Maria Bardi. Entre as obras, o célebre “Rosa e Azul”, retrato das filhas do banqueiro Cahen d’Anvers, que sai temporariamente da pinacoteca principal para brilhar no anexo. Os quadros, expostos em cavaletes de aço inox que reinterpretam os cristais de Lina, revelam não apenas a maestria de Renoir em retratar a mulher moderna do século XIX, mas também o olhar certeiro de Bardi, que adquiriu estas obras quando o impressionismo ainda não tinha o valor astronômico de hoje. O novo espaço, com área de exposição 66% maior, também traz mostras de arte africana e geométrica, além de abrigar a loja de design ampliada e o restaurante A Baianeira, tudo sob uma identidade visual renovada que mantém o vermelho icônico, mas agora com linhas mais retas que refletem a arquitetura dos dois edifícios – distintos nas formas, unidos na missão.

Onde: Avenida Paulista, 1510, MASP, São Paulo

“Dane-se” às limitações impostas ao feminino

Sónia Serrano nos presenteia com, ‘Mulheres Viajantes”, um livro que é pura rebeldia em forma de páginas. Imagine só: enquanto homens recebiam medalhas por “descobrir” terras já habitadas, mulheres audaciosas estavam cruzando os mesmos mares – muitas vezes disfarçadas, sempre subestimadas. De Egéria, que no século IV deu um baita chute nas convenções e partiu para a Terra Santa (numa época em que a maioria mal saía do quintal!), até nossa contemporânea Tamara Klink navegando pelos oceanos – este livro é um delicioso “dane-se” às limitações impostas ao feminino. O melhor? Serrano não apenas conta essas histórias, mas ressuscita as próprias vozes dessas aventureiras através de seus diários e relatos. Enquanto mapeavam terras “inexploradas”, catalogavam plantas “desconhecidas” e cutucavam o status quo geopolítico, essas mulheres faziam algo ainda mais revolucionário: escreviam sua presença numa história que insistia em apagá-las.

O lado B de Hollywood

Estrelada e dirigida por Seth Rogen, “O Estúdio” mergulha nos bastidores da indústria cinematográfica com humor afiado e ritmo frenético. A trama acompanha Matt Remick, executivo do fictício Continental Studios que se vê equilibrando ambições artísticas e as exigências comerciais de Hollywood. Com episódios filmados em técnicas distintas – do film noir ao impressionante plano-sequência – a série conquista pelo timing cômico perfeito e participações especiais de peso como Bryan Cranston, Zoë Kravitz e Martin Scorsese. Repleta de situações hilárias e constrangedoras que questionam a linha entre arte e produto comercial, a série nos mantém completamente envolvidos enquanto as coisas desmoronam de forma deliciosamente caótica a cada episódio.

A história por trás dos grandes nomes

The Unusual Suspects é um podcast em que Kenya Barris e Malcolm Gladwell se juntam para explorar as histórias de pessoas que alcançaram grandes feitos em áreas como entretenimento, negócios e política. Com um elenco de convidados tão variados quanto Dr. Dre, Ava DuVernay e Sue Bird, o podcast mergulha em conversas profundas sobre o que realmente significa ter sucesso. Barris, com sua habilidade de entender as pessoas em tempo real e, Gladwell, com sua análise meticulosa, formam uma dupla dinâmica que vai muito além dos clichês sobre grandeza. O resultado é uma jornada única que explora como cada caminho para o topo é diferente, mas igualmente fascinante.

Reflexões sobre o fim do mundo

A Pinacoteca está com uma exposição que vai te fazer repensar tudo o que você sabe sobre céu e terra. “Era Uma Vez – Visões do Céu e da Terra” é daquelas mostras que não se limitam ao básico. Ela mistura passado e futuro com uma visão surreal, misturando arte contemporânea e tradição de um jeito que você não vê todo dia. O nome pode até soar clichê, mas não se engane: aqui, cada obra carrega um peso histórico e conceitual que atravessa barreiras culturais. Artistas brasileiros e internacionais apresentam interpretações únicas sobre nossa existência planetária, expandindo os limites convencionais de pintura e escultura, encarando o futuro com a mente aberta. Se você acha que arte é só para quem entende, essa exposição vai mudar sua cabeça.

Onde: Pina Contemporânea. Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo.
Quando: até 21.04.2025

Para beber e comer muito bem no Baixo Pinheiros

No universo paralelo que é o Caso Bar, copos não são meros recipientes, mas portais para dimensões sensoriais inexploradas. A coquetelaria aqui não segue manuais – ela os reescreve com a audácia de quem conhece as regras apenas para ter o prazer de quebrá-las. A carta de coquetéis parece saída de um manifesto contra o previsível – uma declaração em alta voz de que a normalidade é um pecado que este bar se recusa a cometer. Entre as apostas mais ousadas, tem o Coração de Cavalo – mistura de rum, xarope de maçã verde e gengibre que te dá aquele toque refrescante e picante, tudo na medida certa. O Tropical Dilemma também é uma escolha que não decepciona. Uma proposta de drink refrescante, mas com um twist de especiarias. No cardápio, o foco é a comida de raiz, mas sem perder a sofisticação. Os pratos vão do simples ao ousado, e a mistura de ingredientes parece sair direto de um brainstorming criativo.

Onde: Rua Marcos Azevedo 66 – Pinheiros. SP

Do mesmo diretor de Anora: a vida como das mulheres trans em meio ao “luxo” de Los Angeles

Mubi

Tangerine não é só um filme, é uma descarga elétrica no cinema indie. Filmado inteiro com um iPhone e montado na pulsação caótica das ruas de LA, o longa de Sean Baker joga você direto na jornada insana de duas mulheres trans na véspera de Natal—e esqueça qualquer tom melodramático ou paternalista. Aqui, o realismo é sujo, rápido e barulhento, com diálogos que cortam como navalha e uma energia que parece tirada direto das calçadas rachadas de Hollywood. É uma história de amizade, vingança e sobrevivência, mas, acima de tudo, é um manifesto visual que prova que cinema independente não precisa ser frio ou calculado. Adianto que Tangerine transpira vida, corre solto sem medo de tropeçar e redefine o que significa contar histórias fora do sistema.

Jazz, com pop e um vibe de verão

Reencontrei Women in Music Pt. III esses dias e, cara, ainda me impressiona como esse álbum é direto ao ponto – sem enrolação, sem frescura. É puro Haim: emocional, honesto e, ao mesmo tempo, aquele tipo de som que te faz querer sair por aí quebrando tudo. Esse álbum tem uma vibe única, tipo uma conversa com a sua versão mais real, sem máscaras. E o melhor de tudo? Elas estão vindo com algo novo em breve. Já estou pirando só de pensar no que vai vir.

Sentar é um ato revolucionário

No coração agitado de São Paulo, a Galeria Metrópole está causando um verdadeiro rebuliço no mundo do design. Esta não é só mais uma exposição de cadeiras – é um convite para repensarmos objetos que usamos todos os dias sem dar a menor atenção. As cadeiras brasileiras em exibição não estão lá apenas para serem admiradas. Cada uma conta uma história e provoca aquela pergunta inevitável: por que diabos eu me contento com aquela cadeira sem graça na minha casa? A Cadeira Rio de Sérgio Rodrigues, por exemplo, é mais que um lugar para descansar. É um pedaço vivo da história do design brasileiro, algo que fala tanto sobre quem somos quanto qualquer obra de arte nas paredes de um museu.

O legal dessa exposição é como ela mistura o útil com o bonito. Estas não são peças intocáveis – são cadeiras feitas para serem usadas, mas tão bem pensadas que merecem ser contempladas. Combinam madeiras brasileiras com técnicas modernas numa mistura que só poderia nascer aqui, entre o caos urbano e a natureza exuberante que define nosso país.

As cadeiras expostas têm essa coisa única: servem perfeitamente ao seu propósito básico, mas nunca se contentam em ser apenas funcionais. Elas têm personalidade, atitude, um jeito de ocupar espaço que faz toda a diferença num ambiente. Este é o último fim de semana da exposição, então corre! Quem sabe você não sai de lá vendo o mundo com outros olhos? No mínimo, vai fazer você olhar para as cadeiras da sua casa com uma nova perspectiva – e talvez planejar algumas mudanças urgentes na decoração.

Onde: Avenida São Luís, 187, loja 14, 3ºpiso, República.
Quando: até 23.03.2025

Sabor sem susto!

O Sult não está aqui para brincadeira – e o prêmio de Melhor Custo-Benefício no Rio Show de Gastronomia 2022 só prova o que quem frequenta já sabe: comer bem não precisa custar um rim. Botafogo já tem seus hotspots, mas poucos entregam a mesma combinação de comida impecável, ambiente despretensiosamente cool e uma carta de vinhos que não te faz repensar a conta no fim da noite. No comando da cozinha, o chef Nelson Soares segura a bronca e acerta em cheio. Entre os pratos principais, o fettuccine com sururus que vêm direto do Recife e o fregola com polvo e tutano fazem o tipo de comida que gruda na memória – e no desejo de voltar. Para quem quer jogar seguro, a milanesa de vitelo com purê de cará roxo é a aposta certa.

Onde: Rua Fernandes Guimarães, 77 Botafogo. RJ.

Han Kang e a poética dos adeus inacabados

No premiado “Sem Despedidas“, Han Kang transforma o silêncio em protagonista. A vencedora do Nobel 2024 esculpe, com precisão cirúrgica, um universo onde o não-dito pesa mais que mil palavras. Entre fragmentos de memória e vazios que ocupam espaço, a autora sul-coreana nos apresenta personagens que carregam ausências como amuletos invisíveis. Não há aqui grandes cenas de adeus – apenas o eco persistente do que nunca foi pronunciado. Kang nos lembra, em sua prosa cristalina e cortante, que as verdadeiras despedidas são aquelas que continuamos ensaiando para sempre, sem jamais concluí-las. Entre o real e o etéreo, a autora entrega uma história que não se contenta em ser lida—ela se infiltra, fica e transforma.

A adolescência nunca foi tão brutalmente honesta na TV

Netflix

A nova minissérie, Adolescence, não é apenas um drama criminal, mas um estudo visceral sobre lealdade, moralidade e o peso insuportável da dúvida. Com apenas quatro episódios, a produção entrega uma narrativa sufocante, onde cada decisão parece carregar o peso de uma vida inteira. Filmado com a ousada técnica de planos-sequência, sem cortes aparentes, a série mergulha o espectador na tensão crua da história, criando uma experiência quase claustrofóbica. Um retrato absurdamente real da geração que cresce sob holofotes digitais e expectativas sufocantes. O elenco é outro ponto forte, com Stephen Graham e Owen Cooper entregando atuações incríveis. O realismo e a intensidade das performances, ecoam temas contemporâneos como violência juvenil e a fragilidade do sistema de justiça. Um thriller psicológico para ser sentido, discutido e, acima de tudo, absorvido

POV: Você está de férias com Fleetwood Mac

A playlist Fleetwood Mac Summer Vibes é um convite para dar aquele rolê imaginário pelas praias do sul da Califórnia, sem sair de casa. Com 107 faixas que já conquistaram mais de 13 mil curtidas, essa seleção de Emma Olsen mistura o melhor do Fleetwood Mac com a vibe descontraída e energética do verão. Não é só sobre ouvir, é sobre sentir: cada música tem aquele clima de liberdade e nostalgia, perfeito para quem está buscando a trilha sonora de um rolê eterno. Se você já é fã da banda, vai surtar. Se não, é uma excelente introdução ao lado ensolarado da discografia deles. Aperta o play e se joga na vibe.

Bar, samba, clima carioca e comidas deliciosas

O Chanchada Bar, fundado por Edu Araújo (já conhecido por outros sucessos gastronômicos na cidade), tornou-se um ponto de encontro no Rio que mistura tradição e inovação. Entre os destaques do cardápio estão o croquete de bochecha de porco – crocante por fora e macio por dentro – e o saboroso coração de pato, preparado de forma magistral. Os escabeches e picles são a pedida certa para equilibrar os sabores mais intensos dos pratos.

O bacalhau mantecato, uma versão brazuca do prato italiano clássico, é outra jogada de mestre – mistura texturas e sabores que vão te deixar pensando no prato muito depois de terminar. E as bebidas? A batida de caju com wasabi é a explosão inusitada de doçura e picância que você não sabia que precisava. O clima do bar é aquele descontraído, com mesas na calçada e um ambiente perfeito para curtir uma brisa carioca enquanto devora os pratos. E como se isso não fosse o suficiente, o Chanchada ainda rola eventos de samba para deixar tudo mais animado. Se você está procurando uma experiência gastronômica no Rio que tenha aquele toque de autenticidade e inovação, não tem como passar sem dar uma passada por lá.

Onde: Rua General Polidoro, 164, loja B, Botafogo, Rio de Janeiro

Como é a vida da comunidade LGBTQIAPN+ na África do Sul

O IMS São Paulo está com a exposição “Zanele Muholi: Beleza Valente”, e se você não conhece o trabalho dessa artista sul-africana, agora é a hora. Muholi, fotógrafa e ativista da comunidade negra LGBTQIAPN+, tem uma trajetória que não é só sobre imagem – é sobre resistência, identidade e desconstruir a narrativa imposta pela sociedade.

A mostra traz desde suas séries mais conhecidas, como “Faces and Phases” e “Somnyama Ngonyama”, até fotos inéditas feitas no Brasil, tudo com o objetivo de colocar em cena corpos que normalmente ficam à margem. Essa é uma exposição que vai além da estética – é sobre a luta para se afirmar e ser visto. Zanele Muholi não está só fotografando, ela está reescrevendo a história com cada clique, destruindo clichês e criando um espaço para que corpos negros e queer ocupem o centro da narrativa, ao invés de serem apagados.

Onde: Avenida Paulista, 2424. São Paulo
Quando: 22.02 até 22.06.2025
Entrada gratuita

Explorando o Passado para Entender o Presente

Em O Menino da Triste Figura, Kenzaburo Oe nos apresenta Kogito Choko, seu alter ego literário, retornando às raízes na ilha de Shikoku. Ao lado do filho Akari, Kogito se instala na antiga casa da família, herdada após a morte da mãe. Lá, ele embarca em uma jornada introspectiva, revisitando memórias e histórias locais para compor uma nova obra literária. Com a ajuda de Rose, uma pesquisadora americana espirituosa, Kogito busca desvendar a figura enigmática do “menino”, um salvador lendário da região. Oe entrelaça passado e presente, realidade e mito, oferecendo uma reflexão profunda sobre memória, identidade e a incessante busca por conexão entre mundos distintos.

O sabor de um amor não correspondido

Mubi

“Chungking Express” é um daqueles filmes que te pegam desprevenido e te deixam pensando por dias. Dirigido por Wong Kar-Wai, o filme é uma meditação sobre amor e alienação urbana, tudo embalado em uma estética que é puro deleite visual. Dividido em duas narrativas que se entrelaçam, seguimos policiais solitários e mulheres enigmáticas pelas ruas vibrantes de Hong Kong dos anos 90. As histórias são menos sobre o enredo e mais sobre momentos fugazes—latas de abacaxi com datas de validade simbólicas, uma obsessão por “California Dreamin‘” do The Mamas & the Papas, e a sensação constante de que algo está prestes a mudar. Christopher Doyle, diretor de fotografia, captura a cidade como um personagem próprio, com suas luzes neon e becos apertados, criando uma atmosfera que é ao mesmo tempo caótica e intimista.

A discografia do seu artista favorito explicada tim tim, por tim tim

“Every Single Album” é um podcast que se dedica a explorar a discografia completa de diversos artistas, analisando cada álbum individualmente. O programa oferece insights sobre a criação, contexto histórico e impacto de cada trabalho, proporcionando aos ouvintes uma compreensão mais profunda da música e da carreira dos artistas abordados. O podcast começou como um manifesto de Nathan Hubbard e Nora Princiotti para convencer o mundo de que Taylor Swift, sim, merece estar ao lado dos maiores nomes da música como Beatles, Elvis e Michael Jackson. Mas, com o tempo, o projeto tomou vida própria, expandindo para minisséries e se afastando do Ringer Dish para conquistar seu próprio espaço. E, se você achava que só isso já era o suficiente, esse ano, o podcast foi além – virou um mix de conversa descomplicada sobre música pop, crônica de notícias quentes da cena musical e uma análise semanal das últimas novidades de artistas como Sabrina Carpenter, Halsey e Kacey Musgraves. E, claro, Taylor Swift segue sendo a principal estrela, dominando a maior parte do tempo de Every Single Album.

O rolê gastronômico sem firula que você precisava

O De Segunda não tem pose de restaurante metido, mas entrega pratos que qualquer bistrô de respeito gostaria de ter no cardápio. A casa de Raul Juste Lores e Gil Carvalhosa acerta no que importa: comida honesta, bem feita e cheia de personalidade.

O menu é um passeio por clássicos que confortam a alma — picadinho, carne assada, estrogonofe —, sempre preparados com insumos de qualidade e a técnica afiada da chef Vivi Gonçalves. Nada de invencionice gratuita, só a combinação perfeita de sabor e afeto. O arroz com feijão, que muitos tratam como coadjuvante, aqui ganha protagonismo, porque o simples bem feito é o que realmente importa.

O ambiente segue a mesma linha: sem frescura, mas cheio de charme. A trilha sonora embala o almoço com um mix esperto de MPB e clássicos do rock, enquanto as paredes contam histórias com pôsteres vintage e um ar de nostalgia bem dosado.

Onde: Rua Professor Tamandaré Toledo, 160, Itaim Bibi, São Paulo

O que é fazer arte no Brasil?

“Arte Subdesenvolvida” é uma exposição que joga na mesa a pergunta: o que significa fazer arte em um país que sempre foi tratado como de segunda classe? Em cartaz no CCBB Rio até 5 de maio, a mostra revisita a produção artística brasileira entre 1930 e 1980, uma era em que o Brasil tentava se encaixar no jogo global enquanto lidava com golpes, desigualdade e a eterna promessa de que “agora vai”.

Com curadoria de Moacir dos Anjos, a exposição reúne mais de 130 obras de mais de 40 artistas e pensadores que transformaram a precariedade em potência criativa. Abdias Nascimento, Anna Bella Geiger, Cildo Meireles, Carolina Maria de Jesus, Lygia Clark, Solano Trindade – a galera que fez da arte uma resposta direta ao caos político e social do Brasil.

Mais do que um passeio nostálgico, “Arte Subdesenvolvida” esfrega na cara do espectador como a arte brasileira sempre teve que ser mais esperta, mais ácida e mais subversiva para existir. É sobre resistência, improviso e criatividade em um país que sempre flertou com a ideia de futuro, mas nunca largou o atraso.

Onde: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro
Quando: 19.02 a 05.05.2025
Entrada gratuita

A mulher moderna destrinchada num romance super pontual e necessário

Goddess Complex, de Sanjena Sathian, é um soco na cara da cultura do empoderamento de fachada. A protagonista, Sanjana Satyananda, está no meio de um divórcio caótico depois de largar o marido em um retiro espiritual na Índia – tudo porque ele queria ter filhos e ela, bem, nem tanto. De volta aos EUA, ela tenta reconstruir a vida, mas logo se vê sugada para um thriller psicológico inesperado: Killian, o ex abandonado, desaparece do mapa, e de repente sua vida se torna um pesadelo de versões alternativas e escolhas que poderiam ter sido.Sathian destrincha a loucura das “girlbosses” do Instagram, os cultos de autoajuda e a obsessão moderna pela maternidade como troféu. A escrita é ácida, rápida e impiedosa, jogando na mesa tudo o que a sociedade espera das mulheres e perguntando: quem foi que decidiu que esse era o único caminho? No fim, Goddess Complex é um raio-x afiado da paranoia feminina contemporânea e do capitalismo do autocuidado. Essencial para quem quer rir (e talvez chorar) do caos que chamamos de vida adulta.

E se encontrássemos a cura para todas absolutamente tudo?

Max

E se a cura para todas as doenças estivesse debaixo do nosso nariz – ou melhor, crescendo em uma floresta remota? Common Side Effects, nova animação do Adult Swim, segue Marshall Cuso, um especialista em fungos que descobre um cogumelo milagroso no Peru capaz de curar doenças. Criada por Joseph Bennett e Steve Hely, a série mostra a luta de Marshall contra a indústria farmacêutica e o governo, que resistem à sua descoberta revolucionária. Ao lado de Frances Applewhite, ex-colega que trabalha dentro do sistema, ele enfrenta uma conspiração onde saúde pública e lucro corporativo colidem. Com vozes de Mike Judge e Emily Pendergast, a série combina visual psicodélico, crítica social e humor ácido, conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E se você acordasse numa comédia romântica?

Essa playlist, Queria Viver Uma Comédia Romântica, é basicamente a trilha sonora da sua vida se você estivesse protagonizando aquele filme indie cheio de momentos fofos e uns contratempos existenciais. Com músicas que vão de indie suave a batidas melódicas, ela te transporta para cenas de paquera no café, olhares cruzando no metrô e aqueles dias preguiçosos esperando o telefone tocar. Se você tem alma de protagonista de romance, vai adorar o clima nostálgico e fofo dessa seleção.

Comida náutica em uma cidade histórica

Escondido nas margens de Paraty, o Gastromar é um refúgio onde gastronomia e espírito náutico se fundem em perfeita harmonia. Na cozinha, a chef Gisela Schmitt transforma ingredientes simples em experiências sensoriais arrebatadoras. O destaque? As ostras de Barra Grande – tão frescas que parecem ter sido colhidas do mar momentos antes de chegarem à sua mesa.

O ambiente é um convite ao descanso: charmoso e exclusivo, com aquela atmosfera que pede para você desacelerar e saborear cada momento. Uma verdadeira descoberta para quem busca uma escapada gastronômica memorável em Paraty.

Onde: BR101 km 578,5, Marina Porto Imperial. Paraty

Energias místicas e cósmicas e planetários reinventados

O Museu Oscar Niemeyer transcende fronteiras com O Olho da Noite, a nova exposição do artista francês Jean-Michel Othoniel. Esqueça o museu tradicional e silencioso—o icônico Olho se transformou em um planetário onírico, onde 12 esculturas de vidro, encarnando os signos do zodíaco, pairam sobre um mar de tijolos azuis que dialogam com a arquitetura visionária de Niemeyer.

A intervenção de Othoniel extravasa para além das paredes. No espelho d’água, esculturas monumentais inspiradas em flores criam um diálogo surreal entre arte e espaço público. São 25 peças imponentes ao todo, conjugando vidro espelhado, aço inox e folhas douradas—uma manifestação física da aura mística que permeia o trabalho do artista.

A mostra é uma reverência a Niemeyer, com quem Othoniel teve um encontro memorável no Rio de Janeiro. O resultado é uma experiência imersiva que entrelaça arte, arquitetura e cosmologia, transformando o MON em uma jornada sensorial pelo universo.

Onde: Rua Marechal Hermes, 999. Centro Cívico, Curitiba
Quando: 22.11.2024 a 27.04.2025

Luca Guadagnino hipnotiza com novo romance de fotografia deslumbrante

Mubi

Luca Guadagnino mergulha novamente nas águas turbulentas do desejo, mas desta vez com uma dose extra de desespero. Em Queer, adaptação da novela de William S. Burroughs, Daniel Craig abandona completamente o charme calculado de 007 para encarnar um homem à deriva na Cidade do México dos anos 50 – um coquetel explosivo de obsessão, álcool e desejos sufocados. Aclamado em sua estreia no Festival de Veneza em 2024, o filme reúne um elenco poderoso com Drew Starkey, Jason Schwartzman e Lesley Manville. No centro da trama, um expatriado americano afunda em suas próprias neuroses enquanto se vê arrastado pela paixão por um jovem tão sedutor quanto imprevisível. A atmosfera claustrofóbica é amplificada pela fotografia carregada de tensão e pela trilha inquietante assinada por Trent Reznor e Atticus Ross. Se você já perdeu o fôlego com Me Chame Pelo Seu Nome e Bones and All, prepare-se: Guadagnino agora troca a delicadeza do romance pela brutalidade da angústia. E não há volta.

The Good Whale: A história por trás do sonho de libertar Willy

De filme blockbuster a experimento científico revolucionário: o podcast “The Good Whale” narra a incrível e controversa jornada de Keiko, a orca que inspirou “Free Willy”. Quando o público descobriu que o verdadeiro astro do filme estava doente em um parque no México, uma missão sem precedentes foi iniciada para devolvê-lo à natureza. Entre México e Noruega, a série em seis episódios revela os bastidores de um resgate que dividiu opiniões e levanta questões cruciais sobre liberdade, bem-estar animal e as complexidades de nossas melhores intenções.

Comida de boteco: um combo de nostalgia e ousadia

O De Primeira, é aquele abraço gostoso entre tradição e inovação. O ambiente respira boteco – com piso de caco, azulejos vintage e atmosfera despojada – mas carrega uma elegância despretensiosa que conquista à primeira vista.

No cardápio, os clássicos ganham uma repaginada que vai te fazer querer experimentar tudo: tem ovo de codorna empanado, vinagrete de polvo, empada de moela, coxinha com creme de milho (uma verdadeira delícia) e até risole de rabada que vem com glace de carne. O destaque? Um torresmo revolucionário: barriga de porco cozida em sous vide e envolta em tempurá, garantindo uma crocância memorável.Para completar a experiência, chope Brahma na temperatura ideal e coquetéis clássicos como rabo de galo e bomberinho com cereja fazem as honras da casa. Se você curte um rolê relax com comida boa e bebida melhor ainda, esse é o lugar.

Onde: Rua Aspicuelta 271, Vila Madalena

Um mergulho na comunidade LGBTQIA+

O MASP abre suas portas para uma explosão de arte queer com Histórias LGBTQIA+, uma exposição que mergulha sem concessões na cultura, resistência e criatividade da comunidade. Esqueça o arco-íris comercial do mainstream—esta mostra coloca em primeiro plano artistas e ativistas que desafiaram convenções e reinventaram narrativas através dos tempos.

Reunindo mais de 150 obras e uma vasta coleção de documentos históricos, a exposição se desdobra em oito núcleos temáticos, navegando desde expressões de amor e desejo até manifestações de espiritualidade e enfrentamento. Mais que uma celebração, é um manifesto vivo de como a arte sempre foi instrumento de resistência.

Para quem busca aprofundamento, o MASP oferece cursos presenciais explorando as conexões entre arte e ativismo LGBTQIA+.

Onde: Av. Paulista, 1578. São Paulo, SP

Quando: 13.12.2024 a 13.04.2025

OBS: Terças-feiras: Entrada gratuita

Se você aprecia livros que te forçam a encarar verdades inconvenientes, essa é leitura obrigatória.

R.F. Kuang agarrou a indústria editorial pelo colarinho e escancarou uma das discussões mais desconfortáveis do mercado: apropriação cultural, racismo e a obsessão cega por status. Impostora: Yellowface é um soco no estômago disfarçado de thriller literário, onde June Hayward, uma escritora branca medíocre, rouba o manuscrito de sua amiga—e rival—Athena Liu, uma autora asiática superestimada pela mídia. O dilema? Athena morreu antes de publicar seu livro. A solução de June? Publicar a obra como sua e se transformar em um fenômeno.

O livro é um tapa na cara da indústria, desnudando como o mercado editorial fetichiza narrativas de minorias, enquanto continua privilegiando escritores brancos. Kuang entrega uma crítica mordaz e sem rodeios sobre plágio, privilégios e a ânsia desesperada por validação. A escrita é cortante, a trama é envolvente, e o desconforto é inevitável.

E mais um caso à lá Inventando Ana

Netflix

Fingir um câncer terminal, manipular milhares de seguidores e ainda faturar uma fortuna com a farsa. Este é o pano de fundo de Vinagre de Maçã, série que mergulha na história surreal de Belle Gibson – uma influenciadora australiana que construiu um império alegando ter vencido um câncer terminal apenas com dieta natural e terapias alternativas. A verdade? Ela nunca esteve doente. Surfando na crista da onda wellness, Belle não poupou estratégias: lançou um aplicativo bombado, publicou um livro de receitas e, para adornar sua imagem de santa, prometeu generosas doações para instituições de caridade. O dinheiro? Bem, esse ficou em seu próprio bolso. O castelo de cartas desmoronou em 2015, quando os jornalistas Beau Donelly e Nick Toscano desmascaram o esquema em uma investigação que virou livro: The Woman Who Fooled The World – hoje, a base da série.

Let’s get phisycal!

Depois de algum tempo, finalmente posso dizer que encontrei a playlist perfeita para treinar. “Treino Anos 80” tem sido meu combustível perfeito para dar aquele empurrãozinho. Com uma seleção cheia de clássicos da década de 1980, ela mistura rock, pop e synthwave pra te deixar no ritmo. Coloquei para pedalar pelas ruas também e a sensação foi incrível. Rolou até uma cantadinha em voz alta para a alegria de quem passava por mim! A-Ha, Madonna, Billy Idol e muito mais. Dá o play!

Uma experiência gastronômica imperdível: peixes e frutos do mar são o destaque!

Pensa num restaurante em que nenhum prato (nenhum!) decepciona! Tudo delicioso, com temperos de dar água na boca e apresentações lindas! O Cais é para quem ama frutos do mar com um menu mutante que troca constantemente de acordo com os peixes da vez. Em um ambiente intimista, o restaurante do chef Adriano de Laurentiis aposta em pratos ousados como pargo curado e badejo com molho de vôngole. Sério, foi difícil me conter. Todos os molhos davam vontade de lamber o prato! Os drinks são um show à parte e recomendo fortemente a sobremesa: a tortinha com queijo e sorvete de leite. Quase pedi duas.

Onde: Rua Fidalga, 314. Vila Madalena, São Paulo.

Soluções de design japonês e a criatividade em prol do não desperdício

A Japan House SP traz uma exposição focada no conceito de mottainai — a filosofia japonesa de não desperdiçar nada. Princípios japoneses: design e recursos apresenta 16 projetos de design que exploram como recursos naturais e materiais são reaproveitados de maneiras criativas. Eles transformam tudo, de arroz a algas, em soluções sustentáveis. É a combinação do tradicional com o moderno, com o objetivo de inspirar uma reflexão sobre consumo consciente.

Onde: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo.
Quando: de 03.12.24 a 04.05.25

Entrada gratuita

Um mascote bebê ninja com uma tonelada de humor ácido

Prime TV

Esses dias, descobri nas rondas pelo Prime, “Ninjababy”. Me interessei pela premissa e fui pega logo de cara pelas intervenções com animação e ilustrações que o longa traz. O filme joga na cara, com um humor afiado e zero concessões, o caos de uma gravidez indesejada. A protagonista, Rakel, descobre do nada que está grávida de seis meses e precisa lidar com essa bomba enquanto tenta manter sua vida nos trilhos. O filme norueguês mistura comédia, animação e reflexões brutais sobre maternidade, escolhas (ou a falta delas) e o que significa realmente crescer. Uma pérola indie que não tem medo de ser real.

História da arte dissecada no seu ouvidinho

Esses dias estava na fissura de aprender mais sobre arte como um todo, e recapitular o que já sabia. Acabei encontrando o podcast “Art History for All”. Curti muito! O programa faz a história da arte ser simples e interessante para qualquer um. Esqueça aquela vibe chata de sala de aula, aqui a proposta é descomplicar grandes obras e movimentos, além de explorar os artistas menos badalados. Se você quer entender arte sem parecer que está em um mestrado, fica a dica!

Cinema em pauta (e de graça!)

O CCBB Rio de Janeiro e a Cinemateca do MAM resolveram juntar forças em 2025 para dar um upgrade no rolê cultural da cidade. Prepare-se para um mês recheado de filmes e atividades que prometem movimentar a cena, com sessões que vão desde os clássicos de David Lynch até uma imersão nas cinematografias do Bloco Socialista. Se você está em busca de algo mais “incontornável”, vai rolar também Jean-Pierre Melville e a icônica comédia de Ernst Lubitsch, além de uns extras de história do cinema para quem não se contenta com o básico. Cinefilia à parte, a programação é para quem busca o que realmente vale a pena.

Onde: Rua Primeiro de Março, 66, Centro. Rio de Janeiro.
Quando: de 29.01.25 a 28.02.25

Entrada gratuita

Bons drinks e petisco para levar os amigos e aproveitar o clima intimista na Vila Buarque

O Aconchegante Bar, de Katia Lyra, é o tipo de lugar que mistura brasilidade com aquele toque caseiro. O cardápio tem de tudo, de escabeche de frutos do mar a arroz cremoso de camarão. Sem contar os drinks irados, tipo o “pepper smash”. A vibe? Super acolhedora, ideal para quem quer comer bem e curtir um ambiente mais tranquilo. Se você está atrás de um refúgio gastronômico, esse é o rolê.

Onde: Rua Jesuíno Pascoal, 35, Vila Buarque. São Paulo.

Para quem curtiu BoJack…

“Someone Who Will Love You in All Your Damaged Glory” é uma coletânea de contos de Raphael Bob-Waksberg, criador de “BoJack Horseman”. Com seu humor ácido característico, o autor explora as complexidades do amor moderno, desde os encontros desastrosos até as nuances das relações familiares. Cada história mergulha nas imperfeições humanas, oferecendo uma visão sincera e, por vezes, sombria das conexões que buscamos. Para quem aprecia uma abordagem honesta e sem filtros sobre as falhas e belezas das relações humanas, este livro é uma leitura essencial. Li em uma sentada só! A escrita é super fluída e te pega nas primeiras frases. O livro ainda não tem tradução brasileira, mas vale deixar na lista para quando chegar por aqui.

Uma mulher à beira do colapso

Disney +

Amy Adams latindo, correndo de quatro e mergulhando fundo no surto feminino? Canina não é só um filme – é uma paulada na ideia de maternidade perfeita. Baseado no livro de Rachel Yoder (que indicamos na edição passada!), o longa acompanha uma mulher exausta que, um dia, decide dizer foda-se e abraçar seu lado animal. Entre horror psicológico e humor ácido, a diretora Marielle Heller desmonta as expectativas sufocantes impostas às mulheres, enquanto Adams entrega uma performance crua, instintiva e completamente fora da caixinha.

Um caleidoscópio visual e político que desafia clichês de tropicalidade

Delírio Tropical chega explodindo cores e sentidos na Pinacoteca do Ceará, mergulhando o público na complexidade das paisagens e histórias do Brasil. Com curadoria de Raphael Fonseca, a exposição reúne 50 artistas que questionam ideias de tropicalidade além do clichê paradisíaco, trazendo à tona temas como colonialismo, violência e sustentabilidade.

A mostra é um choque visual e político, com obras que transitam entre o exagero das cores vibrantes e as tensões sociais que elas escondem. É um convite para repensar o que significa ser tropical em um país marcado por contradições tão profundas quanto sua biodiversidade. Se você busca uma dose de arte que cutuca e deslumbra ao mesmo tempo, Delírio Tropical é a pedida.

Onde: Rua 24 de maio, Praça da Estação s/n, Centro. Fortaleza
Quando: Em cartaz até Junho de 2025
Entrada gratuita

Para quem está procurando histórias novas, mas não sabe bem sobre o que!

Rádio Novelo Apresenta é o podcast que traz histórias profundas e instigantes. Toda semana, Branca Vianna e sua equipe de jornalistas entregam narrativas que provocam e exploram o mundo com uma pegada única. É aquele tipo de conteúdo que mistura curiosidade e reflexão, sem receio de mergulhar em assuntos complexos e relevantes. Disponível nas plataformas de áudio, o podcast também oferece textos e vídeos complementares para quem não se contenta só com o som. Imperdível!

Entre risos e desconforto: a claustrofobia social de Shiva Baby

Amazon Prime

Shiva Baby, de Emma Seligman, é aquele tipo de filme que faz você rir enquanto morre por dentro. A trama acompanha Danielle, uma jovem bissexual que tenta sobreviver a uma shivá (ritual de luto judaico) cheia de parentes inconvenientes, enquanto lida com o sugar daddy, a ex-namorada e uma avalanche de expectativas sufocantes. Tudo isso em menos de 80 minutos.Com humor ácido e tensão digna de um thriller, Seligman captura perfeitamente a angústia social e os conflitos familiares em um ambiente claustrofóbico. Shiva Baby é uma comédia desconfortável que já virou um clássico cult moderno.

Pratos autorais que mesclam técnica sofisticada e ingredientes locais

O Celeste Bistrô, em Higienópolis, está a sacudir a cena gastronômica paulistana com uma abordagem fresca da cozinha brasileira autoral. Comandado por um trio jovem e afiado, o restaurante combina técnicas sofisticadas com ingredientes locais, criando pratos que surpreendem tanto pelo sabor quanto pela apresentação.

O cardápio, que muda de acordo com a sazonalidade, é uma viagem pelos sabores brasileiros, mas com um toque moderno que foge do óbvio. Em um ambiente acolhedor e com preços acessíveis para a proposta, o Celeste prova que é possível reinventar a gastronomia nacional sem exageros. Se você está à procura de algo diferente, já sabe onde ir.

Onde: Rua Martinico Prado 364, Higienópolis – SP

A Eze Creperie, no sul do Brasil, é a parada certa para quem quer se perder em crepes clássicos franceses com recheios generosos — a ponto de parecer mais uma torta ou esfirra fechada. O cardápio vai de opções salgadas que te sustentam até versões doces que desafiam o paladar (melhor já deixar um copo d’água por perto). Uma verdadeira experiência gastronômica, sem frescura, e com muito sabor.

Onde: Rua Lauro Linhares, 624. Florianópolis.

De São Paulo ao Ceará: mostras de fotografia de um lado e que exaltam a história nacional do outro

O Instituto Moreira Salles explora a mente inquieta de Thomaz Farkas com a exposição “Thomaz Farkas, todomundo”. Com cerca de 500 itens — entre fotografias, filmes, documentos e equipamentos —, a mostra vai além de uma homenagem: é um retrato profundo da visão inclusiva e curiosa que Farkas nutria pelo Brasil. Organizada em eixos temáticos, a exposição percorre sua trajetória como fotógrafo e cineasta, trazendo à tona projetos documentais como “Brasil Verdade” e “A Condição Brasileira”, que revelam um país sem filtros, com um olhar acolhedor e disruptivo. Nascido na Hungria e criado em terras brasileiras, Farkas transformou a cultura local em seu campo de experimentação criativa, deixando um legado que vai muito além da câmera.

Onde: Avenida Paulista, 2424. São Paulo/SP
Quando: 19.10.2024 a 09.03.2025
Entrada gratuita

Vibes do jazz, sons experimentais, soul e sofisticação (ufa!)

A playlist JANUARY 2025, criada pela icônica marca de quiet luxury The Row, é um verdadeiro deleite para quem vive e respira música. Uma curadoria impecável que atravessa o soul, o jazz, e mergulha em nuances experimentais, deixando tudo com uma vibe quase espiritual. Curtis Mayfield abre a experiência, que emociona com “The Makings of You” numa versão ao vivo no lendário The Bitter End. Seguem-se os raríssimos e sofisticados tons de Love Apple e Lou Ragland em “There’s No Answer Without You”, e Bob & Gene encerram com maestria em “Gotta Find a Way”. Uma viagem sonora feita para ser apreciada com atenção e alma.

Um romance erudito, íntimo, hilário e pungente!

Brandon Taylor está mandando muito bem e continua a se destacar como uma das vozes mais potentes capturar o zeitgeist millennial, e Vidas Tardias é a prova definitiva desse talento. Após o sucesso de Mundo Real, Taylor eleva o nível ao criar um mosaico complexo de jovens negros e gays que tentam decifrar as dores e prazeres da vida artística e acadêmica em Iowa City. O romance, descrito pelo The Boston Globe como “o melhor livro de Taylor até agora”, combina profundidade e acidez ao explorar as nuances das relações humanas e das pressões sociais.

A narrativa acompanha personagens como Seamus, um poeta mordaz; Ivan, um ex-bailarino que agora se aventura na pornografia amadora; Noah, um bailarino envolvido em relações tóxicas; e Fatima, que divide o tempo entre o trabalho num café e os ensaios de dança. Enquanto lidam com professores, colegas e parceiros problemáticos, eles enfrentam dilemas sobre identidade, carreira e futuro, tudo isso sob o peso de questões como racismo, desigualdade de classe e a precariedade da vida moderna. Com sensibilidade, precisão e um olhar afiado, Taylor constrói um retrato intenso e multifacetado das ansiedades de uma geração que luta por um lugar num mundo em constante ruína. Vidas Tardias não é apenas um livro, mas um marco na literatura contemporânea — tão belo quanto brutal, tão delicado quanto impactante.

Comédia dramática cheia de humor ácido e tensão criminal

Prime Video

“The Sticky” (Melou), transforma o famoso roubo canadense de xarope de bordo em uma trama cheia de humor e suspense. Estrelada por Margo Martindale e produzida por Jason Blum e Jamie Lee Curtis, a série acompanha Ruth Landry, uma produtora de xarope que se envolve em um esquema ousado para salvar sua fazenda. Inspirada em fatos reais, o crime movimentou mais de 18 milhões de dólares e chocou o Canadá. A produção mistura comédia e tragédia em um estilo que lembra “Fargo” e tem tudo para ser a história mais doce e absurda do ano.

Serigrafia e artes táteis para explorar os demais sentidos

O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo apresenta a exposição “Singular Plural: Rubem Valentim“, que celebra a obra de um dos maiores artistas baianos. Inspirado por tradições afro-cristãs, candomblé e umbanda, Valentim criou uma linguagem única que mistura geometria, religiosidade e cores vibrantes. A mostra inclui serigrafias, esculturas e elementos táteis adaptados, como reproduções tridimensionais, jogos interativos e mapas táteis, promovendo uma experiência sensorial acessível a todos os visitantes. Localizada no Parque Ibirapuera, essa exposição não só amplia o acesso às obras de Valentim, mas reforça o compromisso do museu com a inclusão e a valorização da cultura afro-brasileira.

Onde: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10. São Paulo, SP
Quando: até 31.01

Entrada gratuita às quartas-feiras. Demais dias, R$15.

Ovo por todo lado

Para quem ama um bom pão com ovo, mas quer elevar isso a outro nível, a Let’s Eggs é o lugar ideal. O café serve comidas de café da manhã o dia inteiro (que sonho!) e traz muitos pratos clássicos e autorais com ovo: Benedict’s eggs, Eggsperience, Brie toast, French toast e muitos outros. Sério, o Instagram deles tem cada foto de gema linda que dá água na boca.

Onde: Alameda Prudente de Moraes, 1211 e outros endereços em Curitiba, PR

Um deep dive na mundo da música Pop

Um podcast dedicado a explorar a criação e o significado da música pop. Switched on Pop traz o musicólogo Nate Sloan e o compositor Charlie Harding como apresentadores. Juntos, eles revelam como os grandes hits encantam nossos ouvidos e moldam nossa cultura. Um dos episódios que mais curti, foi o que explicam a verdadeira função do Auto-Tune nas músicas mais famosas do globo, e um outro em que explicam o porquê de algumas músicas serem extremamente chicletes.

Um retrato bruto e doloroso do bullying escolar

Mubi

Para quem amou e ficou super impactado com Monster (uma indicação nossa de algumas news atrás), indico Better Days. Um drama romântico que aborda o bullying em escolas de forma impactante e emocional, e que representou Hong Kong no Oscar 2021. O filme combina cenas de humilhação intensas e uma história de amor entre dois jovens quebrados por um sistema que não os protege, forçando-os a encontrar apoio um no outro. Apesar do tom exagerado, característico do cinema de Hong Kong, a direção de Kwok Cheung Tsang entrega momentos visualmente poéticos e desconfortavelmente reais. Com toques de thriller e reflexões sobre amadurecimento, Better Days é um filme que provoca, emociona e deixa muito para pensar.

Lindo de ver, maravilhoso de comer

Da mente criativa por trás da vitória na última edição do MasterChef Confeitaria, a Hanami apresenta uma vitrine de doces que são verdadeiras obras de arte! Para quem aprecia sobremesas sem ser enjoativa, de tanto açúcar, a confeitaria do chef Cesar Yukio é perfeita. Recomendo muito todos os choux de lá! Os sabores variam conforme a disponibilidade dos ingredientes, mas, até agora, todos que provei — e que amigos provaram — estavam 10/10.

Onde: Rua Mourato Coelho, 505. São Paulo

Uma ode à Carlos Bracher e a arte mineira

A Casa Fiat de Cultura apresenta uma exposição imperdível: Carlos Bracher Horizonte. A mostra reúne mais de 60 obras, desde o primeiro quadro do artista, pintado em 1963, até 30 peças inéditas criadas especialmente para esta ocasião. Com pinceladas intensas e cheias de emoção, Bracher retrata prédios históricos, personalidades, grupos culturais e até o futebol, capturando a essência de cada detalhe.

A exposição surpreende ainda com uma versão pintada da ópera “Paixão segundo São João”, de Bach, revelando forte influência da música clássica em seu processo criativo. Outro detalhe curioso são os recados poéticos no verso de suas telas, que adicionam um significado especial às obras. Com curadoria de Fani Bracher, essa mostra é uma celebração inesquecível da arte, da cultura e das paixões que marcaram a trajetória do artista.Onde: Praça da Liberdade, nº10 – Belo Horizonte, MG.
Quando: até 09.02
Entrada Gratuita

Uma mixtape de debut de sucesso

O último álbum da Doechii – conhecida como a “Princesa do Pantano” e altamente elogiada por Kendrick Lamar – é uma obra que você não pode deixar de conhecer nesse começo de ano. A rapper, cantora e compositora norte-americana, de 26 anos, já foi indicada ao Grammy. Alligators Never Heal, uma mixtape, apresenta letras profundas, além de umflow e freestyle impressionantes, deliciosos de ouvir. O debut foi extremamente bem avaliado pela crítica e pelo público. Vale super assistir também a participação dela no Tiny Desk!

Um misto de drama, comédia e realismo mágico

Nada para ver aqui é uma história hilária e emocionante, com toques de realismo fantástico. Lilian, levando uma vida monótona, aceita o inesperado convite de sua amiga super bem-sucedida, Madison, para cuidar dos enteados do senador Roberts — crianças que entram em combustão espontânea quando ficam agitadas. Ao longo do verão, Lilian se surpreende com o vínculo que cria com elas, em uma narrativa que aborda temas como família, maternidade, política e desigualdades sociais de maneira única e inesquecível. Uma leitura leve, autêntica, ágil e prazerosa.

Espionagem com locações dignas da sua pasta de viagens do Pinterest

Disney+

Se você gosta de ação e perseguições emocionantes, bem ao estilo 007, O Dia do Chacal é uma ótima dica! A trama acompanha um assassino profissional, interpretado por Eddie Redmayne, em sua missão mais arriscada, enquanto é perseguido por Bianca, uma policial britânica experiente e determinada. Entre reviravoltas pela Europa e conflitos pessoais, os dois vão até o limite, entregando uma história cheia de tensão e adrenalina. A série está super bem produzida, com locações dos sonhos e uma trilha sonora excelente. Já quero uma playlist.

Pinterest para os Gen Z

A proposta do Shuffles é ser um aplicativo para as pessoas concentrarem sua criatividade. Por meio dele, é possível montar colagens divertidas e moodboards variados — uma das coisas preferidas do pessoal do TikTok. O aplicativo é do Pinterest, então é possível importar seus painéis e pins diretamente para criar colagens e até mesmo animações. Confesso que, de primeira, não me chamou tanto a atenção, mas testei e acabei gastando boas horas criando meus moodboards por lá.

As respostas para as perguntas mais aleatórias

Sabe aquelas perguntas que surgem do nada, em uma mesa de conversa com os amigos, e para as quais nunca temos uma resposta concreta? Do tipo “Escutar audiobooks, conta como leitura?”. No Such Thing vem com a proposta de responder isso! Cada episódio gira em torno de uma discussão não séria, como: “Você conseguiria pousar um avião em uma emergência?” ou “Os cavalos odeiam correr?” Após um debate inicial, um especialista é chamado para “resolver” a questão.

O trabalho manual por trás das roupas

O Itaú Cultural inaugura “Artistas do Vestir: uma costura dos afetos“, uma exposição que desafia as fronteiras tradicionais entre moda e arte. Ocupando três andares, a mostra reúne mais de 80 peças de 70 artistas sob a curadoria de Carol Barreto e Hanayrá Negreiros. Nela, a moda é explorada em três dimensões fundamentais – como expressão artística, manifestação política e repositório de memórias – organizadas nas seções temáticas Ancestralidades, Contemporaneidades e Fazeres Contínuos. No centro desta narrativa está a celebração da “intelectualidade manual”, um conceito que finalmente reconhece o papel fundamental das costureiras e bordadeiras como guardiãs de um conhecimento ancestral que sustenta e enriquece a identidade da moda brasileira, transformando cada ponto e costura em uma manifestação viva de nossa herança cultural.

Quando: de 27.11.2024 a 23.02.2025.
Onde: Av. Paulista, 149 – Bela Vista, São Paulo, SP.

Arquitetura do Sabor: Zuzunely harmoniza gastronomia e arte em obra-prima de Niemeyer

No coração de Belo Horizonte, dentro de um casarão assinado por Oscar Niemeyer, o Zuzunely oferece um cardápio repleto de opções deliciosas, perfeito para um café da manhã reforçado ou uma tarde mais leve. Os doces são um espetáculo à parte, lindos e saborosos (vale conferir o Instagram!). Além disso, o local conta com uma biblioteca e uma galeria de arte, garantindo uma experiência completa para os clientes.

Onde: Rua Araguari, 1000 – Santo Agostinho, Belo Horizonte, MG.

Por trás da arte de Miyazaki

Netflix

O documentário Hayao Miyazaki e a Garça mostra os bastidores de O Menino e a Garça, animação vencedora do Oscar, acompanhando o diretor Miyazaki e o produtor Toshio Suzuki ao longo de sete anos de trabalho. É fascinante ver como a amizade e a relação complexa entre os dois são uma fonte de criatividade. O filme traz imagens de arquivo raras, incluindo momentos com o falecido Isao Takahata. Já está na minha lista para assistir nos dias tranquilos entre o Natal e o Ano Novo.

Playlist para o verão

Se você procura uma trilha sonora com a cara do verão, Maestro traz uma sequência de obras de Moacir Santos que combinam brasilidade, bossa e um toque de samba. Perfeita para encerrar 2024 com chave de ouro e começar 2025 com leveza.

Arte, história e resiliência cultural!

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) reabriu após sete meses fechado devido as enchentes que assolaram o estado. Para celebrar este recomeço, o museu apresenta a exposição “Post scriptum — Um museu como memória“, uma reflexão profunda que entrelaça arte e história. Com mais de 100 obras de 60 artistas, incluindo Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi e Glauco Rodrigues, a mostra explora o impacto devastador da enchente sobre o patrimônio cultural, mas também as incansáveis ações de recuperação e a histórica relação entre Porto Alegre e as cheias do Guaíba.Com entrada gratuita, é uma experiência única que une arte, história e resiliência cultural.

Quando: 06.12.2024 a 09.03.2025.
Onde: Praça da Alfândega, s/n°, Centro Histórico, Porto Alegre

Queridinho de Bel Coelho ganha novo endereço

O já popular restaurante entre os paulistanos, Cuia, expande seus horizontes com a inauguração de sua segunda unidade no coração de Pinheiros. Agora, os frequentadores do bairro poderão se deliciar com o cardápio elaborado pela renomada chef Bel Coelho – que mantém a essência culinária da unidade central. O menu mistura brasilidade com pratos de outras culturas: lámen, baião de dois, orecchiette, peixe com farofa, tempurá e até pastel de queijo da Canastra estão no menu.

Onde: Rua Matheus Grou, 80, Pinheiros, São Paulo

Um retrato inteligente da vida millennial!

Se você gostou de A Idiota, precisa ler Ou-ou, a continuação do relato dos dias de Selin em Harvard. Mais madura, mas ainda influenciada pela literatura e filosofia, ela retoma sua busca por autoconhecimento enquanto explora as festas, o álcool e o sexo, tentando finalmente agir e encontrar seu caminho na vida adulta. Elif Batuman entrega mais um romance inteligente e divertido, repleto de reflexões sobre a juventude e os dilemas da geração millennial, com uma protagonista cativante, mas que também irrita pelas escolhas que faz. Gostei muito do primeiro livro e este já entrou na lista de leituras de final de ano.

Goonies com Stranges Things e Star Wars

Disney +

E a Lucasfilm não para! Dessa vez, o universo de Star Wars recebe mais uma adição com Skeleton Crew: Aventura Pelas Galáxias. No enredo, um grupo de crianças encontra uma nave perdida e, por acidente, acaba saindo do seu planeta. Agora, a missão delas é voltar para casa. E tudo fica ainda mais interessante porque elas contam com a ajuda de ninguém mais, ninguém menos que Jude Law, que interpreta um pirata excluído do seu bando e que agora ajuda as crianças por motivos ainda desconhecidos. Os protagonistas são uma fofura e as atuações impressionam. Outro destaque, para mim, foi o figurino do primeiro episódio: as roupas do planeta natal das crianças tinham tons terrosos e neutros, mas cheias de texturas que ficaram lindas na tela da televisão.

Não sabe qual o próximo filme para assistir no cinema?

O podcast Cinemático sempre traz um review completo dos últimos destaques do mundo audiovisual. Seja a bilheteria mais recente ou aquele lançamento na sua plataforma de streaming favorita, eles têm sempre opiniões variadas e bem embasadas. Gosto de ouvir porque me sinto em um jantar com amigos, debatendo se um filme vale ou não o ingresso.

Frutos do mar à vista!

Muito peixe, ostras e tudo de bom que vem do mar. E fresco, bem fresco. Essa é a proposta do Ostradamus, um restaurante na orla de Florianópolis. Com o objetivo de aproveitar tudo que o mar oferece, o local tem uma vibe praiana, com aquele gostinho de sal que você quase sente só de ler o cardápio.

Onde: Rod. Baldicero Filomeno, 7640. Freguesia do Ribeirão da Ilha – Florianópolis, SC.

Uma distopia nem tão distópica assim

Prime Video

E aqui temos mais um belo exemplo da atuação do nosso conterrâneo, Wagner Moura. Guerra Civil se passa em um futuro distópico em que os EUA estão em — adivinhe só — guerra civil. No contexto do longa, a polarização política extrema dividiu o país a ponto de culminar em um conflito armado com o objetivo de derrubar o presidente. No meio de tudo isso, os protagonistas, dois jornalistas, estão ali para registrar tudo o que acontece. Achei bem interessante a questão da ética jornalística que aparece aqui: até que ponto a profissão exige um retrato imparcial dos fatos e como isso impacta os profissionais.

De São Paulo ao Rio: exposição no CCB e feira de designer para fechar o ano!

Design, decoração, comida e tudo o que há de bom para esse final de ano!
A Feira na Rosenbaum virou um clássico para quem busca ‘aquele achadinho único’ em São Paulo. As edições sempre mudam de local, o que torna o programa ainda mais interessante, sem falar que é um excelente incentivo para explorar a cidade. Lá marcas e artistas exibem suas criações únicas — coisas que você dificilmente encontra em grandes lojas. Sempre saio com várias marcas novas no radar! A feira também conta com stands de comida e bebida, a maioria feita de forma artesanal (e dá para provar várias delícias).

Quando: 05.12 a 15.12.
Onde: Rua Augusta, 2854 – Cerqueira César, SP.

Arte Afro-Brasileira em destaque
A exposição Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira mergulha na presença negra na história da arte no Brasil, com obras de 62 artistas negros de diferentes períodos, do século XIX aos anos 2000. Desdobramento do Projeto Afro, que já catalogou cerca de 300 artistas, a mostra aborda cinco eixos temáticos: autorretrato, movimentos artísticos, engajamento político, espiritualidade e representatividade no cotidiano. Com pinturas, esculturas, fotografias e mais, a exposição oferece um panorama rico e diverso da arte afro-brasileira.

Quando: 16.11 a 17.02.25.
Onde: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro.
Entrada gratuita

Jazz natalino e vibes reflexivas

Rodando o Spotify esses dias, encontrei a playlist de Natal perfeita: músicas com o clima das festas de fim de ano, mas com uma sonoridade antiga. Uma vibe “estou tomando um café em um clube de jazz enquanto reflito sobre meu ano”.

Para os fãs de cafés especiais

O Ernesto Café fica super bem localizado em Brasília: tem unidades tanto na Asa Sul quanto na Asa Norte. A proposta do lugar é oferecer cafés feitos com grãos selecionados e com aquela atenção especial que os amantes da bebida tanto buscam. Há opções bem variadas, com notas cítricas, doces, amadeiradas e acidez balanceada. Ah, achei muito legal que eles também produzem para vender em todo o país, e as embalagens são lindas — já garanti a minha! O cardápio também conta com opções de brunch e comidinhas para um lanchinho da tarde, como bolos e doces. Além disso, gostei do projeto deles de criar um mapa afetivo de cafés, mostrando onde encontrar boas torras pela cidade e incentivando outros comércios locais.

Onde: Asa Sul – SCLS 115, Bloco C, loja 14.
Asa Norte – SCLN 108, Bloco A, loja 14.

Uma viagem pela solidão e persistência de um grupo de mulheres

Imagina isso: quarenta mulheres estão presas em uma jaula, sem saber o motivo, sob a vigilância de guardas que nunca falam. Um dia, do nada, soa uma sirene, os guardas desaparecem e as grades se abrem. Entre elas, há uma menina que nunca viu o mundo lá fora, conhece-o apenas pelas histórias das outras, e cuja única referência masculina são figuras de autoridade distantes e punitivas. Esse é o enredo de Eu Que Nunca Conheci os Homens. Uma leitura profundamente introspectiva, e aqui não só porque ler é, em si, um ato de introspecção, mas porque é dessa forma que nos conectamos com a narradora. Cerca de 80% do livro são os pensamentos dela. Achei lindo como a protagonista questiona o mundo, descobre os sentimentos humanos e identifica o que é o amor. A relação entre o grupo de mulheres, descobrindo e redescobrindo o mundo, é um dos pontos altos da história. Sem dúvida, uma das minhas leituras preferidas do ano.

A nova perspectiva de um vilão icônico da DC

Max

Um dos vilões mais clássicos da DC ganhou sua própria série. No show homônimo, Pinguim é retratado de maneira bem diferente daquela versão dos filmes clássicos do Batman. Aqui, o personagem está envolto em um mundo de máfia e corrupção. O protagonista é interpretado por Colin Farrell, cuja caracterização é impressionante. O jeito de andar dá um toque especial. Além disso, a interpretação de Cristin Milioti — a “mother” de How I Met Your Mother — também é um destaque. Para quem não curte super-heróis e ficou com receio de assistir, pode confiar: vale a pena. Ah, e o Batman não aparece nem uma vez sequer…

Para receber gente em casa com aconchego!

Sabe aqueles dias de receber os amigos em casa, ter conversas profundas, altas risadas, ficar horas assistindo bobeiras na TV e comer comida juntos de bons vinhos? Esses encontros mais íntimos pedem uma playlist que dê o mood. Uma mistura de MPB, clássicos de comédia romântica, Norah Jones e Amy Winehouse, “Queijos e Vinhos” foi um achado recente e já virou a mais pedida aqui em casa!

Izakaya novo em BH!

Comida de bar japonesa, mas não para por aí. O Mado Izakaya também traz um cardápio recheado de pratos quentes japoneses que já se tornaram populares: lamens, karê (curry) e até um “PF Japonês”, o Teishoku. Os pratos têm apresentação impecável, de dar água na boca. O Instagram deles ainda tem poucas fotos, mas o que está lá já desperta bem o apetite.

Onde: Rua Major Lopes, 103. São Pedro.

Comédia romântica com vibes de filme cult

MUBI

Folhas de Outono (Fallen Leaves) foi um achado recente no Mubi. O filme, dirigido por Aki Kaurismäki, se passa em Helsinki e segue dois protagonistas em busca do primeiro amor. Um romance que mistura comédia e toques de realidade, deixando tudo com um tom um pouco “relatable” demais. Foi por isso que a sinopse me chamou tanta atenção. Com 7,3 de nota no IMDb, o longa parece ter encantado tanto o público quanto a crítica.

Temas cotidianos dissecados sob a lente da psicanálise.

Vibes em Análise aborda um tema em voga a cada episódio, trazendo visões e perspectivas muitos legais que explicam o comportamento humano sob a ótica da psicanálise. Com base em estudos apresentados de forma leve e descontraída, os apresentadores André Alves e Lucas Liedke analisam assuntos e comportamentos culturais contemporâneos, explorando suas possíveis origens e significados. Desde o significado da mentira, o comportamento dos Fandoms, como lidar com a rejeição (um favorito), até um deep dive sobre os conflitos masculinos.

Brasilidade com inovação em Sampa

O Clandestina, da chef Bel Coelho, traz um menu repleto de ingredientes nacionais e combinações surpreendentes. Localizado na Vila Madalena, o cardápio oferece misturas interessantíssimas: tempurá de pimenta-de-cheiro com camarão, guioza de pato com tucupi, molho de missô de cacau, torta de queijo brûlée e muito mais. Os ingredientes do território brasileiro aparecem para dar um gostinho especial a pratos famosos de outras culturas. Achei incrível.

Onde: Rua Girassol, 833. Vila Madalena.

Do Rio a São Paulo: um Mergulho em três universos culturais!

Para celebrar o Mês da Consciência Negra e o feriado nacional do dia 20 de novembro, o Museu do Amanhã traz uma programação especial. Nomeada Vivências do Tempo, a mostra traz atividades que abordem temas de ancestralidade e negritude no mundo contemporâneo. As entradas são gratuitas, mas é necessário inscrição prévia pelo site ou pelo Sympla.

Quando: de 03.11 a 24.11

Onde: Museu do Amanhã, Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro

Na Japan House São Paulo, a exposição “A Vida que se Revela” apresenta a fotografia japonesa sob as lentes de duas mulheres de diferentes gerações. Em parceria com o “KYOTOGRAPHIE International Photography Festival”, a exposição traz fotografias de Rino Kawauchi e Tokuko Ushioda (de 1972 e 1940 respectivamente), em que observamos cenas com suas famílias e momentos do cotidiano. A entrada é gratuita!

Quando: de 19.11 a 13.04.2025

Onde: Avenida Bela Vista, 52 – Bela Vista

Com um toque teatral que resgata memórias da infância, cavalinhos e fantasia, a exposição “Extasia”, de Flávia Junqueira, está em cartaz gratuitamente no Centro Cultural Fiesp, em São Paulo. A mostra proporciona uma imersão em um universo mágico e nostálgico, mesclando sonho e realidade, convidando o público a soltar a imaginação e abraçar o lúdico.

Quando: de 18.10 a 26.01.2025

Onde: Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista

Futuro distópico, mas pelas lentes de uma IA?

Klara e o Sol é um romance que nos transporta para um futuro onde a Inteligência Artificial está super desenvolvida. Klara é uma assistente que aguarda a oportunidade de ser designada a um humano. O autor, Kazuo Ishiguro, já aborda o tema há algum tempo: seu outro romance de sucesso, “Não me Abandone Jamais”, que virou filme estrelado por Keira Knightley e Andrew Garfield, já explorava distopias e trazia questionamentos morais sobre o futuro e os limites da tecnologia. Dessa vez, o ganhador do Nobel de literatura explora mais os temas do amor e cuidado, tendo como protagonista “alguém” que foi programada para tentar entender sentimentos essencialmente humanos.

Prequel da bilheteria de sucesso para os fãs de de sci-fi

MAX

Depois do sucesso dos dois primeiros filmes de Duna, a Max lançou uma série para saciar a sede de quem quer consumir mais sobre o universo dos livros de Frank Herbert. Duna: A Profecia se passa cerca de 10 mil anos antes dos acontecimentos dos filmes protagonizados por Paul Atreides, interpretado pelo ator do momento, Timothee Chalamet. O foco aqui é na história de origem das Bene Gesserit, a irmandade de mulheres que têm uma influência enorme no império. O elenco é bem diverso, mas sem a força dos grandes nomes que vimos nos filmes. Muito cedo para opinar sobre a obra como um todo, mas o primeiro episódio foi um bom começo. Vale colocar na watch list.

Seu refúgio digital em um mundo de distrações

Como gosto de dividir bons achados com vocês! Em um mundo digital dominado por distrações e algoritmos, o mymind surge como um oásis de tranquilidade. Este app oferece um santuário digital onde você pode arquivar e explorar conteúdos que realmente importam para você, livre das pressões das redes sociais. Sem propagandas, sem vigilância, sem necessidade de compartilhamento – apenas um espaço pessoal para cultivar suas ideias e descobertas online. Uma ferramenta que respeita sua privacidade enquanto ajuda a organizar seu mundo digital do seu jeito.

Histórias e reflexões sobre família

“O Estranho Familiar” é um podcast da Casa do Saber, apresentado por Vera Iaconelli e explora histórias familiares, discutindo temas como luto, superação, configurações familiares e paternidade. Cada episódio traz um convidado que compartilha sua visão e vivências, como Thales Bretas, que fala sobre suas perdas familiares, e Jeferson Tenório, que reflete sobre a paternidade. O podcast está disponível em plataformas como Spotify, Apple Podcasts e YouTube.

Uma trajetória de amor, dor e esperança

Disney+

Somos os Que Tiveram Sorte é uma série dramática inspirada na obra de Georgia Hunter e baseada na trajetória real da família judia Kurc durante a Segunda Guerra Mundial. Situada em 1939, a narrativa explora o impacto da invasão nazista na vida dos Kurc, que enfrentam separação, trabalho forçado e desafios para sobreviver. Com temas como resiliência e amor familiar, a série destaca a capacidade humana de resistir em tempos sombrios, trazendo à tona reflexões sobre o Holocausto e o impacto do antissemitismo.

Herança Asiática: espaços gastronômicos que preservam raízes em São Paulo

São Paulo enriquece sua cena gastronômica asiática com o recém-inaugurado PACE trazendo a refinada experiência das cafeterias japonesas para a Alameda Itu. Ocupando o segundo andar de sua flagship, o espaço apresenta design minimalista assinado pelo Coletivo de Arquitetos, com elementos em madeira e móveis exclusivos como o “Tabulete Japonesin”. A versatilidade do local se revela quando, duas vezes por semana, se transforma em bar noturno com drinks elaborados pelo bartender Ryu Komorita.

Onde: Alameda Itu, 1466, Jardins

Já o Mapu Baos e Comidinhas, estabelecido em 2017, oferece uma experiência mais intimista da culinária taiwanesa. O nome “Mapu”, que significa jardim ou cultivo da mãe em mandarim, reflete a história pessoal de sua fundadora, Jasmine Chen, ex-chef do Templo Zu Lai. Junto com Duilio Lin, ela criou um cardápio que celebra a autenticidade taiwanesa através de baos recheados – que incluem opções como pancetta, porco desfiado e frango – além de especialidades como berinjela empanada. O restaurante inova mensalmente seu menu, sempre mantendo o respeito às tradições culinárias de Taiwan.

Onde: R. Áurea, 267 – Vila Mariana

Exposições no RJ, SP e Salvador

A exposição “Mucki Botkay: Janelas Imaginárias“ na Galatea Salvador revela o trabalho único da artista, que utiliza miçangas para criar pinturas têxteis carregadas de cor e significado. Com raízes na cultura afro-brasileira e indígena, sua obra transcende o artesanato, criando formas abstratas que dialogam com a natureza e a ancestralidade. Trabalhando em colaboração com bordadeiras, Mucki transforma cada peça em uma narrativa visual única, onde os fios invisíveis sustentam miçangas que exploram texturas e cores vibrantes.

Quando: 17.10 a 16.01.25
Onde: Galatea Salvador – R. Chile, 22

A exposição “Fullgás – Artes Visuais e Anos 1980 no Brasil” no CCBB RJ, propõe uma imersão na arte da década de 1980, capturando a energia de uma geração que buscava transformar a arte e a cidadania. Dividida em cinco núcleos temáticos, a mostra apresenta obras que exploram a efemeridade e a intensidade da época, com destaque para a instalação de balões de Paulo Paes e uma banca de jornal com materiais da década. Entrada gratuita.

Quando: 02.10 a 27.01.25
Onde: R. Primeiro de Março, 66 – Centro

A exposição “São Paulo 3024 – Arte Digital Imersiva”, no Farol Santander, leva os visitantes a uma jornada sensorial para o futuro, recriando a cidade de São Paulo 1000 anos à frente. Por meio de cenários futuristas, a mostra convida a refletir sobre as decisões que moldam o futuro e o impacto das ações de hoje no próximo milênio. Ingressos a partir de R$ 20.

Quando: 01.11 a 02.02.25
Onde: R. João Brícola, 24 – Centro

Uma viagem sonora e visual pelos anos 2000

Mergulhando nas memórias dos anos 2000, o filme “Didi” nos apresenta uma jovem skatista taiwanesa-americana navegando pela vida na região da baía de San Francisco. A narrativa, que mistura humor e ansiedade adolescente, traz uma trilha sonora que é praticamente uma cápsula do tempo. O filme captura perfeitamente aquela época.

Cookie	Duração	Descrição
cookielawinfo-checkbox-analytics	11 months	This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics".
cookielawinfo-checkbox-functional	11 months	The cookie is set by GDPR cookie consent to record the user consent for the cookies in the category "Functional".
cookielawinfo-checkbox-necessary	11 months	This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary".
cookielawinfo-checkbox-others	11 months	This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other.
cookielawinfo-checkbox-performance	11 months	This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
viewed_cookie_policy	11 months	The cookie is set by the GDPR Cookie Consent plugin and is used to store whether or not user has consented to the use of cookies. It does not store any personal data.

#GuiaEYN

Tóquio

Onde ficar

Shibuya

Tomigaya

Ebisu

Ginza

Shimokitazawa

Restaurantes preferidos

Coco Nemaru

Lamen Nagi

Midori Sushi

Shabu Shabu Hassan

Tsukishima Monja Tamatoya

Experiências imperdíveis

Massagem com aromaterapia

Onsen em Tóquio

Passear nos parques de Tóquio

Cafés

Blue Bottle Coffee Shibuya

Beasty Coffee [ cafe laboratory ]

Docinhos

Sembikiya

Aaliya Shinjuku

Bares

Golden Gai

Albatross

Bar Trench

Música

Blue Note Tokyo

Cultura

Edo Tokyo Museum

teamLab Planets

Bairros preferidos

Tomigaya

Daikanyama

Shimokitazawa

Moda

Beams

Issey Miyake Pleats Please

Momotaro Jeans

Beleza

@cosme Tokyo

PFR Apotheke Fragrance

Design e papelaria

Muji

Itoya Ginza

Buonasera não! Buongiorno.

O mundo está mudando, mas pra onde?

E se o amor não acabasse com a morte?

Ver, atravessar e ser visto

Entre personalidade, assinatura e essência

Para cantar no chuveiro

A ignorância é uma benção?

Uma comédia que não tenta ser só leve

O mais “novo” quintal de São Paulo

Do improviso ao fenômeno

O arquiteto que não cabe em rótulos

Clássicos que seguem provocando

Clássico não é palavra grande demais pra esse filme

Amor aqui é indefinível, com mil caras, tal como a menina má

Arquitetura do crime

Quando em Fortaleza

De repente NYC

Mal documentado

Vício estratégico

Reacendendo as luzes

Um ano para compreender uma vida

Intuição ou paranoia?

Reconstrução sem anestesia

Açúcar, chocolate, arte e sucata

Quando criar vira narrativa

Um herói real

Um mergulho nos anos 80

Menos café, mais sono

Para sonhar

Dividir a casa, rearrumar a vida

Blend entre sátira, comédia e ficção científica

Outras formas de escuta

Per favore, un cannolo