Programa de indicação
Inscreva-se
Instagram

#GuiaEYN

Guias autênticos de cultura & experiência com indicações valiosas, que valem o seu tempo, do que ler, assistir, visitar, comer, beber, experimentar e comprar.

Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
  • Todos
  • Abrindo a cabeça
  • App da semana
  • O que comer e beber
  • O que ler
  • O que ouvir
  • O que ver
  • Onde ir

A história por trás dos grandes nomes

The Unusual Suspects é um podcast em que Kenya Barris e Malcolm Gladwell se juntam para explorar as histórias de pessoas que alcançaram grandes feitos em áreas como entretenimento, negócios e política. Com um elenco de convidados tão variados quanto Dr. Dre, Ava DuVernay e Sue Bird, o podcast mergulha em conversas profundas sobre o que realmente significa ter sucesso. Barris, com sua habilidade de entender as pessoas em tempo real e, Gladwell, com sua análise meticulosa, formam uma dupla dinâmica que vai muito além dos clichês sobre grandeza. O resultado é uma jornada única que explora como cada caminho para o topo é diferente, mas igualmente fascinante.

Reflexões sobre o fim do mundo

A Pinacoteca está com uma exposição que vai te fazer repensar tudo o que você sabe sobre céu e terra. “Era Uma Vez – Visões do Céu e da Terra” é daquelas mostras que não se limitam ao básico. Ela mistura passado e futuro com uma visão surreal, misturando arte contemporânea e tradição de um jeito que você não vê todo dia. O nome pode até soar clichê, mas não se engane: aqui, cada obra carrega um peso histórico e conceitual que atravessa barreiras culturais. Artistas brasileiros e internacionais apresentam interpretações únicas sobre nossa existência planetária, expandindo os limites convencionais de pintura e escultura, encarando o futuro com a mente aberta. Se você acha que arte é só para quem entende, essa exposição vai mudar sua cabeça.

Onde: Pina Contemporânea. Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo.
Quando: até 21.04.2025

Para beber e comer muito bem no Baixo Pinheiros

No universo paralelo que é o Caso Bar, copos não são meros recipientes, mas portais para dimensões sensoriais inexploradas. A coquetelaria aqui não segue manuais – ela os reescreve com a audácia de quem conhece as regras apenas para ter o prazer de quebrá-las. A carta de coquetéis parece saída de um manifesto contra o previsível – uma declaração em alta voz de que a normalidade é um pecado que este bar se recusa a cometer. Entre as apostas mais ousadas, tem o Coração de Cavalo – mistura de rum, xarope de maçã verde e gengibre que te dá aquele toque refrescante e picante, tudo na medida certa. O Tropical Dilemma também é uma escolha que não decepciona. Uma proposta de drink refrescante, mas com um twist de especiarias. No cardápio, o foco é a comida de raiz, mas sem perder a sofisticação. Os pratos vão do simples ao ousado, e a mistura de ingredientes parece sair direto de um brainstorming criativo. 

Onde: Rua Marcos Azevedo 66 – Pinheiros. SP

Do mesmo diretor de Anora: a vida como das mulheres trans em meio ao “luxo” de Los Angeles

Mubi

Tangerine não é só um filme, é uma descarga elétrica no cinema indie. Filmado inteiro com um iPhone e montado na pulsação caótica das ruas de LA, o longa de Sean Baker joga você direto na jornada insana de duas mulheres trans na véspera de Natal—e esqueça qualquer tom melodramático ou paternalista. Aqui, o realismo é sujo, rápido e barulhento, com diálogos que cortam como navalha e uma energia que parece tirada direto das calçadas rachadas de Hollywood. É uma história de amizade, vingança e sobrevivência, mas, acima de tudo, é um manifesto visual que prova que cinema independente não precisa ser frio ou calculado. Adianto que Tangerine transpira vida, corre solto sem medo de tropeçar e redefine o que significa contar histórias fora do sistema.

Jazz, com pop e um vibe de verão

Reencontrei Women in Music Pt. III esses dias e, cara, ainda me impressiona como esse álbum é direto ao ponto – sem enrolação, sem frescura. É puro Haim: emocional, honesto e, ao mesmo tempo, aquele tipo de som que te faz querer sair por aí quebrando tudo. Esse álbum tem uma vibe única, tipo uma conversa com a sua versão mais real, sem máscaras. E o melhor de tudo? Elas estão vindo com algo novo em breve. Já estou pirando só de pensar no que vai vir.

Sentar é um ato revolucionário

No coração agitado de São Paulo, a Galeria Metrópole está causando um verdadeiro rebuliço no mundo do design. Esta não é só mais uma exposição de cadeiras – é um convite para repensarmos objetos que usamos todos os dias sem dar a menor atenção. As cadeiras brasileiras em exibição não estão lá apenas para serem admiradas. Cada uma conta uma história e provoca aquela pergunta inevitável: por que diabos eu me contento com aquela cadeira sem graça na minha casa? A Cadeira Rio de Sérgio Rodrigues, por exemplo, é mais que um lugar para descansar. É um pedaço vivo da história do design brasileiro, algo que fala tanto sobre quem somos quanto qualquer obra de arte nas paredes de um museu. 

O legal dessa exposição é como ela mistura o útil com o bonito. Estas não são peças intocáveis – são cadeiras feitas para serem usadas, mas tão bem pensadas que merecem ser contempladas. Combinam madeiras brasileiras com técnicas modernas numa mistura que só poderia nascer aqui, entre o caos urbano e a natureza exuberante que define nosso país.

As cadeiras expostas têm essa coisa única: servem perfeitamente ao seu propósito básico, mas nunca se contentam em ser apenas funcionais. Elas têm personalidade, atitude, um jeito de ocupar espaço que faz toda a diferença num ambiente. Este é o último fim de semana da exposição, então corre! Quem sabe você não sai de lá vendo o mundo com outros olhos? No mínimo, vai fazer você olhar para as cadeiras da sua casa com uma nova perspectiva – e talvez planejar algumas mudanças urgentes na decoração.

Onde: Avenida São Luís, 187, loja 14, 3ºpiso, República.
Quando: até 23.03.2025

Sabor sem susto!

O Sult não está aqui para brincadeira – e o prêmio de Melhor Custo-Benefício no Rio Show de Gastronomia 2022 só prova o que quem frequenta já sabe: comer bem não precisa custar um rim. Botafogo já tem seus hotspots, mas poucos entregam a mesma combinação de comida impecável, ambiente despretensiosamente cool e uma carta de vinhos que não te faz repensar a conta no fim da noite. No comando da cozinha, o chef Nelson Soares segura a bronca e acerta em cheio. Entre os pratos principais, o fettuccine com sururus que vêm direto do Recife e o fregola com polvo e tutano fazem o tipo de comida que gruda na memória – e no desejo de voltar. Para quem quer jogar seguro, a milanesa de vitelo com purê de cará roxo é a aposta certa.

Onde: Rua Fernandes Guimarães, 77 Botafogo. RJ.

Han Kang e a poética dos adeus inacabados

No premiado “Sem Despedidas“, Han Kang transforma o silêncio em protagonista. A vencedora do Nobel 2024 esculpe, com precisão cirúrgica, um universo onde o não-dito pesa mais que mil palavras. Entre fragmentos de memória e vazios que ocupam espaço, a autora sul-coreana nos apresenta personagens que carregam ausências como amuletos invisíveis. Não há aqui grandes cenas de adeus – apenas o eco persistente do que nunca foi pronunciado. Kang nos lembra, em sua prosa cristalina e cortante, que as verdadeiras despedidas são aquelas que continuamos ensaiando para sempre, sem jamais concluí-las.  Entre o real e o etéreo, a autora entrega uma história que não se contenta em ser lida—ela se infiltra, fica e transforma.

A adolescência nunca foi tão brutalmente honesta na TV

Netflix

A nova minissérie,  Adolescence, não é apenas um drama criminal, mas um estudo visceral sobre lealdade, moralidade e o peso insuportável da dúvida. Com apenas quatro episódios, a produção entrega uma narrativa sufocante, onde cada decisão parece carregar o peso de uma vida inteira. Filmado com a ousada técnica de planos-sequência, sem cortes aparentes, a série mergulha o espectador na tensão crua da história, criando uma experiência quase claustrofóbica. Um retrato absurdamente real da geração que cresce sob holofotes digitais e expectativas sufocantes. O elenco é outro ponto forte, com Stephen Graham e Owen Cooper entregando atuações incríveis. O realismo e a intensidade das performances, ecoam temas contemporâneos como violência juvenil e a fragilidade do sistema de justiça. Um thriller psicológico para ser sentido, discutido e, acima de tudo, absorvido

Bar, samba, clima carioca e comidas deliciosas

O Chanchada Bar, fundado por Edu Araújo (já conhecido por outros sucessos gastronômicos na cidade), tornou-se um ponto de encontro no Rio que mistura tradição e inovação. Entre os destaques do cardápio estão o croquete de bochecha de porco – crocante por fora e macio por dentro – e o saboroso coração de pato, preparado de forma magistral. Os escabeches e picles são a pedida certa para equilibrar os sabores mais intensos dos pratos.

O bacalhau mantecato, versão brasileira do clássico italiano, surpreende com sua combinação de texturas e sabores memoráveis. Nas bebidas, a batida de caju com wasabi oferece uma explosão inesperada de doçura e picância. O ambiente descontraído, com mesas na calçada, é perfeito para aproveitar a brisa carioca, e os eventos de samba complementam a autêntica experiência gastronômica.

O bacalhau mantecato, uma versão brazuca do prato italiano clássico, é outra jogada de mestre – mistura texturas e sabores que vão te deixar pensando no prato muito depois de terminar. E as bebidas? A batida de caju com wasabi é a explosão inusitada de doçura e picância que você não sabia que precisava. O clima do bar é aquele descontraído, com mesas na calçada e um ambiente perfeito para curtir uma brisa carioca enquanto devora os pratos. E como se isso não fosse o suficiente, o Chanchada ainda rola eventos de samba para deixar tudo mais animado. Se você está procurando uma experiência gastronômica no Rio que tenha aquele toque de autenticidade e inovação, não tem como passar sem dar uma passada por lá.

Onde: Rua General Polidoro, 164, loja B, Botafogo, Rio de Janeiro

POV: Você está de férias com Fleetwood Mac

A playlist Fleetwood Mac Summer Vibes é um convite para dar aquele rolê imaginário pelas praias do sul da Califórnia, sem sair de casa. Com 107 faixas que já conquistaram mais de 13 mil curtidas, essa seleção de Emma Olsen mistura o melhor do Fleetwood Mac com a vibe descontraída e energética do verão. Não é só sobre ouvir, é sobre sentir: cada música tem aquele clima de liberdade e nostalgia, perfeito para quem está buscando a trilha sonora de um rolê eterno. Se você já é fã da banda, vai surtar. Se não, é uma excelente introdução ao lado ensolarado da discografia deles. Aperta o play e se joga na vibe.

Como é a vida da comunidade LGBTQIAPN+ na África do Sul

O IMS São Paulo está com a exposição “Zanele Muholi: Beleza Valente”, e se você não conhece o trabalho dessa artista sul-africana, agora é a hora. Muholi, fotógrafa e ativista da comunidade negra LGBTQIAPN+, tem uma trajetória que não é só sobre imagem – é sobre resistência, identidade e desconstruir a narrativa imposta pela sociedade.

A mostra traz desde suas séries mais conhecidas, como “Faces and Phases” e “Somnyama Ngonyama”, até fotos inéditas feitas no Brasil, tudo com o objetivo de colocar em cena corpos que normalmente ficam à margem. Essa é uma exposição que vai além da estética – é sobre a luta para se afirmar e ser visto. Zanele Muholi não está só fotografando, ela está reescrevendo a história com cada clique, destruindo clichês e criando um espaço para que corpos negros e queer ocupem o centro da narrativa, ao invés de serem apagados.

Onde: Avenida Paulista, 2424. São Paulo
Quando: 22.02 até 22.06.2025
Entrada gratuita

Explorando o Passado para Entender o Presente

Em O Menino da Triste Figura, Kenzaburo Oe nos apresenta Kogito Choko, seu alter ego literário, retornando às raízes na ilha de Shikoku. Ao lado do filho Akari, Kogito se instala na antiga casa da família, herdada após a morte da mãe. Lá, ele embarca em uma jornada introspectiva, revisitando memórias e histórias locais para compor uma nova obra literária. Com a ajuda de Rose, uma pesquisadora americana espirituosa, Kogito busca desvendar a figura enigmática do “menino”, um salvador lendário da região. Oe entrelaça passado e presente, realidade e mito, oferecendo uma reflexão profunda sobre memória, identidade e a incessante busca por conexão entre mundos distintos. 

O sabor de um amor não correspondido

Mubi

“Chungking Express” é um daqueles filmes que te pegam desprevenido e te deixam pensando por dias. Dirigido por Wong Kar-Wai, o filme é uma meditação sobre amor e alienação urbana, tudo embalado em uma estética que é puro deleite visual. Dividido em duas narrativas que se entrelaçam, seguimos policiais solitários e mulheres enigmáticas pelas ruas vibrantes de Hong Kong dos anos 90. As histórias são menos sobre o enredo e mais sobre momentos fugazes—latas de abacaxi com datas de validade simbólicas, uma obsessão por “California Dreamin‘” do The Mamas & the Papas, e a sensação constante de que algo está prestes a mudar. Christopher Doyle, diretor de fotografia, captura a cidade como um personagem próprio, com suas luzes neon e becos apertados, criando uma atmosfera que é ao mesmo tempo caótica e intimista.

A discografia do seu artista favorito explicada tim tim, por tim tim

“Every Single Album” é um podcast que se dedica a explorar a discografia completa de diversos artistas, analisando cada álbum individualmente. O programa oferece insights sobre a criação, contexto histórico e impacto de cada trabalho, proporcionando aos ouvintes uma compreensão mais profunda da música e da carreira dos artistas abordados. O podcast começou como um manifesto de Nathan Hubbard e Nora Princiotti para convencer o mundo de que Taylor Swift, sim, merece estar ao lado dos maiores nomes da música como Beatles, Elvis e Michael Jackson. Mas, com o tempo, o projeto tomou vida própria, expandindo para minisséries e se afastando do Ringer Dish para conquistar seu próprio espaço. E, se você achava que só isso já era o suficiente, esse ano, o podcast foi além – virou um mix de conversa descomplicada sobre música pop, crônica de notícias quentes da cena musical e uma análise semanal das últimas novidades de artistas como Sabrina Carpenter, Halsey e Kacey Musgraves. E, claro, Taylor Swift segue sendo a principal estrela, dominando a maior parte do tempo de Every Single Album. 

O rolê gastronômico sem firula que você precisava

O De Segunda não tem pose de restaurante metido, mas entrega pratos que qualquer bistrô de respeito gostaria de ter no cardápio. A casa de Raul Juste Lores e Gil Carvalhosa acerta no que importa: comida honesta, bem feita e cheia de personalidade.

O menu é um passeio por clássicos que confortam a alma — picadinho, carne assada, estrogonofe —, sempre preparados com insumos de qualidade e a técnica afiada da chef Vivi Gonçalves. Nada de invencionice gratuita, só a combinação perfeita de sabor e afeto. O arroz com feijão, que muitos tratam como coadjuvante, aqui ganha protagonismo, porque o simples bem feito é o que realmente importa.

O ambiente segue a mesma linha: sem frescura, mas cheio de charme. A trilha sonora embala o almoço com um mix esperto de MPB e clássicos do rock, enquanto as paredes contam histórias com pôsteres vintage e um ar de nostalgia bem dosado.

Onde: Rua Professor Tamandaré Toledo, 160, Itaim Bibi, São Paulo

O que é fazer arte no Brasil?

“Arte Subdesenvolvida” é uma exposição que joga na mesa a pergunta: o que significa fazer arte em um país que sempre foi tratado como de segunda classe? Em cartaz no CCBB Rio até 5 de maio, a mostra revisita a produção artística brasileira entre 1930 e 1980, uma era em que o Brasil tentava se encaixar no jogo global enquanto lidava com golpes, desigualdade e a eterna promessa de que “agora vai”.

Com curadoria de Moacir dos Anjos, a exposição reúne mais de 130 obras de mais de 40 artistas e pensadores que transformaram a precariedade em potência criativa. Abdias Nascimento, Anna Bella Geiger, Cildo Meireles, Carolina Maria de Jesus, Lygia Clark, Solano Trindade – a galera que fez da arte uma resposta direta ao caos político e social do Brasil.

Mais do que um passeio nostálgico, “Arte Subdesenvolvida” esfrega na cara do espectador como a arte brasileira sempre teve que ser mais esperta, mais ácida e mais subversiva para existir. É sobre resistência, improviso e criatividade em um país que sempre flertou com a ideia de futuro, mas nunca largou o atraso.

Onde: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro
Quando: 19.02 a 05.05.2025
Entrada gratuita

A mulher moderna destrinchada num romance super pontual e necessário 

Goddess Complex, de Sanjena Sathian, é um soco na cara da cultura do empoderamento de fachada. A protagonista, Sanjana Satyananda, está no meio de um divórcio caótico depois de largar o marido em um retiro espiritual na Índia – tudo porque ele queria ter filhos e ela, bem, nem tanto. De volta aos EUA, ela tenta reconstruir a vida, mas logo se vê sugada para um thriller psicológico inesperado: Killian, o ex abandonado, desaparece do mapa, e de repente sua vida se torna um pesadelo de versões alternativas e escolhas que poderiam ter sido.Sathian destrincha a loucura das “girlbosses” do Instagram, os cultos de autoajuda e a obsessão moderna pela maternidade como troféu. A escrita é ácida, rápida e impiedosa, jogando na mesa tudo o que a sociedade espera das mulheres e perguntando: quem foi que decidiu que esse era o único caminho? No fim, Goddess Complex é um raio-x afiado da paranoia feminina contemporânea e do capitalismo do autocuidado. Essencial para quem quer rir (e talvez chorar) do caos que chamamos de vida adulta.

E se encontrássemos a cura para todas absolutamente tudo?

Max

E se a cura para todas as doenças estivesse debaixo do nosso nariz – ou melhor, crescendo em uma floresta remota? Common Side Effects, nova animação do Adult Swim, segue Marshall Cuso, um especialista em fungos que descobre um cogumelo milagroso no Peru capaz de curar doenças. Criada por Joseph Bennett e Steve Hely, a série mostra a luta de Marshall contra a indústria farmacêutica e o governo, que resistem à sua descoberta revolucionária. Ao lado de Frances Applewhite, ex-colega que trabalha dentro do sistema, ele enfrenta uma conspiração onde saúde pública e lucro corporativo colidem. Com vozes de Mike Judge e Emily Pendergast, a série combina visual psicodélico, crítica social e humor ácido, conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E se você acordasse numa comédia romântica?

Essa playlist, Queria Viver Uma Comédia Romântica, é basicamente a trilha sonora da sua vida se você estivesse protagonizando aquele filme indie cheio de momentos fofos e uns contratempos existenciais. Com músicas que vão de indie suave a batidas melódicas, ela te transporta para cenas de paquera no café, olhares cruzando no metrô e aqueles dias preguiçosos esperando o telefone tocar. Se você tem alma de protagonista de romance, vai adorar o clima nostálgico e fofo dessa seleção.

Comida náutica em uma cidade histórica

Escondido nas margens de Paraty, o Gastromar é um refúgio onde gastronomia e espírito náutico se fundem em perfeita harmonia. Na cozinha, a chef Gisela Schmitt transforma ingredientes simples em experiências sensoriais arrebatadoras. O destaque? As ostras de Barra Grande – tão frescas que parecem ter sido colhidas do mar momentos antes de chegarem à sua mesa.

O ambiente é um convite ao descanso: charmoso e exclusivo, com aquela atmosfera que pede para você desacelerar e saborear cada momento. Uma verdadeira descoberta para quem busca uma escapada gastronômica memorável em Paraty.

Onde: BR101 km 578,5, Marina Porto Imperial. Paraty

Energias místicas e cósmicas e planetários reinventados

O Museu Oscar Niemeyer transcende fronteiras com O Olho da Noite, a nova exposição do artista francês Jean-Michel Othoniel. Esqueça o museu tradicional e silencioso—o icônico Olho se transformou em um planetário onírico, onde 12 esculturas de vidro, encarnando os signos do zodíaco, pairam sobre um mar de tijolos azuis que dialogam com a arquitetura visionária de Niemeyer.

A intervenção de Othoniel extravasa para além das paredes. No espelho d’água, esculturas monumentais inspiradas em flores criam um diálogo surreal entre arte e espaço público. São 25 peças imponentes ao todo, conjugando vidro espelhado, aço inox e folhas douradas—uma manifestação física da aura mística que permeia o trabalho do artista.

A mostra é uma reverência a Niemeyer, com quem Othoniel teve um encontro memorável no Rio de Janeiro. O resultado é uma experiência imersiva que entrelaça arte, arquitetura e cosmologia, transformando o MON em uma jornada sensorial pelo universo.

Onde: Rua Marechal Hermes, 999. Centro Cívico, Curitiba
Quando: 22.11.2024 a 27.04.2025

Luca Guadagnino hipnotiza com novo romance de fotografia deslumbrante

Mubi

Luca Guadagnino mergulha novamente nas águas turbulentas do desejo, mas desta vez com uma dose extra de desespero. Em Queer, adaptação da novela de William S. Burroughs, Daniel Craig abandona completamente o charme calculado de 007 para encarnar um homem à deriva na Cidade do México dos anos 50 – um coquetel explosivo de obsessão, álcool e desejos sufocados. Aclamado em sua estreia no Festival de Veneza em 2024, o filme reúne um elenco poderoso com Drew Starkey, Jason Schwartzman e Lesley Manville. No centro da trama, um expatriado americano afunda em suas próprias neuroses enquanto se vê arrastado pela paixão por um jovem tão sedutor quanto imprevisível. A atmosfera claustrofóbica é amplificada pela fotografia carregada de tensão e pela trilha inquietante assinada por Trent Reznor e Atticus Ross. Se você já perdeu o fôlego com Me Chame Pelo Seu Nome e Bones and All, prepare-se: Guadagnino agora troca a delicadeza do romance pela brutalidade da angústia. E não há volta.

The Good Whale: A história por trás do sonho de libertar Willy

De filme blockbuster a experimento científico revolucionário: o podcast “The Good Whale” narra a incrível e controversa jornada de Keiko, a orca que inspirou “Free Willy”. Quando o público descobriu que o verdadeiro astro do filme estava doente em um parque no México, uma missão sem precedentes foi iniciada para devolvê-lo à natureza. Entre México e Noruega, a série em seis episódios revela os bastidores de um resgate que dividiu opiniões e levanta questões cruciais sobre liberdade, bem-estar animal e as complexidades de nossas melhores intenções.

Comida de boteco: um combo de nostalgia e ousadia

O De Primeira, é aquele abraço gostoso entre tradição e inovação. O ambiente respira boteco – com piso de caco, azulejos vintage e atmosfera despojada – mas carrega uma elegância despretensiosa que conquista à primeira vista.

No cardápio, os clássicos ganham uma repaginada que vai te fazer querer experimentar tudo: tem ovo de codorna empanado, vinagrete de polvo, empada de moela, coxinha com creme de milho (uma verdadeira delícia) e até risole de rabada que vem com glace de carne. O destaque? Um torresmo revolucionário: barriga de porco cozida em sous vide e envolta em tempurá, garantindo uma crocância memorável.Para completar a experiência, chope Brahma na temperatura ideal e coquetéis clássicos como rabo de galo e bomberinho com cereja fazem as honras da casa. Se você curte um rolê relax com comida boa e bebida melhor ainda, esse é o lugar.

Onde: Rua Aspicuelta 271, Vila Madalena

Um mergulho na comunidade LGBTQIA+

O MASP abre suas portas para uma explosão de arte queer com Histórias LGBTQIA+, uma exposição que mergulha sem concessões na cultura, resistência e criatividade da comunidade. Esqueça o arco-íris comercial do mainstream—esta mostra coloca em primeiro plano artistas e ativistas que desafiaram convenções e reinventaram narrativas através dos tempos.

Reunindo mais de 150 obras e uma vasta coleção de documentos históricos, a exposição se desdobra em oito núcleos temáticos, navegando desde expressões de amor e desejo até manifestações de espiritualidade e enfrentamento. Mais que uma celebração, é um manifesto vivo de como a arte sempre foi instrumento de resistência.

Para quem busca aprofundamento, o MASP oferece cursos presenciais explorando as conexões entre arte e ativismo LGBTQIA+. 

Onde: Av. Paulista, 1578. São Paulo, SP

Quando: 13.12.2024 a 13.04.2025

OBS: Terças-feiras: Entrada gratuita

Se você aprecia livros que te forçam a encarar verdades inconvenientes, essa é leitura obrigatória.

R.F. Kuang agarrou a indústria editorial pelo colarinho e escancarou uma das discussões mais desconfortáveis do mercado: apropriação cultural, racismo e a obsessão cega por status. Impostora: Yellowface é um soco no estômago  disfarçado de thriller literário, onde June Hayward, uma escritora branca medíocre, rouba o manuscrito de sua amiga—e rival—Athena Liu, uma autora asiática superestimada pela mídia. O dilema? Athena morreu antes de publicar seu livro. A solução de June? Publicar a obra como sua e se transformar em um fenômeno.

O livro é um tapa na cara da indústria, desnudando como o mercado editorial fetichiza narrativas de minorias, enquanto continua privilegiando escritores brancos. Kuang entrega uma crítica mordaz e sem rodeios sobre plágio, privilégios e a ânsia desesperada por validação. A escrita é cortante, a trama é envolvente, e o desconforto é inevitável. 

E mais um caso à lá Inventando Ana

Netflix

Fingir um câncer terminal, manipular milhares de seguidores e ainda faturar uma fortuna com a farsa. Este é o pano de fundo de Vinagre de Maçã, série que mergulha na história surreal de Belle Gibson – uma influenciadora australiana que construiu um império alegando ter vencido um câncer terminal apenas com dieta natural e terapias alternativas. A verdade? Ela nunca esteve doente. Surfando na crista da onda wellness, Belle não poupou estratégias: lançou um aplicativo bombado, publicou um livro de receitas e, para adornar sua imagem de santa, prometeu generosas doações para instituições de caridade. O dinheiro? Bem, esse ficou em seu próprio bolso. O castelo de cartas desmoronou em 2015, quando os jornalistas Beau Donelly e Nick Toscano desmascaram o esquema em uma investigação que virou livro: The Woman Who Fooled The World – hoje, a base da série.

Let’s get phisycal!

Depois de algum tempo, finalmente posso dizer que encontrei a playlist perfeita para treinar. “Treino Anos 80” tem sido meu combustível perfeito para dar aquele empurrãozinho. Com uma seleção cheia de clássicos da década de 1980, ela mistura rock, pop e synthwave pra te deixar no ritmo. Coloquei para pedalar pelas ruas também e a sensação foi incrível. Rolou até uma cantadinha em voz alta para a alegria de quem passava por mim! A-Ha, Madonna, Billy Idol e muito mais. Dá o play!

Uma experiência gastronômica imperdível: peixes e frutos do mar são o destaque!

Pensa num restaurante em que nenhum prato (nenhum!) decepciona! Tudo delicioso, com temperos de dar água na boca e apresentações lindas! O Cais é para quem ama frutos do mar com um menu mutante que troca constantemente de acordo com os peixes da vez. Em um ambiente intimista, o restaurante do chef Adriano de Laurentiis aposta em pratos ousados como pargo curado e badejo com molho de vôngole. Sério, foi difícil me conter. Todos os molhos davam vontade de lamber o prato! Os drinks são um show à parte e recomendo fortemente a sobremesa: a tortinha com queijo e sorvete de leite. Quase pedi duas. 

Onde: Rua Fidalga, 314. Vila Madalena, São Paulo.

Soluções de design japonês e a criatividade em prol do não desperdício

A Japan House SP traz uma exposição focada no conceito de mottainai — a filosofia japonesa de não desperdiçar nada. Princípios japoneses: design e recursos apresenta 16 projetos de design que exploram como recursos naturais e materiais são reaproveitados de maneiras criativas. Eles transformam tudo, de arroz a algas, em soluções sustentáveis. É a combinação do tradicional com o moderno, com o objetivo de inspirar uma reflexão sobre consumo consciente. 

Onde: Av. Paulista, 52 – Bela Vista, São Paulo.
Quando: de 03.12.24 a 04.05.25

Entrada gratuita

Um mascote bebê ninja com uma tonelada de humor ácido

Prime TV

Esses dias, descobri nas rondas pelo Prime, “Ninjababy”. Me interessei pela premissa e fui pega logo de cara pelas intervenções com animação e ilustrações que o longa traz. O filme joga na cara, com um humor afiado e zero concessões, o caos de uma gravidez indesejada. A protagonista, Rakel, descobre do nada que está grávida de seis meses e precisa lidar com essa bomba enquanto tenta manter sua vida nos trilhos. O filme norueguês mistura comédia, animação e reflexões brutais sobre maternidade, escolhas (ou a falta delas) e o que significa realmente crescer. Uma pérola indie que não tem medo de ser real.

História da arte dissecada no seu ouvidinho

Esses dias estava na fissura de aprender mais sobre arte como um todo, e recapitular o que já sabia. Acabei encontrando o podcast “Art History for All”. Curti muito! O programa faz a história da arte ser simples e interessante para qualquer um. Esqueça aquela vibe chata de sala de aula, aqui a proposta é descomplicar grandes obras e movimentos, além de explorar os artistas menos badalados. Se você quer entender arte sem parecer que está em um mestrado, fica a dica!

Cinema em pauta (e de graça!)

O CCBB Rio de Janeiro e a Cinemateca do MAM resolveram juntar forças em 2025 para dar um upgrade no rolê cultural da cidade. Prepare-se para um mês recheado de filmes e atividades que prometem movimentar a cena, com sessões que vão desde os clássicos de David Lynch até uma imersão nas cinematografias do Bloco Socialista. Se você está em busca de algo mais “incontornável”, vai rolar também Jean-Pierre Melville e a icônica comédia de Ernst Lubitsch, além de uns extras de história do cinema para quem não se contenta com o básico. Cinefilia à parte, a programação é para quem busca o que realmente vale a pena.

Onde: Rua Primeiro de Março, 66, Centro. Rio de Janeiro.
Quando: de 29.01.25 a 28.02.25

Entrada gratuita

Bons drinks e petisco para levar os amigos e aproveitar o clima intimista na Vila Buarque

O Aconchegante Bar, de Katia Lyra, é o tipo de lugar que mistura brasilidade com aquele toque caseiro. O cardápio tem de tudo, de escabeche de frutos do mar a arroz cremoso de camarão. Sem contar os drinks irados, tipo o “pepper smash”. A vibe? Super acolhedora, ideal para quem quer comer bem e curtir um ambiente mais tranquilo. Se você está atrás de um refúgio gastronômico, esse é o rolê.

Onde: Rua Jesuíno Pascoal, 35, Vila Buarque. São Paulo. 

Para quem curtiu BoJack…

“Someone Who Will Love You in All Your Damaged Glory” é uma coletânea de contos de Raphael Bob-Waksberg, criador de “BoJack Horseman”. Com seu humor ácido característico, o autor explora as complexidades do amor moderno, desde os encontros desastrosos até as nuances das relações familiares. Cada história mergulha nas imperfeições humanas, oferecendo uma visão sincera e, por vezes, sombria das conexões que buscamos. Para quem aprecia uma abordagem honesta e sem filtros sobre as falhas e belezas das relações humanas, este livro é uma leitura essencial. Li em uma sentada só! A escrita é super fluída e te pega nas primeiras frases. O livro ainda não tem tradução brasileira, mas vale deixar na lista para quando chegar por aqui. 

Uma mulher à beira do colapso

Disney +

Amy Adams latindo, correndo de quatro e mergulhando fundo no surto feminino? Canina não é só um filme – é uma paulada na ideia de maternidade perfeita. Baseado no livro de Rachel Yoder (que indicamos na edição passada!), o longa acompanha uma mulher exausta que, um dia, decide dizer foda-se e abraçar seu lado animal. Entre horror psicológico e humor ácido, a diretora Marielle Heller desmonta as expectativas sufocantes impostas às mulheres, enquanto Adams entrega uma performance crua, instintiva e completamente fora da caixinha.

Um caleidoscópio visual e político que desafia clichês de tropicalidade

Delírio Tropical chega explodindo cores e sentidos na Pinacoteca do Ceará, mergulhando o público na complexidade das paisagens e histórias do Brasil. Com curadoria de Raphael Fonseca, a exposição reúne 50 artistas que questionam ideias de tropicalidade além do clichê paradisíaco, trazendo à tona temas como colonialismo, violência e sustentabilidade.

A mostra é um choque visual e político, com obras que transitam entre o exagero das cores vibrantes e as tensões sociais que elas escondem. É um convite para repensar o que significa ser tropical em um país marcado por contradições tão profundas quanto sua biodiversidade. Se você busca  uma dose de arte que cutuca e deslumbra ao mesmo tempo, Delírio Tropical é a pedida.

Onde: Rua 24 de maio, Praça da Estação s/n, Centro. Fortaleza
Quando: Em cartaz até Junho de 2025
Entrada gratuita

Para quem está procurando histórias novas, mas não sabe bem sobre o que!

Rádio Novelo Apresenta é o podcast que traz  histórias profundas e instigantes. Toda semana, Branca Vianna e sua equipe de jornalistas entregam narrativas que provocam e exploram o mundo com uma pegada única. É aquele tipo de conteúdo que mistura curiosidade e reflexão, sem receio de mergulhar em assuntos complexos e relevantes. Disponível nas plataformas de áudio, o podcast também oferece textos e vídeos complementares para quem não se contenta só com o som. Imperdível!

Entre risos e desconforto: a claustrofobia social de Shiva Baby

Amazon Prime

Shiva Baby, de Emma Seligman, é aquele tipo de filme que faz você rir enquanto morre por dentro. A trama acompanha Danielle, uma jovem bissexual que tenta sobreviver a uma shivá (ritual de luto judaico) cheia de parentes inconvenientes, enquanto lida com o sugar daddy, a ex-namorada e uma avalanche de expectativas sufocantes. Tudo isso em menos de 80 minutos.Com humor ácido e tensão digna de um thriller, Seligman captura perfeitamente a angústia social e os conflitos familiares em um ambiente claustrofóbico. Shiva Baby é uma comédia desconfortável que já virou um clássico cult moderno.

Pratos autorais que mesclam técnica sofisticada e ingredientes locais

O Celeste Bistrô, em Higienópolis, está a sacudir  a cena gastronômica paulistana com uma abordagem fresca da cozinha brasileira autoral. Comandado por um trio jovem e afiado, o restaurante combina técnicas sofisticadas com ingredientes locais, criando pratos que surpreendem tanto pelo sabor quanto  pela apresentação.

O cardápio, que muda de acordo com a sazonalidade, é uma viagem pelos sabores brasileiros, mas com um toque moderno que foge do óbvio. Em um ambiente acolhedor  e com preços acessíveis para a proposta, o Celeste prova que é possível  reinventar a gastronomia nacional sem exageros. Se você está à procura de  algo diferente, já sabe onde ir.

Onde: Rua Martinico Prado 364, Higienópolis – SP

A Eze Creperie, no sul do Brasil, é a parada certa para quem quer se perder em crepes clássicos franceses com recheios generosos — a ponto de parecer mais uma torta ou esfirra fechada. O cardápio vai de opções salgadas que te sustentam até versões doces que desafiam o paladar (melhor já deixar um copo d’água por perto). Uma verdadeira experiência gastronômica, sem frescura, e com muito sabor.


Onde: Rua Lauro Linhares, 624. Florianópolis.

De São Paulo ao Ceará: mostras de fotografia de um lado e que exaltam a história nacional do outro

O Instituto Moreira Salles explora  a mente inquieta de Thomaz Farkas com a exposição “Thomaz Farkas, todomundo”. Com cerca de 500 itens — entre fotografias, filmes, documentos e equipamentos —, a mostra vai além de uma homenagem: é um retrato profundo da visão inclusiva e curiosa que Farkas nutria pelo Brasil.  Organizada em eixos temáticos, a exposição percorre sua trajetória como fotógrafo e cineasta, trazendo à tona projetos documentais como “Brasil Verdade” e “A Condição Brasileira”, que revelam  um país sem filtros, com um olhar acolhedor e disruptivo. Nascido na Hungria e criado em terras brasileiras, Farkas transformou a  cultura local em  seu campo de experimentação criativa, deixando um legado que vai muito além da câmera.

Onde: Avenida Paulista, 2424. São Paulo/SP
Quando: 19.10.2024 a 09.03.2025
Entrada gratuita

Vibes do jazz, sons experimentais, soul e sofisticação (ufa!)

A playlist JANUARY 2025, criada pela icônica marca de quiet luxury The Row, é um verdadeiro deleite  para quem vive e respira música. Uma curadoria impecável que atravessa o soul, o jazz, e mergulha em nuances experimentais, deixando tudo  com uma vibe quase espiritual. Curtis Mayfield abre a experiência, que emociona com “The Makings of You” numa versão ao vivo no lendário The Bitter End. Seguem-se os raríssimos e sofisticados tons de Love Apple e Lou Ragland em “There’s No Answer Without You”, e Bob & Gene encerram com maestria em “Gotta Find a Way”. Uma viagem sonora feita para ser apreciada com atenção e alma. 

Um romance erudito, íntimo, hilário e pungente!

Brandon Taylor está mandando muito bem e continua a se destacar como uma das vozes mais potentes capturar o zeitgeist millennial, e Vidas Tardias é a prova definitiva desse talento. Após o sucesso de Mundo Real, Taylor eleva o nível ao criar um mosaico complexo de jovens negros e gays que tentam decifrar as dores e prazeres da vida artística e acadêmica em Iowa City. O romance, descrito pelo The Boston Globe como “o melhor livro de Taylor até agora”, combina profundidade e acidez ao explorar as nuances das relações humanas e das pressões sociais.

A narrativa acompanha personagens como Seamus, um poeta mordaz; Ivan, um ex-bailarino que agora se aventura na pornografia amadora; Noah, um bailarino envolvido em relações tóxicas; e Fatima, que divide o tempo entre o trabalho num café e os ensaios de dança. Enquanto lidam com professores, colegas e parceiros problemáticos, eles enfrentam dilemas sobre identidade, carreira e futuro, tudo isso sob o peso de questões como racismo, desigualdade de classe e a precariedade da vida moderna. Com sensibilidade, precisão e um olhar afiado, Taylor constrói um retrato intenso e multifacetado das ansiedades de uma geração que luta por um lugar num mundo em constante ruína. Vidas Tardias não é apenas um livro, mas um marco na literatura contemporânea — tão belo quanto brutal, tão delicado quanto impactante.

Comédia dramática cheia de humor ácido e tensão criminal

Prime Video

“The Sticky” (Melou), transforma o famoso roubo canadense de xarope de bordo em uma trama cheia de humor e suspense. Estrelada por Margo Martindale e produzida por Jason Blum e Jamie Lee Curtis, a série acompanha Ruth Landry, uma produtora de xarope que se envolve em um esquema ousado para salvar sua fazenda. Inspirada em fatos reais, o crime movimentou mais de 18 milhões de dólares e chocou o Canadá. A produção mistura comédia e tragédia em um estilo que lembra “Fargo” e tem tudo para  ser a história mais doce e absurda do ano.

Serigrafia e artes táteis para explorar os demais sentidos

O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo apresenta a exposição “Singular Plural: Rubem Valentim“, que celebra a obra de um dos maiores artistas baianos. Inspirado por tradições afro-cristãs, candomblé e umbanda, Valentim criou uma linguagem única que mistura geometria, religiosidade e cores vibrantes. A mostra inclui serigrafias, esculturas e elementos táteis adaptados, como reproduções tridimensionais, jogos interativos e mapas táteis, promovendo uma experiência sensorial acessível a todos os visitantes. Localizada no Parque Ibirapuera, essa exposição não só amplia o acesso às obras de Valentim, mas reforça o compromisso do museu com a inclusão e a valorização da cultura afro-brasileira.

Onde: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10. São Paulo, SP
Quando: até 31.01

Entrada gratuita às quartas-feiras. Demais dias, R$15.

Ovo por todo lado

Para quem ama um bom pão com ovo, mas quer elevar isso a outro nível, a Let’s Eggs é o lugar ideal. O café serve comidas de café da manhã o dia inteiro (que sonho!) e traz muitos pratos clássicos e autorais com ovo: Benedict’s eggs, Eggsperience, Brie toast, French toast e muitos outros. Sério, o Instagram deles tem cada foto de gema linda que dá água na boca.


Onde: Alameda Prudente de Moraes, 1211 e outros endereços em Curitiba, PR 

Um deep dive na mundo da música Pop

Um podcast dedicado a explorar a criação e o significado da música pop. Switched on Pop traz o musicólogo Nate Sloan e o compositor Charlie Harding como apresentadores. Juntos, eles revelam como os grandes hits encantam nossos ouvidos e moldam nossa cultura. Um dos episódios que mais curti, foi o que explicam a verdadeira função do Auto-Tune nas músicas mais famosas do globo, e um outro em que explicam o porquê de algumas músicas serem extremamente chicletes.

Um retrato bruto e doloroso do bullying escolar

Mubi

Para quem amou e ficou super impactado com Monster (uma indicação nossa de algumas news atrás), indico Better Days. Um drama romântico que aborda o bullying em escolas de forma impactante e emocional, e que representou Hong Kong no Oscar 2021. O filme combina cenas de humilhação intensas e uma história de amor entre dois jovens quebrados por um sistema que não os protege, forçando-os a encontrar apoio um no outro. Apesar do tom exagerado, característico do cinema de Hong Kong, a direção de Kwok Cheung Tsang entrega momentos visualmente poéticos e desconfortavelmente reais. Com toques de thriller e reflexões sobre amadurecimento, Better Days é um filme que provoca, emociona e deixa muito para pensar.

Lindo de ver, maravilhoso de comer

Da mente criativa por trás da vitória na última edição do MasterChef Confeitaria, a Hanami apresenta uma vitrine de doces que são verdadeiras obras de arte! Para quem aprecia sobremesas sem ser enjoativa, de tanto açúcar, a confeitaria do chef Cesar Yukio é perfeita. Recomendo muito todos os choux de lá! Os sabores variam conforme a disponibilidade dos ingredientes, mas, até agora, todos que provei — e que amigos provaram — estavam 10/10.


Onde: Rua Mourato Coelho, 505. São Paulo

Uma ode à Carlos Bracher e a arte mineira

A Casa Fiat de Cultura apresenta uma exposição imperdível: Carlos Bracher Horizonte.  A mostra reúne mais de 60 obras, desde o primeiro quadro do artista, pintado em 1963, até 30 peças inéditas criadas especialmente para esta ocasião. Com pinceladas intensas e cheias de emoção, Bracher retrata prédios históricos, personalidades, grupos culturais e até o futebol, capturando a essência de cada detalhe.

A exposição surpreende ainda com uma versão pintada da ópera “Paixão segundo São João”, de Bach, revelando  forte influência da música clássica em seu processo criativo. Outro detalhe curioso são os recados poéticos no verso de suas telas, que adicionam um significado especial às obras. Com curadoria de Fani Bracher, essa mostra é uma celebração inesquecível da arte, da cultura e das paixões que marcaram a trajetória do artista.Onde: Praça da Liberdade, nº10 – Belo Horizonte, MG.
Quando: até 09.02
Entrada Gratuita

Uma mixtape de debut de sucesso

O último álbum da Doechii – conhecida como a “Princesa do Pantano” e altamente  elogiada por Kendrick Lamar – é uma obra que você não pode deixar de conhecer nesse começo de ano. A rapper, cantora e compositora norte-americana, de 26 anos, já foi indicada ao Grammy. Alligators Never Heal, uma mixtape, apresenta letras profundas, além de umflow e freestyle impressionantes, deliciosos de ouvir. O debut foi extremamente bem avaliado pela crítica e pelo público. Vale super assistir também a participação dela no Tiny Desk!

Um misto de drama, comédia e realismo mágico

Nada para ver aqui é uma história hilária e emocionante, com toques de realismo fantástico. Lilian, levando uma vida monótona, aceita o inesperado convite de sua amiga super bem-sucedida, Madison, para cuidar dos enteados do senador Roberts — crianças que entram em combustão espontânea quando ficam agitadas. Ao longo do verão, Lilian se surpreende com o vínculo que cria com elas, em uma narrativa que aborda temas como família, maternidade, política e desigualdades sociais de maneira única e inesquecível. Uma leitura leve, autêntica, ágil e prazerosa.

Espionagem com locações dignas da sua pasta de viagens do Pinterest

Disney+

Se você gosta de ação e perseguições emocionantes, bem ao estilo 007, O Dia do Chacal é uma ótima dica! A trama acompanha um assassino profissional, interpretado por  Eddie Redmayne, em sua missão mais arriscada, enquanto é perseguido por Bianca, uma policial britânica experiente e determinada. Entre reviravoltas pela Europa e conflitos pessoais, os dois vão até o limite, entregando uma história cheia de tensão e adrenalina. A série está super bem produzida, com locações dos sonhos e uma trilha sonora excelente. Já quero uma playlist.

Pinterest para os Gen Z

A proposta do Shuffles é ser um aplicativo para as pessoas concentrarem sua criatividade. Por meio dele, é possível montar colagens divertidas e moodboards variados — uma das coisas preferidas do pessoal do TikTok. O aplicativo é do Pinterest, então é possível importar seus painéis e pins diretamente para criar colagens e até mesmo animações. Confesso que, de primeira, não me chamou tanto a atenção, mas testei e acabei gastando boas horas criando meus moodboards por lá.

As respostas para as perguntas mais aleatórias

Sabe aquelas perguntas que surgem do nada, em uma mesa de conversa com os amigos, e para as quais nunca temos uma resposta concreta? Do tipo “Escutar audiobooks, conta como leitura?”. No Such Thing vem com a proposta de responder isso! Cada episódio gira em torno de uma discussão não séria, como: “Você conseguiria pousar um avião em uma emergência?” ou “Os cavalos odeiam correr?” Após um debate inicial, um especialista é chamado para “resolver” a questão.

O trabalho manual por trás das roupas

O Itaú Cultural inaugura “Artistas do Vestir: uma costura dos afetos“, uma exposição que desafia as fronteiras tradicionais entre moda e arte. Ocupando três andares, a mostra reúne mais de 80 peças de 70 artistas sob a curadoria de Carol Barreto e Hanayrá Negreiros. Nela, a moda é explorada em três dimensões fundamentais – como expressão artística, manifestação política e repositório de memórias – organizadas nas seções temáticas Ancestralidades, Contemporaneidades e Fazeres Contínuos. No centro desta narrativa está a celebração da “intelectualidade manual”, um conceito que finalmente reconhece o papel fundamental das costureiras e bordadeiras como guardiãs de um conhecimento ancestral que sustenta e enriquece a identidade da moda brasileira, transformando cada ponto e costura em uma manifestação viva de nossa herança cultural.

Quando: de 27.11.2024 a 23.02.2025.
Onde: Av. Paulista, 149 – Bela Vista, São Paulo, SP.

Arquitetura do Sabor: Zuzunely harmoniza gastronomia e arte em obra-prima de Niemeyer

No coração de Belo Horizonte, dentro de um casarão assinado por Oscar Niemeyer, o Zuzunely oferece um cardápio repleto de opções deliciosas, perfeito para um café da manhã reforçado ou uma tarde mais leve. Os doces são um espetáculo à parte, lindos e saborosos (vale conferir o Instagram!). Além disso, o local conta com uma biblioteca e uma galeria de arte, garantindo uma experiência completa para os clientes.

Onde: Rua Araguari, 1000 – Santo Agostinho, Belo Horizonte, MG.

Por trás da arte de Miyazaki

Netflix

O documentário Hayao Miyazaki e a Garça mostra os bastidores de O Menino e a Garça, animação vencedora do Oscar, acompanhando o diretor Miyazaki e o produtor Toshio Suzuki ao longo de sete anos de trabalho. É fascinante ver como a amizade e a relação complexa entre os dois são uma fonte de criatividade. O filme traz imagens de arquivo raras, incluindo momentos com o falecido Isao Takahata. Já está na minha lista para assistir nos dias tranquilos entre o Natal e o Ano Novo.

Playlist para o verão

Se você procura uma trilha sonora com a cara do verão, Maestro traz uma sequência de obras de Moacir Santos que combinam brasilidade, bossa e um toque de samba. Perfeita para encerrar  2024 com chave de ouro e começar 2025 com leveza.

Arte, história e resiliência cultural! 

O Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) reabriu após sete meses fechado devido as enchentes que assolaram  o estado. Para celebrar este recomeço, o museu apresenta a exposição “Post scriptum — Um museu como memória“, uma reflexão profunda que entrelaça arte e história. Com mais de 100 obras de 60 artistas, incluindo Tarsila do Amaral, Alfredo Volpi e Glauco Rodrigues, a mostra explora o impacto devastador da  enchente sobre o patrimônio cultural, mas também as incansáveis ações de recuperação e a histórica relação entre Porto Alegre e as cheias do Guaíba.Com entrada gratuita, é uma experiência única que une arte, história e resiliência cultural.

Quando: 06.12.2024 a 09.03.2025.
Onde: Praça da Alfândega, s/n°, Centro Histórico, Porto Alegre

Queridinho de Bel Coelho ganha novo endereço

O já popular restaurante entre os paulistanos, Cuia, expande seus horizontes com a inauguração de sua segunda unidade no coração de Pinheiros. Agora, os frequentadores do bairro poderão se deliciar com o cardápio elaborado pela renomada chef Bel Coelho – que mantém a essência culinária da unidade central. O menu mistura brasilidade com pratos de outras culturas: lámen, baião de dois, orecchiette, peixe com farofa, tempurá e até pastel de queijo da Canastra estão no menu.

Onde: Rua Matheus Grou, 80, Pinheiros, São Paulo

Um retrato inteligente da vida millennial!

Se você gostou de A Idiota, precisa ler Ou-ou, a continuação do relato dos dias de Selin em Harvard. Mais madura, mas ainda influenciada pela literatura e filosofia, ela retoma sua busca por autoconhecimento enquanto explora as festas, o álcool e o sexo, tentando finalmente agir e encontrar seu caminho na vida adulta. Elif Batuman entrega mais um romance inteligente e divertido, repleto de reflexões sobre a juventude e os dilemas da geração millennial, com uma protagonista cativante, mas que também irrita pelas escolhas que faz. Gostei muito do primeiro livro e este já entrou  na lista de  leituras de final de ano.

Goonies com Stranges Things e Star Wars

Disney +

E a Lucasfilm não para! Dessa vez, o universo de Star Wars recebe mais uma adição com Skeleton Crew: Aventura Pelas Galáxias. No enredo, um grupo de crianças encontra uma nave perdida e, por acidente, acaba saindo do seu planeta. Agora, a missão delas é voltar para casa. E tudo fica ainda mais interessante porque elas contam com a ajuda de ninguém mais, ninguém menos que Jude Law, que interpreta um pirata excluído do seu bando e que agora ajuda as crianças por motivos ainda desconhecidos. Os protagonistas são uma fofura e as atuações impressionam. Outro destaque, para mim, foi o figurino do primeiro episódio: as roupas do planeta natal das crianças tinham tons terrosos e neutros, mas cheias de texturas que ficaram lindas na tela da televisão.

Não sabe qual o próximo filme para assistir no cinema?

O podcast Cinemático sempre traz um review completo dos últimos destaques do mundo audiovisual. Seja a bilheteria mais recente ou aquele lançamento na sua plataforma de streaming favorita, eles têm sempre opiniões variadas e bem embasadas. Gosto de ouvir porque me sinto em um jantar com amigos, debatendo se um filme vale ou não o ingresso.

Frutos do mar à vista!

Muito peixe, ostras e tudo de bom que vem do mar. E fresco, bem fresco. Essa é a proposta do Ostradamus, um restaurante na orla de Florianópolis. Com o objetivo de aproveitar tudo que o mar oferece, o local tem uma vibe praiana, com aquele gostinho de sal que você quase sente só de ler o cardápio.

Onde: Rod. Baldicero Filomeno, 7640. Freguesia do Ribeirão da Ilha – Florianópolis, SC.

Uma distopia nem tão distópica assim

Prime Video

E aqui temos mais um belo exemplo da atuação do nosso conterrâneo, Wagner Moura. Guerra Civil se passa em um futuro distópico em que os EUA estão em — adivinhe só — guerra civil. No contexto do longa, a polarização política extrema dividiu o país a ponto de culminar em um conflito armado com o objetivo de derrubar o presidente. No meio de tudo isso, os protagonistas, dois jornalistas, estão ali para registrar tudo o que acontece. Achei bem interessante a questão da ética jornalística que aparece aqui: até que ponto a profissão exige um retrato imparcial dos fatos e como isso impacta os profissionais.

De São Paulo ao Rio: exposição no CCB e feira de designer para fechar o ano!

Design, decoração, comida e tudo o que há de bom para esse final de ano!
A Feira na Rosenbaum virou um clássico para quem busca ‘aquele achadinho único’ em São Paulo. As edições sempre mudam de local, o que torna o programa ainda mais interessante, sem falar que é um excelente incentivo para  explorar a cidade. Lá marcas e artistas exibem suas criações únicas — coisas que você dificilmente encontra em grandes lojas. Sempre saio com várias marcas novas no radar! A feira também conta com stands de comida e bebida, a maioria feita de forma artesanal (e dá para provar várias delícias).

Quando: 05.12 a 15.12.
Onde: Rua Augusta, 2854 – Cerqueira César, SP.



Arte Afro-Brasileira em destaque
A exposição Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira mergulha na presença negra na história da arte no Brasil, com obras de 62 artistas negros de diferentes períodos, do século XIX aos anos 2000. Desdobramento do Projeto Afro, que já catalogou cerca de 300 artistas, a mostra aborda cinco eixos temáticos: autorretrato, movimentos artísticos, engajamento político, espiritualidade e representatividade no cotidiano. Com pinturas, esculturas, fotografias e mais, a exposição oferece um panorama rico e diverso da arte afro-brasileira.

Quando: 16.11 a 17.02.25.
Onde: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro.
Entrada gratuita

Jazz natalino e vibes reflexivas

Rodando o Spotify esses dias, encontrei a playlist de Natal perfeita: músicas com o clima das festas de fim de ano, mas com uma sonoridade antiga. Uma vibe “estou tomando um café em um clube de jazz enquanto reflito sobre meu ano”.

Para os fãs de cafés especiais

O Ernesto Café fica super bem localizado em Brasília: tem unidades tanto na Asa Sul quanto na Asa Norte. A proposta do lugar é oferecer cafés feitos com grãos selecionados e com aquela atenção especial que os amantes da bebida tanto buscam. Há opções bem variadas, com notas cítricas, doces, amadeiradas e acidez balanceada. Ah, achei muito legal que eles também produzem para vender em todo o país, e as embalagens são lindas — já garanti a minha! O cardápio também conta com opções de brunch e comidinhas para um lanchinho da tarde, como bolos e doces. Além disso, gostei do projeto deles de criar um mapa afetivo de cafés, mostrando onde encontrar boas torras pela cidade e incentivando outros comércios locais.

Onde: Asa Sul – SCLS 115, Bloco C, loja 14.
Asa Norte – SCLN 108, Bloco A, loja 14.

Uma viagem pela solidão e persistência de um grupo de mulheres

Imagina isso: quarenta mulheres estão presas em uma jaula, sem saber o motivo, sob a vigilância de guardas que nunca falam. Um dia, do nada, soa uma sirene, os guardas desaparecem e as grades se abrem. Entre elas, há uma menina que nunca viu o mundo lá fora, conhece-o apenas pelas histórias das outras, e cuja única referência masculina são figuras de autoridade distantes e punitivas. Esse é o enredo de Eu Que Nunca Conheci os Homens. Uma leitura profundamente introspectiva, e aqui não só porque ler é, em si, um ato de introspecção, mas porque é dessa forma que nos conectamos com a narradora. Cerca de 80% do livro são os pensamentos dela. Achei lindo como a protagonista questiona o mundo, descobre os sentimentos humanos e identifica o que é o amor. A relação entre o grupo de mulheres, descobrindo e redescobrindo o mundo, é um dos pontos altos da história. Sem dúvida, uma das minhas leituras preferidas do ano.

A nova perspectiva de um vilão icônico da DC

Max

Um dos vilões mais clássicos da DC ganhou sua própria série. No show homônimo, Pinguim é retratado de maneira bem diferente daquela versão dos filmes clássicos do Batman. Aqui, o personagem está envolto em um mundo de máfia e corrupção. O protagonista é interpretado por Colin Farrell, cuja caracterização é impressionante. O jeito de andar dá um toque especial. Além disso, a interpretação de Cristin Milioti — a “mother” de How I Met Your Mother — também é um destaque. Para quem não curte super-heróis e ficou com receio de assistir, pode confiar: vale a pena. Ah, e o Batman não aparece nem uma vez sequer…

Para receber gente em casa com aconchego!

Sabe aqueles dias de receber os amigos em casa, ter conversas profundas, altas risadas, ficar horas assistindo bobeiras na TV e comer comida juntos de bons vinhos? Esses encontros mais íntimos pedem uma playlist que dê o mood. Uma mistura de MPB, clássicos de comédia romântica, Norah Jones e Amy Winehouse, “Queijos e Vinhos” foi um achado recente e já virou a mais pedida aqui em casa! 

Izakaya novo em BH!

Comida de bar japonesa, mas não para por aí. O Mado Izakaya também traz um cardápio recheado de pratos quentes japoneses que já se tornaram populares: lamens, karê (curry) e até um “PF Japonês”, o Teishoku. Os pratos têm apresentação impecável, de dar água na boca. O Instagram deles ainda tem poucas fotos, mas o que está lá já desperta bem o apetite. 

Onde: Rua Major Lopes, 103. São Pedro.

Comédia romântica com vibes de filme cult

MUBI

Folhas de Outono (Fallen Leaves) foi um achado recente no Mubi. O filme, dirigido por Aki Kaurismäki, se passa em Helsinki e segue dois protagonistas em busca do primeiro amor. Um romance que mistura comédia e toques de realidade, deixando  tudo com um tom  um pouco “relatable” demais. Foi  por isso que a sinopse me chamou tanta  atenção. Com 7,3 de nota no IMDb, o longa parece ter encantado tanto o público quanto a crítica. 

Temas cotidianos dissecados sob a lente da psicanálise.

Vibes em Análise aborda um tema em voga a cada episódio, trazendo  visões e perspectivas muitos legais que explicam o comportamento humano sob a ótica da psicanálise. Com base em estudos apresentados de forma leve e descontraída, os apresentadores André Alves e Lucas Liedke analisam assuntos e comportamentos culturais contemporâneos, explorando suas possíveis origens e significados. Desde o significado da mentira, o comportamento dos Fandoms, como lidar com a rejeição (um favorito), até um deep dive sobre os conflitos masculinos.

Brasilidade com inovação em Sampa

O Clandestina, da chef Bel Coelho, traz um menu repleto de ingredientes nacionais e combinações surpreendentes. Localizado na Vila Madalena, o cardápio oferece misturas interessantíssimas: tempurá de pimenta-de-cheiro com camarão, guioza de pato com tucupi, molho de missô de cacau, torta de queijo brûlée e muito mais. Os ingredientes do território brasileiro aparecem para dar um gostinho especial a pratos famosos de outras culturas. Achei incrível.

Onde: Rua Girassol, 833. Vila Madalena. 

Do Rio a São Paulo: um Mergulho em três universos culturais!

Para celebrar o Mês da Consciência Negra e o feriado nacional do dia 20 de novembro, o Museu do Amanhã traz uma programação especial. Nomeada Vivências do Tempo, a mostra traz atividades que abordem temas de ancestralidade e negritude no mundo contemporâneo. As entradas são gratuitas, mas é necessário inscrição prévia pelo site ou pelo Sympla. 

Quando: de 03.11 a 24.11

Onde: Museu do Amanhã, Praça Mauá, 1 – Centro, Rio de Janeiro 

Na Japan House São Paulo, a exposição “A Vida que se Revela” apresenta a fotografia japonesa sob as lentes de duas mulheres de diferentes gerações. Em parceria com o “KYOTOGRAPHIE International Photography Festival”, a exposição traz fotografias de Rino Kawauchi e Tokuko Ushioda (de 1972 e 1940 respectivamente), em que observamos cenas com suas famílias e momentos do cotidiano. A entrada é gratuita!

Quando: de 19.11 a 13.04.2025

Onde: Avenida Bela Vista, 52 – Bela Vista

Com um toque teatral que resgata memórias da infância, cavalinhos e fantasia, a exposição “Extasia”, de Flávia Junqueira, está em cartaz gratuitamente no Centro Cultural Fiesp, em São Paulo. A mostra proporciona uma imersão em um universo mágico e nostálgico, mesclando sonho e realidade, convidando o público a soltar a imaginação e abraçar o lúdico.

Quando: de 18.10 a 26.01.2025

Onde: Avenida Paulista, 1313 – Bela Vista

Futuro distópico, mas pelas lentes de uma IA?

Klara e o Sol é um romance que nos transporta para um futuro onde a Inteligência Artificial está super desenvolvida. Klara é uma assistente que aguarda a oportunidade de ser designada a um humano. O autor, Kazuo Ishiguro, já aborda o tema há algum tempo: seu outro romance de sucesso, “Não me Abandone Jamais”, que virou filme estrelado por Keira Knightley e Andrew Garfield, já explorava  distopias e trazia questionamentos morais sobre o  futuro e os limites da tecnologia. Dessa vez, o ganhador do Nobel de literatura explora mais os temas do amor e cuidado, tendo como protagonista “alguém” que foi programada para tentar entender sentimentos essencialmente humanos. 

Prequel da bilheteria de sucesso para os fãs de de sci-fi

MAX

Depois do sucesso dos dois primeiros filmes de Duna, a Max lançou uma série para saciar a sede de quem quer consumir mais sobre o universo dos livros de Frank Herbert. Duna: A Profecia se passa cerca de 10 mil anos antes dos acontecimentos dos filmes protagonizados por Paul Atreides, interpretado pelo ator do momento, Timothee Chalamet. O foco aqui é na história de origem das Bene Gesserit, a irmandade de mulheres que têm uma influência enorme no império. O elenco é bem diverso, mas sem a força dos grandes nomes que vimos nos filmes. Muito cedo para opinar sobre a obra como um todo, mas o primeiro episódio foi um bom começo. Vale colocar na watch list.

Seu refúgio digital em um mundo de distrações

Como gosto de dividir bons achados com vocês! Em um mundo digital dominado por distrações e algoritmos, o mymind surge como um oásis de tranquilidade. Este app oferece um santuário digital onde você pode arquivar e explorar conteúdos que realmente importam para você, livre das pressões das redes sociais. Sem propagandas, sem vigilância, sem necessidade de compartilhamento – apenas um espaço pessoal para cultivar suas ideias e descobertas online. Uma ferramenta que respeita sua privacidade enquanto ajuda a organizar seu mundo digital do seu jeito.

Histórias e reflexões sobre família

“O Estranho Familiar” é um podcast da Casa do Saber, apresentado por Vera Iaconelli e explora histórias familiares, discutindo temas como luto, superação, configurações familiares e paternidade. Cada episódio traz um convidado que compartilha sua visão e vivências, como Thales Bretas, que fala sobre suas perdas familiares, e Jeferson Tenório, que reflete sobre a paternidade. O podcast está disponível em plataformas como Spotify, Apple Podcasts e YouTube.

Uma trajetória de amor, dor e esperança

Disney+

Somos os Que Tiveram Sorte é uma série dramática inspirada na obra de Georgia Hunter e baseada na trajetória real da família judia Kurc durante a Segunda Guerra Mundial. Situada em 1939, a narrativa explora o impacto da invasão nazista na vida dos Kurc, que enfrentam separação, trabalho forçado e desafios para sobreviver. Com temas como resiliência e amor familiar, a série destaca a capacidade humana de resistir em tempos sombrios, trazendo à tona reflexões sobre o Holocausto e o impacto do antissemitismo.

Herança Asiática: espaços gastronômicos que preservam raízes em São Paulo

São Paulo enriquece sua cena gastronômica asiática com o recém-inaugurado PACE trazendo a refinada experiência das cafeterias japonesas para a Alameda Itu. Ocupando o segundo andar de sua flagship, o espaço apresenta design minimalista assinado pelo Coletivo de Arquitetos, com elementos em madeira e móveis exclusivos como o “Tabulete Japonesin”. A versatilidade do local se revela quando, duas vezes por semana, se transforma em bar noturno com drinks elaborados pelo bartender Ryu Komorita.

Onde: Alameda Itu, 1466, Jardins

Já o Mapu Baos e Comidinhas, estabelecido em 2017, oferece uma experiência mais intimista da culinária taiwanesa. O nome “Mapu”, que significa jardim ou cultivo da mãe em mandarim, reflete a história pessoal de sua fundadora, Jasmine Chen, ex-chef do Templo Zu Lai. Junto com Duilio Lin, ela criou um cardápio que celebra a autenticidade taiwanesa através de baos recheados – que incluem opções como pancetta, porco desfiado e frango – além de especialidades como berinjela empanada. O restaurante inova mensalmente seu menu, sempre mantendo o respeito às tradições culinárias de Taiwan.

Onde: R. Áurea, 267 – Vila Mariana

Exposições no RJ, SP e Salvador

A exposição “Mucki Botkay: Janelas Imaginárias“ na Galatea Salvador revela o trabalho único da artista, que utiliza miçangas para criar pinturas têxteis carregadas de cor e significado. Com raízes na cultura afro-brasileira e indígena, sua obra transcende o artesanato, criando formas abstratas que dialogam com a natureza e a ancestralidade. Trabalhando em colaboração com bordadeiras, Mucki transforma cada peça em uma narrativa visual única, onde os fios invisíveis sustentam miçangas que exploram texturas e cores vibrantes.

Quando: 17.10 a 16.01.25
Onde: Galatea Salvador –  R. Chile, 22

A exposição “Fullgás – Artes Visuais e Anos 1980 no Brasil” no CCBB RJ, propõe uma imersão na arte da década de 1980, capturando a energia de uma geração que buscava transformar a arte e a cidadania. Dividida em cinco núcleos temáticos, a mostra apresenta obras que exploram a efemeridade e a intensidade da época, com destaque para a instalação de balões de Paulo Paes e uma banca de jornal com materiais da década. Entrada gratuita.

Quando: 02.10 a 27.01.25
Onde: R. Primeiro de Março, 66 – Centro

A exposição “São Paulo 3024 – Arte Digital Imersiva”, no Farol Santander, leva os visitantes a uma jornada sensorial para o futuro, recriando a cidade de São Paulo 1000 anos à frente. Por meio de cenários futuristas, a mostra convida a refletir sobre as decisões que moldam o futuro e o impacto das ações de hoje no próximo milênio. Ingressos a partir de R$ 20.

Quando: 01.11 a 02.02.25
Onde: R. João Brícola, 24 – Centro 

Uma viagem sonora e visual pelos anos 2000

Mergulhando nas memórias dos anos 2000, o filme “Didi” nos apresenta uma jovem skatista taiwanesa-americana navegando pela vida na região da baía de San Francisco. A narrativa, que mistura humor e ansiedade adolescente, traz uma trilha sonora que é praticamente uma cápsula do tempo. O filme captura perfeitamente aquela época. 

Um olhar provocativo sobre a construção da tradição culinária

“As Mentiras da Nonna”, do historiador Alberto Grandi, está fazendo todos repensarem suas certezas sobre a “tradicional” culinária italiana. Quem diria que o “italianíssimo” molho de tomate veio de Israel, que a massa chegou à Europa através dos árabes, e que a “autêntica” pizza napolitana foi inspirada nas pizzas de São Paulo! A tese polêmica de Grandi defende que a cozinha italiana que conhecemos hoje foi construída principalmente nos anos 70, e que produtos industrializados têm mais “identidade italiana” que os artesanais. O autor revela como pratos icônicos nasceram da globalização: a pizza era uma “comida de pobres” em Nápoles e o carbonara? Uma invenção dos soldados americanos na Segunda Guerra! 

Um drama contemplativo e poderoso!

Mubi

O Mal Não Existe, ganhador do Grande Prêmio do Júri em Veneza em 2023, é uma obra de ritmo contemplativo que exige uma entrega do espectador para apreciar seu estilo reflexivo e enigmático. Embora menos acessível em termos comerciais do que Drive My Car, esse novo filme de Ryūsuke Hamaguchi reafirma seu olhar sensível e a profundidade com que aborda as relações humanas e a natureza. Ambientado na vila rural de Mizubiki, próxima a Tóquio, o enredo acompanha Takumi (Hitoshi Omika) e sua filha Hana (Ryo Nishikawa), cuja vida tranquila e harmoniosa com o ambiente natural é ameaçada quando empresas decidem construir um camping de luxo na região. O conflito que surge entre os interesses locais e o turismo revela a frágil conexão entre a comunidade e seu ecossistema. Com uma trilha sonora impactante de Eiko Ishibashi, o filme enriquece essa experiência sensorial e provoca reflexões profundas sobre o impacto humano no meio ambiente.

A conexão única entre literatura e música!

Esta seleção musical compartilhada por Alana S. Portero, autora do romance “Bad Habit”, oferece uma imersão sonora na atmosfera de Madrid dos anos 1980, período em que se passa sua obra sobre uma jovem trans crescendo em um ambiente suburbano e operário. A curadoria musical eclética da autora, que inclui desde clássicos do The Smiths até hits da Raffaella Carrà e Madonna, funciona como uma ponte temporal que transporta os ouvintes para a época e o ambiente retratados no livro, enriquecendo a experiência de leitura com uma dimensão sonora autêntica e envolvente. Amei essa ideia! 

Como um jogo inocente se tornou um pesadelo existencial

Netflix

It’s What’s Inside, mergulha fundo nas complexidades das relações humanas na era digital. Dirigido por Greg Jardin, o filme transforma uma reunião pré-casamento em um pesadelo tecnológico quando um jogo de troca de corpos revela segredos sombrios e desejos ocultos. Com um elenco estelar, a narrativa frenética explora temas de intimidade artificial e conexão autêntica, desafiando o espectador a questionar a natureza das relações na era das telas. Aclamado pela crítica após sua estreia no Sundance, ele promete ser uma experiência cinematográfica que vai muito além da superfície, nos fazendo refletir sobre o que realmente importa em nossas conexões humanas.

Exposições que prometem expandir seus horizontes culturais sem pesar no bolso. 

O Festival de Arte Urbana na Casa NALATA, em parceria com o renomado museu de arte de rua STRAAT de Amsterdã, traz para São Paulo uma explosão de criatividade urbana. Este festival não é apenas uma exposição, é uma imersão completa no universo vibrante e dinâmico da arte de rua.

Quando: até 2 de novembro

Onde: Rua Cardeal Arcoverde, 2910 – Pinheiros

Extras: Batalhas de tags, palestras, workshops e talks

“LUZ AETERNA – Ensaio sobre o Sol” no Centro Cultural Banco do Brasil,  convida os visitantes a uma jornada fascinante através da luz solar, combinando arte, ciência e tecnologia em uma experiência imersiva única. Uma fusão inovadora de tecnologia de ponta e expressão artística com instalações que convidam à reflexão sobre nosso lugar no universo e nossa relação com o meio ambiente.

Não perca:

  • “Gênesis” do estúdio AYA: uma projeção monumental que narra a história do Sol e sua influência sobre a vida na Terra, explorando também o potencial da energia solar
  • “Fluido Solar” de ErotidesNai: uma obra participativa que brinca com o contraste entre o desconhecido cósmico e a luz interior de cada indivíduo

Quando: até 25 de novembro

Onde: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico

Quiromante leu mão de John Lennon e previu seu assassinato,

No livro “We All Shine On: John, Yoko & Me”, o radialista Elliot Mintz revela uma intrigante história sobre uma quiromante grega que previu com precisão assustadora o assassinato de John Lennon. A obra, que conta com o apoio de Sean Lennon e Yoko Ono, traz detalhes íntimos sobre a vida do ex-Beatle, incluindo sua decisão consciente de viver sem seguranças, apesar das previsões. Mintz relata como a quiromante antecipou que Lennon seria assassinado em uma ilha – uma profecia que se concretizou em Manhattan – e explora a relação de Yoko Ono com o mundo paranormal, além de compartilhar reflexões profundas de Lennon sobre a morte, revelando um lado pouco conhecido do lendário músico. Infelizmente ainda sem tradução para o português!

Um wine-bar que vem conquistando cada vez mais espaço com a cozinha também!

Descobri o Paloma pelo Instagram e automaticamente fiquei presa na beleza do feed deles! Eles são uma mistura de bar e restaurante localizado no Centro Histórico de São Paulo, e oferecem uma experiência descontraída, com mais de 50 rótulos de vinhos disponíveis para consumo no local ou para levar para casa. Dizem por aí que os pratos têm sido cada vez mais aperfeiçoados, além de incluir no menu, pratos para compartilhar, coquetéis e um almoço executivo de segunda a sexta-feira, visando uma refeição acessível.

 O poder transformador da narrativa oral

“The Moth” é um fenômeno cultural que transformou a arte de contar histórias em um movimento global. Nascido em 1997 como uma série de eventos ao vivo em Nova York, o podcast homônimo leva aos ouvintes narrativas pessoais cativantes, contadas sem roteiro por pessoas comuns e celebridades alike. Cada episódio é uma jornada emocional, variando do hilário ao comovente, do triunfante ao trágico. Com sua abordagem única de storytelling autêntico, “The Moth” não apenas entretém, mas também conecta profundamente os ouvintes com experiências humanas universais, provando que cada vida contém histórias dignas de serem compartilhadas. Ganhador de um Peabody Award, o podcast continua a inspirar milhões ao redor do mundo, nos lembrando do poder transformador da narrativa oral.

Jornalista confronta passado em thriller psicológico.

Apple TV+


Uma das críticas que temos visto em relação à Apple TV é que a rede cria programas incríveis e de alta qualidade e depois simplesmente… não os promove. Isso parece estar mudando com seu novo e muito aguardado thriller psicológico Disclaimer. Escrita e dirigida por Alfonso Cuarón, a série é sobre Catherine Ravenscroft, uma jornalista (interpretada por Cate Blanchett) que recebe um livro anônimo contendo segredos de seu passado que ela manteve escondidos. Com sete episódios, a série promete uma narrativa complexa e intrigante, explorando temas de verdade, manipulação e as consequências de ações passadas. 

Trilha sonora ideal para os amantes da moda 

Embarque na essência glamourosa da moda global com a playlist “Fashion Show – Vogue Runway Music 2024” da VONOIS. Esta seleção musical captura o espírito vibrante das semanas de moda internacionais, mesclando Minimal Tech e Deep House inspirados nas mais luxuosas marcas. De Chanel à Balenciaga, cada faixa evoca a atmosfera eletrizante das passarelas e lojas de alto padrão. Perfeita para sessões de compras, inspiração de looks ou simplesmente para se sentir fabuloso.

Um mergulho emocionante na história, na força feminina e na luta para manter vivas tradições ancestrais! 

Apple TV+

Mergulhe em um mundo fascinante com “As Últimas Mulheres do Mar”, o novo documentário produzido pela inspiradora Malala Yousafzai. Esta jóia cinematográfica nos leva às profundezas da cultura coreana, revelando a extraordinária vida das haenyeo – as lendárias “sereias” da Ilha de Jeju. Imagine mulheres de 70 e 80 anos mergulhando sem equipamento de oxigênio a 20 metros de profundidade, desafiando as ondas e o tempo para manter viva uma tradição milenar. Com coragem e resiliência, essas incríveis mergulhadoras não apenas coletam tesouros marinhos, mas também preservam uma herança cultural única, reconhecida pela UNESCO. 

Delicatessens: história, tradição e indicas deliciosas para explorar

Faz tempo que não trago dicas ao redor de um tema, né? E o de hoje é algo que eu adoro: delicatessen! Frequentemente abreviadas como “delis”, o termo tem origem alemã, significando “iguarias” ou “coisas deliciosas”. São estabelecimentos especializados que vendem alimentos finos, gourmet ou preparados. 

E quem está por trás delas? 

Bom, as delicatessens têm suas origens em razões religiosas e históricas. A lei alimentar judaica divide os alimentos em lácteos, carnes e neutros, proibindo a mistura de carne e leite. Isso levou à criação de restaurantes especializados em apenas um tipo de alimento. Historicamente, as delicatessens seguiram o padrão de desenvolvimento da culinária de imigrantes em Nova York, evoluindo de carrinhos de rua para lojas em bairros étnicos e, finalmente, restaurantes populares. Este padrão foi observado em diversos grupos imigrantes, como judeus, italianos, gregos, chineses e russos, com culinárias árabes e caribenhas  Inicialmente separados em lojas de carne (delicatessen) e lojas de laticínios, muitos estabelecimentos se tornaram menos estritos com o tempo, oferecendo ambos os tipos de alimentos. Os delicatessens são um ótimo exemplo de como algumas tradições culinárias persistem e se adaptam ao longo do tempo.

E você pode pensar, ué e as padarias? De fato, embora distintas em suas origens e especializações, ambas compartilham semelhanças desempenhando um papel importante. Enquanto as padarias se concentram principalmente em pães e produtos assados, as delicatessens oferecem uma variedade maior de alimentos, incluindo carnes frias, queijos e pratos preparados. Com o tempo, esses estabelecimentos evoluíram, muitas vezes incorporando elementos um do outro, levando em consideração as mudanças nas preferências dos consumidores.  

Então agora que falei, falei e você sabe todo o contexto por trás, bora de Guia? 

São Paulo

Z Deli Sandwich Shop, conhecida por seus sanduíches especiais e ambiente descontraído. Com duas unidades na cidade, a Z Deli oferece um cardápio variado que inclui hambúrgueres gourmet e pratos leves.

AK Deli, considerado por muitos também um restaurante judaico moderno localizado em Alto de Pinheiros e, se destaca por oferecer uma variedade de pratos nutritivos e saborosos, com foco na culinária judaica. 

Rio de Janeiro

Talho Capixaba é tradicionalíssima no Leblon e conhecida por seus pães artesanais, doces caseiros e um ambiente acolhedor perfeito para café da manhã ou brunch.

Le Dépanneur oferece uma experiência inspirada nas regiões francesas do Canadá. Com um cardápio variado que inclui opções de café da manhã, lanches e produtos para levar, diria que o Le Dépanneur se destaca pela qualidade e variedade.

Salvador

 Almacen Pepe Horto, é um misto de bar e restaurante que oferece uma experiência única, mesclando o estilo dos empórios europeus com o acolhimento baiano.

Se conhecer alguma deli na sua cidade, manda pra gente? Podemos fazer um compilado de dicas com tudo o que for compartilhado! 

Magia na tela e fora dela (literalmente): da Mostra de Cinema à Exposição imersiva de Harry Potter!

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, fundada em 1977, é um dos mais importantes festivais de cinema do Brasil. Realizada anualmente em outubro, a Mostra exibe mais de 300 filmes de diversos países, incluindo produções internacionais e brasileiras. O evento não só celebra o cinema mundial, mas também desempenha um papel crucial na promoção do cinema brasileiro e na formação de novos cineastas. Com sua programação diversificada, que inclui competições, retrospectivas e exibições especiais, a Mostra se tornou um ponto de encontro essencial para profissionais da indústria e amantes da sétima arte. 

Quando:  de 17 a 30 de outubro

Onde: diversos cinemas e espaços culturais em São Paulo.

O Dia das Crianças é hoje, então que tal se programar para curtir com os pequenos a exposição “Harry Potter: The Exhibition” em breve. A experiência mágica e imersiva para os fãs da série dá a oportunidade única de explorar o universo bruxo de perto, com uma coleção impressionante de adereços autênticos usados nos filmes, cenas exclusivas dos bastidores e diversas surpresas interativas. 

Quando: até 27 de outubro

Onde: Pavilhão Lucas Nogueira Garcez – Oca Ibirapuera 

Resgatando o orgulho e a reflexão sobre a herança Afro-Brasileira

O podcast História Preta, organizado por Thiago André, é uma jornada fascinante pela memória histórica da população negra brasileira, ganhando ainda mais relevância em outubro, o Mês da Consciência Negra. Com um estilo documental envolvente, o programa ressuscita narrativas há muito esquecidas, trazendo à luz personagens e eventos que moldaram profundamente a cultura do país. A cada episódio quinzenal, André conduz os ouvintes por uma exploração instigante e profunda, abordando temas tão diversos quanto fundamentais para a identidade nacional: desde a influência africana no português brasileiro até a rica história do futebol, do carnaval e do funk carioca. Com uma abordagem acessível e cativante, o História Preta não apenas educa, mas também inspira, convidando seu público a redescobrir e valorizar as raízes negras que permeiam todos os aspectos da sociedade brasileira. 

Han Kang conquista o Prêmio Nobel de Literatura 2024

Han Kang conquista o Prêmio Nobel de Literatura 2024 e com isso a Coreia do Sul se firma como um case de sucesso literário mundial. Há apenas 10 anos, a literatura coreana era pouco conhecida globalmente. Com visão estratégica, o governo implementou programas de incentivo à cultura e à leitura, financiou traduções para o inglês e promoveu publishing fellowships. Em uma década, alcançaram o ápice com o Nobel – reflexo da mesma estratégia aplicada à tecnologia e educação nos anos 90. A Coreia entendeu: cultura é um setor estratégico para promoção internacional, estimulando turismo e consumo de produtos coreanos, tornando-se uma “cultura desejável”.

Anders Olsson, presidente do comitê do Nobel, elogiou Han: “Em sua escrita, ela tem uma consciência única das conexões entre corpo e alma, os vivos e os mortos, e em seu estilo poético e experimental tornou-se uma inovadora na prosa contemporânea”.

Ficou com vontade de explorar a literatura coreana contemporânea? Abaixo três livros de Han para você se aventurar nesse universo!

A Vegetariana: cenas impressionantes, numa narrativa fortíssima, que muito provavelmente vão ficar martelando na sua cabeça muito tempo depois da leitura do livro. Corajoso e engenhosa, é uma belíssima mostra da literatura coreana.

Atos Humanos: Em maio de 1980, na cidade sul-coreana Gwangju, o exército reprimiu um levante estudantil, causando milhares de mortes. O evento de trágicas consequências foi transfigurado nesta ficção extraordinária, poética, violenta e repleta de humanidade.

Livro Branco: Com a mesma suavidade da neve, ela empreende nesta narrativa uma viagem em direção aos sentimentos mais íntimos de uma mulher sobre si mesma. Um livro sobre o luto e a resiliência dos seres humanos.

Um olhar provocativo e atualizado sobre um caso que continua a fascinar e dividir opiniões.

Netflix

Depois do sucesso instantâneo que a série Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos pais teve, a Netflix lança agora um documentário sobre o caso que inspirou a ficção. No impactante documentário “O Caso dos Irmãos Menendez”, pela primeira vez em três décadas, Lyle e Erik Menendez falam diretamente da prisão, oferecendo sua perspectiva sobre o assassinato de seus pais em 1989. O filme não só revisita o caso à luz de novas evidências e da crescente compreensão sobre abuso infantil, mas também explora como as redes sociais reavivaram o interesse público no caso. Com entrevistas inéditas, insights sobre a vida dos irmãos na prisão e uma análise das recentes petições legais. 

Mangia che ti fa bene!

Hoje, a dica de playlist vai acabar sendo até mais que isso – você vai conhecer um grupo de hospitalidade francês. Imagina só: uma galera francesa tão apaixonada pela Itália que decidiu espalhar o amor pela pasta por toda a Europa! Esse é o Big Mamma Group, a turma que desde 2013 vem fazendo a gente se sentir como se estivesse numa trattoria italiana, mas sem precisar pegar um avião! Com 26 restaurantes espalhados por aí, a proposta é que você não precise vender o rim pra comer bem! Inclusive, recentemente eles criaram um livro de receitas e também são os primeiros da turma dos restaurantes a ganhar o selo B-CORP. Ufa! Tudo isso para falar que eles têm um perfil no Spotify bem ativo e cheio de playlists pra lá de italianas.

Um filme que te mantém em constante estado de alerta

Amazon Prime 

“Killer Heat“, é o mais  novo thriller noir e nos transporta para a ensolarada ilha de Creta, onde o calor intenso serve de pano de fundo para um mistério intrigante. Joseph Gordon-Levitt interpreta Nick Bali, um detetive americano expatriado, contratado por Shailene Woodley para investigar a suposta morte acidental do magnata da navegação Leo Vardakis (Richard Madden). Enquanto Nick desvenda os segredos da poderosa família Vardakis, o filme habilmente contrasta a beleza do Mediterrâneo com a escuridão que se esconde sob a superfície. Com uma trama repleta de suspeitas, ciúmes e poder corrupto, “Killer Heat” promete ser um cativante thriller contemporâneo com toques clássicos do noir, mantendo os espectadores envolvidos do início ao fim com sua mistura de suspense atmosférico e drama psicológico.

Sabores da Coreia no coração de São Paulo

Embarque em uma viagem gastronômica sem sair da cidade no restaurante Wooza, um autêntico bar coreano escondido na Vila Mariana. 

O lugar oferece uma experiência única de “comida de rua” coreana em um ambiente descontraído e acolhedor – capturando a essência dos bares de rua de Seul, com sua decoração despojada e atmosfera animada. O cardápio é diversificado e com preços acessíveis – eu diria que é uma ótima opção para explorar novos sabores ou matar a saudade da culinária coreana.

Tá, mas o que eu devo provar? 

Topokki: O carro-chefe da casa. São bolinhos de arroz em molho picante, um clássico da comida de rua coreana.

Anju: Petiscos variados que acompanham perfeitamente as bebidas.

Soju: A tradicional bebida alcoólica coreana, disponível em diversos sabores.

Dica do chef: peça o “combo de iniciação” para provar uma variedade de pratos típicos. É uma ótima maneira de conhecer diferentes sabores e texturas da culinária coreana.

Onde: R. França Pinto, 203 – Vila Mariana, São Paulo

Mergulhe na arte multissensorial!

1.“Instante Construído”de Bob Wolfenson na Galeria Mario Cohen, para celebrar os 50 anos de carreira deste renomado fotógrafo brasileiro. A exposição apresenta uma seleção de fotografias de moda que traçam a evolução do trabalho de Wolfenson e da fotografia de moda no Brasil. Até 10 de outubro!

2. Virada Sônica, uma experiência interativa e transformadora que reúne 28 artistas. Esculturas, vídeos, pinturas e instalações exploram a magia do som, provocando seus sentidos. Até 13 de outubro no Farol Santander.

3. Liz West: A Intersecção de Arte, Luz e Cor, apresenta a artista britânica que convida você a mergulhar em um mundo onde cores e tonalidades transformam espaços e despertam percepções profundas. Uma jornada visual que conecta memórias, influencia o humor e revela como a cor é fundamental para a vida. Até 10 de novembro no Farol Santander. 

Aquele mix de conselho do tiozão, aula de economia e terapia que você não sabia que precisava na sua vida! 

Imagina só um podcast que mistura papo de negócios com aquele conselho sincerão do seu tio mais experiente? É isso que o “The Prof G Pod with Scott Galloway” entrega! Scott, o cara por trás do microfone, é tipo aquele professor que você adoraria ter tido na faculdade – sabe tudo, mas sem ser chato. Ele pega os assuntos mais cabeludos do mundo dos negócios e transforma em algo que até seu primo que só entende de videogame conseguiria sacar. Tem dia que é papo de mercado financeiro, tem dia que é sessão terapia coletiva respondendo às dúvidas da galera, e ainda rola umas conversas com os cabeções que estão mudando o jogo por aí. Ah, e no sábado é dia de ouvir as reflexões do Scott lidas por um ator, porque convenhamos, até a reflexão precisa de um drama, né? Bom, nem todo mundo curte o estilo do Scott (tem gente que acha que ele se acha demais), mas uma coisa é certa: se você quer entender de grana e ainda dar umas risadas no processo, esse podcast é sua pedida!

Ainda dá tempo?

Atenção! Temos uma curadoria especial hoje, em parceria com a renomada Livraria Dois Pontos. O tema não poderia ser mais urgente: a crise climática que desafia nossa geração. E a literatura oferece poderosas lentes para examinar este desafio global. Preparamos uma seleção cuidadosa de obras que vão do ficcional ao factual, oferecendo diversas perspectivas sobre este tema crucial. 

“A extinção das abelhas” de Natalia Borges Polesso

Romance impressionante sobre os tempos modernos, com solidão, abandono e excesso de tecnologia, sem deixar de ter laivos de solidariedade e, por que não?, esperança. Lindo e pungente

“A terra dá, a terra quer” de Antonio Bispo dos Santos

Contracolonização é o conceito-chave desta obra, que contrapõe de forma desconcertante o modo de vida quilombola ao da sociedade colonialista. Necessário. 

“O livro do clima” de Greta Thunberg

Como o planeta está mudando e como isso nos afeta? O que já fizemos até agora e o que precisamos fazer imediatamente? Está tudo respondido aqui. 

Para ver a seleção completa, clique aqui! 

Análise envolvente e thought-provoking de um dos casos criminais mais notórios do século XX.

Netflix


O novo documentário, “Monsters” é novidade, mas já virou hit! Ele, conta a história do caso verídico que chocou o mundo: os irmãos que foram condenados pelo assassinato dos pais, José e Kitty Menendez, em Beverly Hills, em 1989. No elenco, Javier Barden, irreconhecível no papel do pai, José Menéndez e Chloé Sevigny interpreta a mãe, Kitty. Através de entrevistas exclusivas e material de arquivo raramente visto, a doc-série proporciona aos espectadores uma perspectiva atualizada sobre este caso que continua a intrigar o público. 

“Hysterical”: Desvendando o Mistério de Le Roy

O podcast Hysterical, de Dan Taberski, explora um intrigante caso médico ocorrido em 2011. Na pequena cidade de Le Roy, Nova York, adolescentes desenvolveram repentinamente sintomas neurológicos semelhantes à síndrome de Tourette, aparentemente contagiosos. O caso, inicialmente suspeito de contaminação tóxica, foi posteriormente classificado como psicose em massa. Treze anos depois, Taberski entrevista as mulheres afetadas, oferecendo uma nova perspectiva sobre o incidente. Hysterical promete uma análise fascinante da interseção entre medicina, psicologia e fenômenos sociais, desafiando nossa compreensão sobre saúde mental e comportamento coletivo.

Quando a comédia abraça os desafios da vida

Apple TV+

Segundo o Rotten Tomatoes, “os protagonistas tratam de temas pesados com leveza em Trying, uma comédia comovente que é tão hilária quanto honesta sobre a realidade da infertilidade”. Criada por Andy Wolton, estreou em maio de 2020 e já conta com quatro temporadas. A trama acompanha Nikki (Esther Smith) e Jason (Rafe Spall), um casal enfrentando a infertilidade que decide embarcar na jornada da adoção. A série se destaca por sua habilidade em abordar temas profundos como família, amor e os desafios da paternidade, mantendo um tom acessível e reconfortante.

Valorizando a comida brasileira de uma forma despretensiosa

Já ouviu falar no Boteco de Manu? Bom, esse é um daqueles bares que têm personalidade, sabe? Fica na Rua do Lavradio, 235, na Barra Funda e o que mais me chama atenção é o ambiente. Tem aquele ar de boteco tradicional brasileiro, com mesas na calçada e um interior aconchegante – tijolos à vista, portas vermelhas grandes, pé direito alto. O cardápio é bem focado em petiscos e bebidas brasileiras. Tem uma bebida chamada “Goró de Mainha”, que é à base de cachaça. Tudo com muita qualidade, sem perder aquele clima descontraído de bar de bairro.

A chef por trás do Boteco é a Manu Ferraz – responsável por outros lugares na cidade, como A Bananeira e um espaço no MASP. Se vocês passarem por lá, funciona de terça a sexta das 17h às 23h30, e aos sábados abre mais cedo, das 13h às 23h30. Fecha aos domingos e às segundas.

É um lugar que achei legal pra um programa mais casual!

Onde: Rua Lavradio, 235 – Barra Funda, SP

Novo epicentro cultural de SP inaugura com exposição de Anish Kapoor

Atenção, amantes da arte e da cultura em São Paulo! Uma nova atração está prestes a abrir suas portas na cidade. A Casa Bradesco de Criatividade, localizada no prédio do antigo Hospital Matarazzo, hoje conhecido como Cidade Matarazzo, promete ser muito mais que um simples centro cultural.

Idealizada por Alex Allard, o espaço se propõe a ser um “portal inspirador” e um “caldeirão permanente” de criatividade, conectando artistas contemporâneos com a natureza e promovendo uma nova forma de expressão artística. Com curadoria de Marcello Dantas, conhecido por seus trabalhos inovadores em museus pelo Brasil, a Casa Bradesco oferecerá exposições de artistas renomados, além de espaços para crianças, um coworking criativo e uma área multifuncional para eventos diversos. 

A primeira mostra será grande e de ninguém menos que Anish Kapoor! Oi? Se o nome não lhe é familiar, aposto que você já viu aquela escultura gigante em forma de feijão em Chicago. Pois é, é dele. Kapoor é um figurão da arte contemporânea, daqueles que todo mundo no meio artístico conhece, mas que às vezes passa batido pelo público geral. 

A exposição ‘INFLAMAÇÃO’ destaca as profundezas da cor vermelha, reveladas para investigar e provocar o interior humano, tanto físico quanto psicológico. O artista também desenvolveu uma obra inédita para a apresentação. Blinded by Eyes, Butchered by Birth (2024), criada para interagir com a materialidade do entorno da Casa Bradesco.

Quando:  De 15 de setembro a 15 de janeiro.

Onde: Cidade Matarazzo – Alameda Rio Claro, 190 – Bela Vista, SP

Detalhe: a entrada é gratuita às terças mediante a reserva de ingresso no Mata App.

Uma saga familiar envolta em mistério

Mergulhe em “O Pacto da Água”, a nova obra-prima de Abraham Verghese, autor do best-seller “O Décimo Primeiro Mandamento”. Ambientado na exótica costa de Malabar na Índia, este bestseller acompanha três gerações de uma família assombrada por um destino trágico: em cada geração, alguém morre afogado. Com uma prosa envolvente que mescla conhecimento médico e atenção aos detalhes, Verghese explora tradições, relações familiares e o embate entre destino e livre-arbítrio. Elogiado pela crítica e adorado pelos leitores, incluindo Oprah Winfrey, que disse “é um dos melhores livros que li em toda a minha vida”, esta saga familiar é um mergulho literário imperdível na cultura indiana.

Perfeita para animar uma festa em casa, energizar um treino ou como trilha sonora para um dia produtivo

Mia Moretti, reconhecida DJ e produtora musical, nos presenteia com uma playlist que reflete perfeitamente seu estilo versátil e sua paixão pela música. Cuidadosamente curada, essa lista oferece uma jornada sonora através de diferentes gêneros e épocas, capturando a essência do seu trabalho nos clubes mais badalados de Nova York e além. Há batidas eletrônicas, típicas dos sets de Moretti, que gradualmente se mesclam com elementos de house music e disco. Não faltam clássicos reinventados, demonstrando a habilidade de Mia em criar pontes entre o passado e o presente da música dance. PS: não deixe de ver outras playlists dela, pois todas são demais!  

Dinâmicas familiares complexas contra o pano de fundo de um trauma histórico

Apple TV+

Por indicação da Carol Ruhman, assisti ao filme Treasure, uma tragicomédia dirigida por Julia von Heinz, baseado no romance Too Many Men de Lily Brett e, adorei. O filme é estrelado por Lena Dunham como Ruth, uma jornalista americana, e Stephen Fry como seu pai Edek, um sobrevivente do Holocausto. Ambientado em 1990, a história acompanha a viagem dos dois à Polônia, enquanto exploram os locais onde Edek viveu na infância, confrontando a história da família e o trauma ao longo do caminho. De modo geral, Treasure explora dinâmicas familiares complexas contra o pano de fundo de um trauma histórico, com o objetivo de misturar humor com momentos sinceros, embora tenha enfrentado desafios para conseguir uma narrativa coesa.

Sua dose de dopamina 

Andei vendo aqui e não acreditei que este ano não fiz nenhuma playlist para a EYN. Bom, corri para mudar esse cenário e acabei criando o que pode ser a melhor playlist de todas até agora, com várias músicas que tenho curtido nos últimos meses. E olha, fica o aviso: dá o play porque essa playlist promete ser super viciante – modéstia à parte, ficou muito boa mesmo! Aproveitem! 

Novos documentários reacendem um debate 20 anos depois

Netflix e Peacock

A nova onda de documentários sobre o caso Laci Peterson reaviva o interesse em um dos crimes mais chocantes do início dos anos 2000. Vinte anos após o julgamento que abalou os Estados Unidos, duas produções oferecem perspectivas distintas sobre o assassinato. O documentário da Netflix, “American Murder: Laci Peterson”, centra-se principalmente na vítima, explorando sua vida e as circunstâncias de sua morte. Por outro lado, “Face to Face with Scott Peterson”, lançado pela Peacock, traz uma abordagem mais controversa ao apresentar uma entrevista exclusiva com Scott Peterson direto da prisão. Esse contraste entre os dois documentários promete não apenas revisitar os detalhes do caso, mas também suscitar novos debates sobre justiça, mídia e a fascinação duradoura do público por crimes reais de alto perfil.

São Paulo está fervilhando de eventos imperdíveis! 

Separamos três destaques em São Paulo que você precisa colocar no seu radar.

  1. A exposição “Anne Frank: Deixem-nos Ser” no Unibes Cultural em São Paulo conecta o legado de Anne Frank com temas contemporâneos e obras de arte modernas. A exposição combina elementos históricos e artísticos para explorar temas como diversidade, direitos humanos e questões sociais atuais. Nela é possível vivenciar o espaço em que Frank se escondeu, através de uma reprodução fiel do Anexo Secreto; conhecer obras de artistas brasileiros renomados como Claudia Andujar, Leonilson e Anna Bella Geiger, que dialogam com os temas do diário de Anne. A exposição marca os 80 anos do último registro de Anne em seu diário, reafirmando a relevância contínua de sua história na luta contra a intolerância e na promoção dos direitos humanos. Até 22 de dezembro.
  2. Após quase duas décadas de espera, um ícone cultural paulistano renasce das cinzas. Estamos falando do Teatro Cultura Artística, fechado desde 2008 devido a um devastador incêndio. Localizado próximo à Praça Roosevelt, o teatro não é apenas um local de espetáculos noturnos, mas se transformou em um verdadeiro centro cultural para ser desfrutado ao longo de todo o dia. A extensa reforma não apenas modernizou o espaço, mas também o tornou mais acessível e convidativo. Entre as novidades, destacam-se as paredes de vidro que oferecem uma vista panorâmica da Praça, um charmoso café e uma filial da renomada livraria Megafauna no térreo. O espaço agora se estende até a calçada, convidando os transeuntes a explorar este hub cultural. A sala de espetáculos passou por uma transformação radical, abandonando as tradicionais cortinas e incorporando esculturas da artista Sandra Cinto, que além de embelezar o ambiente, contribuem para sua acústica excepcional. O icônico painel de Di Cavalcanti na fachada, que sobreviveu ao incêndio, foi meticulosamente restaurado e continua a ser um marco visual da região. A programação inicial focará em música clássica, com planos de expandir para MPB, jazz e música eletrônica a partir de 2025. Os ingressos para os primeiros eventos já estão esgotados, demonstrando o entusiasmo do público com o retorno deste espaço tão querido.
  3. A exposição “Julio Le Parc: Couleurs” na Galeria Nara Roesler celebra a obra deste pioneiro da arte cinética. Com mais de 45 trabalhos, a mostra destaca as criações recentes do artista argentino, focando principalmente em suas pinturas e desenhos, além de um impressionante móbile de grandes dimensões. Le Parc, conhecido por sua exploração do movimento e da cor, exibe séries como “Alquimias” e “Ondas”, onde investiga interações cromáticas e efeitos visuais dinâmicos. Até 19 de outubro. 

Novos sabores ibéricos em São Paulo com o Taberna Rainha

O chef Pedro Artagão está expandindo sua presença em São Paulo com a chegada do Taberna Rainha ao Itaim Bibi. Fundador do Grupo Irajá (recentemente adquirido pelo grupo Alife Nino), Artagão traz para a capital paulista os sabores da Península Ibérica que já fazem sucesso no Rio de Janeiro. O lugar é um arraso: tem azulejo português pra todo lado, mesas de madeira bem charmosas e um balcão de crudos de dar água na boca. O cardápio? Tem desde croquetas espanholas em mil versões até aquele bacalhau lagareiro. E não dá pra esquecer do Gran Plato de crudos, cheio de ostras, carpaccios e outros petiscos do mar. E olha só, o Artagão não para por aí não! Ele já tá planejando abrir o Boteco Princesa, também no Itaim. 

Versão brasileira do Wiser Than Me!

“Se ela não sabe, quem sabe?” é o mais recente podcast da Tati Bernardi em parceria com a Folha de São Paulo. O programa traz à tona as perspectivas valiosas de mulheres com mais de 50 anos, oferecendo conselhos e insights baseados em suas ricas experiências de vida. A provocação é a seguinte: “como seria sua vida se você pudesse consultar uma mulher experiente antes de tomar decisões importantes?” Entre as convidadas estão figuras notáveis como Fernanda Torres, Neca Setubal, Elisa Lucinda, Laerte, Dira Paes etc, cada uma trazendo sua sabedoria única para a conversa. Dentre os temas, uma gama diversificada, incluindo desafios profissionais, críticas, términos de relacionamentos, luto, autoestima, assédio e maternidade tardia. 

Quatro destinos, três Irmãs: o Retorno das Blue a Nova York

As Irmãs Blue, o aguardado romance de Coco Mellors, narra a história comovente de três irmãs excepcionais – Avery, Bonnie e Lucky – que se reúnem em Nova York após a morte inesperada de sua irmã Nicky. O livro explora temas profundos como luto, identidade e complexidades familiares, enquanto as protagonistas enfrentam seus próprios desafios pessoais e tentam impedir a venda do apartamento familiar. Com uma narrativa que mescla humor e emoção, Mellors oferece um retrato tocante sobre a superação da perda e a redescoberta do amor pela vida, prometendo ser uma leitura inesquecível sobre os laços familiares e os segredos que guardamos de nós mesmos.

O controverso mundo da posse privada de chimpanzés

HBO

“Chimp Crazy”, uma nova e provocativa série documental, explora o complexo mundo da propriedade privada de chimpanzés. Dirigida por Eric Goode, conhecido por “Tiger King”, a série é centrada em Tonia Haddix e seu relacionamento controverso com Tonka, um ex-chimpanzé de Hollywood. A série investiga os dilemas éticos e as batalhas legais que envolvem a posse de animais exóticos, mostrando tanto os laços emocionais profundos quanto os possíveis perigos envolvidos. Com cenas surpreendentes, como a de uma mulher amamentando um chimpanzé prematuro, “Chimp Crazy” ultrapassa os limites do sensacionalismo na produção de documentários. Ela gera discussões cruciais sobre o bem-estar dos animais, o impacto psicológico tanto nos chimpanzés quanto em seus cuidadores humanos e a necessidade urgente de regulamentações mais rígidas. 

A melhor cafeteria da cidade!

Preciso admitir que o Instagram do Pato Rei Café não é dos mais atraentes (é uma questão de gosto, você sabe como é). No entanto, isso não diminui o valor do lugar, que realmente merece a nossa recomendação. Localizado no Baixo Pinheiros, o café se destaca por sua proposta única e ambiente acolhedor.. Premiado pela @folhadespaulo, como a melhor cafeteria da cidade, o local oferece uma experiência gastronômica que mistura sabores brasileiros com influências internacionais. Recomendo marcar um brunch no final de semana e provar os cafés especiais, que são o grande destaque da casa. Se você prefere uma experiência mais tranquila, vá durante a semana à tarde, quando o ambiente está mais calmo, ideal para um lanche leve acompanhado de um bom livro ou uma conversa agradável.

A Jornada de Suzie e seu robô

AppleTV+

“Sunny” é uma série emocionante que explora temas de amizade, autodescoberta e luta contra adversidades pessoais. Criada por Paul Rust, a trama acompanha Suzie, uma mulher americana que leva uma vida tranquila com sua família em Kyoto, Japão. Sua vida é virada de cabeça para baixo quando seu marido e filho desaparecem misteriosamente em um acidente de avião. Como “consolo”, ela recebe: Sunny, um robô doméstico desenvolvido pela empresa de eletrônicos do marido. Inicialmente cética sobre a presença do robô, Suzie rapidamente desenvolve um vínculo inesperado com Sunny. Juntos, eles desvendam o mistério por trás do desaparecimento de sua família e revelam segredos surpreendentes.

Barack Obama e seu Brat summer…

Todo verão, Barack Obama compartilha sua playlist musical da estação, uma tradição que começou durante seu mandato e continua até hoje. Essa seleção musical reflete não apenas o gosto eclético de Obama, mas também captura o espírito da época. Dessa vez ele selecionou faixas como “A Bar Song (Tipsy)”, do Shaboozey, hit número 1 da Billboard Hot 100, “Chihiro”, de Billie Eilish, “365”, de Charli XCX, e o hino “Texas Hold ‘Em”, de Beyoncé. E é bem isso, a playlist geralmente inclui uma mistura diversificada de gêneros, desde clássicos do soul e R&B até hits pop contemporâneos e artistas emergentes – demonstrando que ele está atualizado com as tendências musicais atuais.

Exposições itinerantes em espaços inusitados: a arte encontra a arquitetura

A Aberto, projeto idealizado por Filipe Assis, vem ganhando destaque internacional, inclusive com menção no Financial Times, por sua abordagem inovadora na apresentação de arte contemporânea. Esta iniciativa única combina exposições de arte cuidadosamente curadas com a arquitetura modernista de São Paulo, criando uma experiência imersiva que transcende os limites tradicionais entre arte, design e arquitetura.

Para a edição de 2023, a Aberto oferece uma oportunidade imperdível de explorar duas residências icônicas ligadas à comunidade asiática de São Paulo. As casas escolhidas pertencem a duas mulheres influentes na cultura brasileira: a renomada artista Tomie Ohtake e a arquiteta visionária Chu Ming Silveira. Esta seleção não apenas destaca o talento destas figuras proeminentes, mas também ilumina a rica contribuição da diáspora asiática para o cenário cultural brasileiro.

Ao abrir as portas destas casas modernistas geralmente inacessíveis ao público, a Aberto não apenas expõe obras de arte excepcionais, mas também promove uma maior consciência sobre o patrimônio arquitetônico modernista de São Paulo. Esta iniciativa convida os visitantes a uma jornada de descoberta, onde cada cômodo se torna uma galeria, e cada elemento arquitetônico dialoga com as obras expostas.

Quando: 11.08 a 15.09
Onde: Pela primeira vez em duas casas. Simultaneamente. Casa-ateliê de Tomie Ohtake, projetada por Ruy Ohtake; Casa projetada por Chu Ming Silveira.

Refletindo sobre os dilemas da modernidade e a fragilidade da condição humana

A Montanha Mágica (1924), de Thomas Mann, é um dos romances mais importantes da literatura moderna. Ambientado em um sanatório para tuberculosos nos Alpes Suíços, o livro segue a trajetória de Hans Castorp, um jovem engenheiro que chega ao local para visitar seu primo e acaba permanecendo por sete anos. O sanatório, distante do cotidiano ‘normal’ da vida na cidade, funciona como uma metáfora para o afastamento do tempo e da realidade. Ao longo da narrativa, Hans se depara com diversas figuras emblemáticas que representam diferentes visões de mundo, como o humanista Settembrini e o místico Naphta. As conversas filosóficas entre eles refletem os debates intelectuais e culturais da Europa pré-Primeira Guerra Mundial, abordando temas como o progresso, a decadência, a morte e o sentido da existência. Mann utiliza o sanatório e seus personagens para explorar questões profundas sobre a natureza humana, o tempo e a doença, em um texto que mistura ironia, erudição e reflexão filosófica. 

Uma excelente forma de explorar a mitologia grega de maneira divertida e instrutiva.

Greeking Out é um podcast fascinante da Nat Geo Kids que leva toda a família a uma jornada envolvente pelo mundo da mitologia grega. Apresentado por Kenny Curtis, um veterano da rádio infantil, e com a participação da Oracle of Wifi, interpretada por Tori Kerr, o programa reconta histórias épicas da Grécia Antiga com uma abordagem cativante e educativa. Cada episódio traz mitos de heróis, monstros, deuses e aventuras, oferecendo também dicas sobre o conteúdo para que você possa escolher episódios adequados para os mais jovens. 

O impacto emocional e psicológico dos pais encarcerados ao reconectar com suas filhas.

Netflix

“Daughters” é um novo documentário que promete ser uma obra emocionante e impactante. Produzido ao longo de oito anos, ele explora o impacto do encarceramento nas famílias focando especificamente na relação entre pais presos e suas filhas. A série acompanha quatro jovens – Aubrey, Santana, Raziah e Ja’Ana – enquanto se preparam para um Baile de Pai e Filha com seus pais encarcerados. Um elemento central da série é Angela Patton, CEO da organização sem fins lucrativos Girls for a Change. Patton é retratada como uma figura inspiradora que dedica sua vida ao empoderamento de meninas negras, adicionando uma camada importante de contexto social ao documentário. 

Um lembrete do poder transformador de uma perspectiva otimista

Eu diria que o podcast “A Bit of Optimism” é necessário nos dias de hoje. Conduzido por Simon Sinek, conhecido por suas palestras inspiradoras e best-sellers sobre liderança, o programa traz conversas descontraídas com personalidades diversas, de artistas a empresários. O que torna este podcast único é sua capacidade de extrair lições profundas e aplicáveis de histórias pessoais, oferecendo aos ouvintes não apenas entretenimento, mas também ferramentas para crescimento pessoal e profissional. Indico muito o recém adicionado episódio com Adam Grant e Brené Brown.

Dois corações e muitos mundos

AppleTV+

O filme “Touch” acaba de ser lançado e é dirigido por Baltasar Kormákur, trazendo um “toque leve”, apesar dos temas pesados, e sendo descrito como um “devaneio melancólico sobre a própria vida”. Isso sugere uma abordagem mais contemplativa e diferenciada do gênero romance. O drama romântico, que tem duas horas de duração, se estende por várias décadas e continentes, acompanhando a jornada emocional de um viúvo em busca de seu primeiro amor, que desapareceu anos atrás. O elenco inclui Egill Ólafsson, Kōki, Pálmi Kormákur, Masahiro Motoki e Yôko Narahashi.

Daje Roma: Uma fatia autêntica da Itália no coração de Pinheiros

Para os amantes da autêntica cozinha italiana, o Daje Roma em Pinheiros é uma parada obrigatória! Super charmoso, a proposta do restaurante é trazer um pedacinho de Roma para São Paulo. O cardápio é um deleite para os sentidos, com destaque para o La Carbonara, preparado à moda romana com rigatoni, pecorino, pimenta-do-reino, ovo e guanciale. Não deixe de experimentar também o Pappardelle de Alcachofras com manteiga de limão, uma combinação deliciosa e refrescante. O ambiente é aconchegante e, embora alguns clientes comentem sobre o tamanho modesto das porções, a qualidade e autenticidade dos pratos compensam. 

Onde: Rua Mateus Grou, n° 19, Pinheiros 

Uma ótima opção para quem busca cultura e entretenimento de qualidade na cidade! 

Cinéfilos, atenção! São Paulo ganha um novo endereço para os amantes da sétima arte: o Cine Faap, no bairro de Higienópolis. Com 88 lugares e tecnologia de ponta, o espaço promete uma programação diversificada, mesclando filmes comerciais e mostras temáticas. A estreia para o público acontece este mês, com uma seleção imperdível de filmes sobre jornalismo, incluindo clássicos como “Cidadão Kane”. 

A recém inaugurada exposição “Guto Lacaz: cheque mate” convida os visitantes a mergulhar no universo criativo deste artista multifacetado. Com curadoria de Kiko Farkas e Rico Lins, a mostra reúne artes gráficas, videoarte, performances e instalações que desafiam nossa percepção do cotidiano. É uma oportunidade imperdível para explorar a obra de Guto Lacaz, conhecido por sua abordagem inventiva e bem-humorada da realidade. 

Quando: de 1 de agosto a 27 de outubro de 2024 – terça a sábado 11h às 20h / domingo e feriado 11h às 19h

Onde: Itaú Cultural (Avenida Paulista, 149, São Paulo/SP)

O que Gabriel García Márquez gostava de ouvir…

Rodrigo García, filho de Gabriel García Márquez, compartilhou com a newsletter Service95 os gostos musicais ecléticos de seu pai. O renomado autor tinha uma ampla apreciação musical, apelidando seus favoritos de ‘os quatro Bs’: Bartók, Bach, Beethoven e The Beatles. Sua paixão abrangia desde jazz, com Louis Armstrong, até folk, com Leonard Cohen, e pop, com Roberta Flack. García Márquez também era um entusiasta de artistas hispânicos, como Joan Manuel Serrat e Armando Manzanero. O vallenato colombiano, especialmente de seu amigo Rafael Escalona, ocupava um lugar especial em seu coração. Ele admirava o sucesso internacional de Shakira e apreciava o cantor brasileiro Roberto Carlos. Esta diversidade musical, que ia de Bach às baladas hispano-americanas, frequentemente acompanhava e inspirava seu processo criativo. Uma playlist com estes artistas favoritos foi criada para os fãs experimentarem a trilha sonora que embalou a escrita de García Márquez.

Ecos do passado

Neste intrigante romance policial, Tony Bellotto tece uma trama complexa que atravessa décadas e continentes. A história começa com o desaparecimento de um jovem durante uma festa em uma fazenda nos anos 70 e se entrelaça com misteriosas pichações em Ouro Preto no presente. O autor habilmente mistura elementos de suspense, história e crítica social, levando o leitor por uma jornada que explora temas como amor, desejo e traumas familiares, tudo culminando em um desfecho surpreendente. Vento em Setembro é descrito como uma obra que aborda a busca de identidade, incorporando experiências e observações do autor sobre a adolescência. Bellotto é elogiado por escrever na contramão da literatura de autoajuda, optando por uma abordagem que ele chama de “autodestruição”, construindo uma narrativa mais crua e realista, distanciando-se de fórmulas convencionais.

Uma história de amor em meio ao horror

Apple TV+ 
“The Tattooist of Auschwitz” é uma série dramática histórica ambientada durante o Holocausto e, certamente, uma das produções mais emocionalmente devastadoras do ano. Baseada em uma história real, a trama segue a vida de Lale Sokolov, um prisioneiro judeu no campo de concentração de Auschwitz, na Polônia ocupada. Lale é encarregado de tatuar números de identificação nos prisioneiros recém-chegados. Apesar das circunstâncias horrendas da guerra, Lale encontra o amor com Gita, outra prisioneira do campo. A narrativa alterna entre o passado e o presente, onde um Lale mais velho é interpretado por Harvey Keitel. A série oferece um olhar devastador sobre um período sombrio da história, mantendo os espectadores cativados na esperança de um desfecho feliz para Lale e Gita. Aproveito para indicar o livro, que também é excelente, um dos meus favoritos.

Vencendo a sonolência da tarde…

Entre as 14h00 e as 17h00, a National Sleep Foundation afirma que nossos ritmos circadianos naturais diminuem sensivelmente, o que pode explicar por que muitos de nós começam a se sentir lentos por volta das 15h. Embora exercícios regulares e uma rotina de sono adequada geralmente nos mantenham ativos ao longo do dia, às vezes precisamos de um impulso rápido de energia. Uma solução eficaz é ouvir música. Pesquisas indicam que músicas animadas com batidas aceleradas (aproximadamente 140 bpm) são excelentes para combater o cansaço. Esse tipo de música tem o poder de neutralizar os sinais de fadiga enviados pelo cérebro e aumentar os batimentos cardíacos. Portanto, se você precisa de um estímulo rápido, dê play! 

A jornada e a psicologia daqueles que dedicam suas vidas a serem os primeiros a cruzar a linha de chegada

Netflix

“Sprint” é uma série documental que chega em um momento oportuno, precedendo os Jogos Olímpicos de Paris, e oferece um olhar íntimo sobre a vida dos corredores de velocidade de elite. Focando em atletas renomados como Noah Lyles, Shericka Jackson e Sha’Carri Richardson, a série explora o que torna esses atletas extraordinários, mostrando seus treinamentos, mentalidade e a pressão que enfrentam em um esporte onde milésimos de segundo fazem a diferença entre vitória e derrota. 

Barouche: não só um lugar para comer e beber, mas sim um espaço onde gastronomia, literatura e socialização se encontram.

Em minha recente visita a São Paulo, fui ao novo Barouche na Vila Madalena. Fiquei impressionada com a transformação do espaço, que antes era um bar icônico no Largo do Arouche. Agora, é um local versátil que combina bar, café e livraria. Aberto todos os dias das 14h às 22h, o Barouche me pareceu perfeito para relaxar após o trabalho ou passar uma tarde tranquila com um bom livro e um café especial. O que mais me chamou a atenção foi a incrível carta de coquetéis criada pelo mixologista Danilo Ueno. Achei o ambiente acolhedor e ideal para quem busca um lugar descolado para ler, encontrar amigos ou simplesmente apreciar uma boa bebida. Quem avisa amigo é: o Barouche se tornou rapidamente um must-visit na cena cultural e gastronômica do bairro.

Um fim de semana repleto de boa comida, música e arte

O Smorgasburg Brasil está chegando para agitar o cenário gastronômico de São Paulo no entorno do icônico Obelisco do Ibirapuera. Inspirado na famosa feira de Nova York, a ideia é trazer uma experiência culinária vibrante e diversificada para a cidade. Com mais de 100 expositores, os visitantes poderão se deliciar com uma ampla gama de pratos que refletem a riqueza culinária de São Paulo e do Brasil. Além da gastronomia, o evento contará com apresentações musicais e exibições de arte de rua, criando um ambiente festivo que celebra a cultura em todas as suas formas.   

Quando: 20 e 21 de julho de 2024
Onde: Obelisco do Ibirapuera, São Paulo

Uma perspectiva única sobre um tema de grande relevância social.

“Torpor“, novo podcast brasileiro, investiga a complexa crise dos opioides, indo além da superfície do problema. Produzido e apresentado pelo jornalista Leonardo Aquino em parceria com a química Janaína Versiani, esta série áudio documental de 5 episódios não se limita a explorar o aumento alarmante do consumo de opióides. Em vez disso, propõe uma reflexão profunda sobre a natureza da dor e como a sociedade brasileira lida com esse fenômeno universal. Analisando o tema sob as lentes da ciência e do contexto nacional, o podcast busca compreender como a crise, originada nos Estados Unidos, se relaciona com a realidade brasileira. À medida que a investigação se desenrola, a ‘história’ toma rumos surpreendentes, levando os criadores e ouvintes a territórios inexplorados que expandem significativamente o escopo inicial do projeto.

Um exemplo brilhante de ficção contemporânea que desafia convenções literárias e oferece uma perspectiva única sobre temas universais de amor, poder e verdade.

O romance “Confiança” (Trust), do autor argentino Hernán Díaz, é uma obra literária inovadora e profunda que conquistou o Prêmio Pulitzer de Ficção em 2023. Ambientado durante a Grande Depressão nos Estados Unidos, o livro centra-se na história de um controverso multimilionário e sua esposa, figuras poderosas de Wall Street, evocando reminiscências de dinastias como os Vanderbilt ou Rockefellers. A estrutura única do livro é um de seus aspectos mais notáveis. Dividido em quatro partes distintas, cada seção oferece uma perspectiva diferente sobre os mesmos eventos, permitindo que Díaz explore habilmente temas complexos como a natureza da verdade, a construção de narrativas e a manipulação da história. Com uma escrita sofisticada, Díaz aborda questões cruciais como riqueza, poder e a criação de mitos pessoais na sociedade americana. O romance desafia os leitores a questionar a confiabilidade das histórias que nos são contadas e como elas moldam nossa percepção da realidade. O impacto e a relevância da obra foram reconhecidos pelo New York Times, que a incluiu em sua prestigiosa lista dos 100 livros mais importantes do século, ocupando a 50ª posição.  

Mistério noir em meio ao caos de uma cidade dividida

Apple TV+

“Lady in the Lake” adapta um romance de suspense para a tela. Natalie Portman estrela como uma dona de casa que abandona sua vida aparentemente perfeita para resolver um assassinato não solucionado na Baltimore dos anos 1960. A trama entrelaça sua jornada com a de Cleo Sherwood (Moses Ingram), uma mãe que luta pela sobrevivência de sua família em meio ao cenário complicado da época. A série aborda temas como ambição jornalística, desigualdade e os desafios das mulheres numa sociedade em transformação.

Combinando o charme da comunicação manuscrita com a tecnologia moderna.

Imagine unir o charme nostálgico da escrita de cartas com a conveniência da tecnologia moderna? Essa é justamente a proposta do Lettre app, uma plataforma de comunicação digital inovadora, projetada exclusivamente para o iPad, que busca reviver a arte das cartas manuscritas em um formato digital moderno. 

Utilizando o Apple Pencil, os usuários podem escrever e enviar cartas à mão, simulando a experiência tradicional. Além disso, o aplicativo incorpora um sistema único de selos digitais, que funciona como itens colecionáveis dentro do ecossistema do app. O app conecta usuários globalmente e utiliza um algoritmo que simula o tempo de entrega baseado na distância entre remetente e destinatário. Desenvolvido por uma equipe global com raízes em Bangladesh, o Lettre planeja colaborações com artistas para criar selos exclusivos e limitados. 

Motivação e aprendizado para alimentar suas próprias ambições empreendedoras

Se você é apaixonado por empreendedorismo e inovação, não pode deixar de conferir o podcast “How I Built This with Guy Raz”. O incrível jornalista Guy Raz (excelente entrevistador)  mergulha nas histórias por trás de algumas das empresas mais bem-sucedidas do mundo. Com entrevistas francas e inspiradoras, Raz explora os altos e baixos, os desafios e os momentos de triunfo que moldaram o caminho de empreendedores visionários. De startups tecnológicas a marcas icônicas, cada episódio oferece insights valiosos sobre liderança, criatividade e perseverança. Tenho certeza que você encontrará alguma empresa ou pessoa que você admira. 

Culpado ou inocente? Esse thriller emocionante promete te envolver!

Apple TV+

Estou viciada na nova série que marca o retorno de Jake Gyllenhaal à televisão após três décadas.  “Presumed Innocent“, é uma adaptação do romance homônimo lançado em 1987 por Scott Turow, que já foi previamente adaptado para o cinema, em 1990, com Harrison Ford. A série de oito episódios se desenrola em Chicago, onde Rusty Sabich, um promotor-adjunto chefe interpretado por Gyllenhaal, se vê no centro de um turbulento caso de assassinato. Quando sua colega e amante secreta, Carol Polhemus, é brutalmente assassinada, Sabich passa de investigador a suspeito principal. A série promete explorar temas complexos de moralidade, justiça e os bastidores do sistema legal, enquanto desenrola uma narrativa cheia de reviravoltas

Julho, férias escolares!

Julho, mês das férias escolares e a gente se pergunta ‘o que eu vou fazer com a criançada em casa?’. Calma, tem muita coisa legal rolando se você não puder sair da cidade.

A exposição da Amélia Todelo no MuBE é um prato cheio para os pequenos explorarem as diferentes paisagens cromáticas da artista brasileira. 

Já a exposição interativa do Farol Santander convida crianças e adultos a adentrarem o universo das fábulas escritas por La Fontaine.

 O FestA! – Festival de Aprender do Sesc reúne mais de 400 atividades, entre oficinas, feiras, atividades manuais, vivências e demonstrações. Tem oficina de camisetas, de álbum de família, brincadeiras, jogos e muito mais. Há atividades para todas as faixas etárias e a programação é 100% GRATUITA. De 5 a 14 de julho e não se esqueça de olhar o  formato de inscrição para cada atividade. 

A Pinacoteca de São Paulo tem uma programação especial para as férias escolares, dividida entre os prédios da Pina Luz e da Pina Contemporânea. A programação inclui visitas guiadas, ativação de obras e atividades educativas.

Diversão, boa música e um panorama deslumbrante da cidade

Se você busca um local para beber, dançar e se impressionar com uma vista espetacular de São Paulo, o Balsa Rooftop é o lugar perfeito. Localizado no coração do Centro Histórico, o rooftop além da vista tem uma atmosfera vibrante e descontraída, ideal para dançar ao som de DJs que tocam uma mistura eclética de ritmos. Do pop ao eletrônico, passando por hits brasileiros, a playlist mantém a pista animada a noite toda! 

Rua Capitão Salomão, 26 Centro Histórico, 4º andar e terraço.

Novos insights sobre as complexidades de navegar entre diferentes culturas e identidades

“The Coin”, romance de estreia da jornalista palestina Yasmin Zaher, apresenta uma exploração audaciosa e provocativa sobre deslocamento, herança cultural, identidade e trauma. A narrativa segue uma jovem palestina que se muda para Nova York em busca do sonho americano. Ela trabalha como professora de inglês para meninos carentes, aplicando métodos de ensino não convencionais que desafiam limites, enquanto lida com sua própria identidade complexa.O enredo toma um rumo intrigante quando a protagonista se envolve com um vigarista sem-teto, levando-a a participar de um esquema de revenda de bolsas Birkin da grife Hermés. A obra de Zaher recebeu elogios por sua originalidade e por ampliar a diversidade de vozes na literatura, especialmente ao oferecer uma perspectiva palestina única. 

Gucci, experiências auditivas que complementam seu estilo visual

Provavelmente você não sabe, mas a Gucci tem uma página bem ativa no Spotify e grande parte das suas playlists são curadas por ninguém menos que o renomado produtor musical Mark Ronson. Uma playlist em particular celebra a estreia do desfile de Sabato De Sarno, com temas que evocam novos começos, músicas atemporais e a herança italiana da marca. Há também a playlist “Gucci Party”, onde Ronson apresenta uma seleção baseada em seus sets de DJ em eventos da grife. Nela ele oferece uma mistura animada mas elegante de faixas contemporâneas e clássicas. Depois disso, não dá pra não notar como a Gucci está incorporando a música em sua identidade de marca.

As profundezas do amor maternal e seus limites

Amazon Prime

Recentemente, assisti “Mothers’ Instinct” e fiquei completamente envolvida do início ao fim. O thriller psicológico enervante explora o lado mais sombrio do amor materno, tendo como pano de fundo o subúrbio dos anos 1960 e narrando a história de duas melhores amigas e vizinhas cuja relação é abalada por uma tragédia inesperada. Anne Hathaway entrega uma performance poderosa, capturando perfeitamente a complexidade emocional de sua personagem. Temas como culpa, desconfiança e os extremos do instinto de proteção materno são latentes e, ao final, o filme nos deixa refletindo sobre os limites da moralidade.

A épica história real de uma família judia italiana, dividida pelo amor, pelo fascismo e pela guerra

“Pack One Bag” é sobre uma família italiana que foi dilacerada pelo amor, pelo fascismo e pela guerra. O documentário, dirigido por David Modigliani, investiga o romance de seus avós durante a época da Itália fascista. Ao investigar o passado deles, ele descobre um lado mais sombrio da fuga, incluindo um irmão que ficou para trás para enfrentar a ocupação nazista e conexões inesperadas com Benito Mussolini. O podcast explora o conflito em saber se alguém deve ficar ou fugir quando se depara com a ascensão do fascismo em seu país e as consequências de não poder partir. Dois detalhes muito importantes: o podcast tem um trailer, vem ver! E, Stanley Tucci faz um belíssimo trabalho ao dar vida à história. 

Uma visão perspicaz e divertida do mundo da comédia e das complexidades das relações humanas

Max

“Hacks” é uma série de comédia aclamada pela crítica, que estreou em 2021. A trama foca na relação entre Deborah Vance, uma veterana comediante de Las Vegas, interpretada por Jean Smart, e Ava Daniels, uma jovem escritora de comédia vivida por Hannah Einbinder. Deborah tenta se reinventar na nova era do entretenimento, enquanto Ava traz uma perspectiva moderna, enfrentando seus próprios desafios. A série equilibra comédia e drama, abordando temas como reinvenção pessoal, choque de gerações e os altos e baixos da carreira no entretenimento. A terceira temporada reafirmou a relevância e emoção da série, contrariando a ideia de que deveria ter terminado na segunda temporada, sendo um sucesso absoluto. 

3 novidades gastronômicas que talvez você não esteja sabendo e merece saber…

Perfume e sorvete? Sim! A Sorveteria Granado abriu as portas em São Paulo com sabores inspirados nas fragrâncias da perfumaria. Localizada na Oscar Freire e no Shops Jardins, você poderá descobrir, por meio do paladar, os ingredientes presentes nas colônias.

Azur do Mar dá novo fôlego ao Mercadão de Pinheiros, sendo especializado em peixes e frutos do mar. Localizado no primeiro andar do mercado em frente à peixaria Nossa Senhora de Fátima, o restaurante utiliza insumos frescos diariamente fornecidos pela peixaria. No estilo dos restaurantes em Portugal, os clientes podem escolher seus peixes ou frutos do mar favoritos na vitrine da peixaria para serem preparados na parrilla do restaurante. 

Essa semana, o Grotta Cucina abriu as portas no bairro dos Jardins. Com foco na gastronomia artesanal italiana, a nova casa foi inspirada nas Grutas de Castellana, um complexo próximo a Bari, na Puglia. Assim como explorar uma gruta oferece experiências únicas, despertando os sentidos e surpreendendo com o inesperado, a casa busca trazer essa analogia em seu nome e proposta, oferecendo uma culinária italiana que não segue o óbvio.

Uma celebração da comunidade e da cultura do café

Neste final de semana acontece o São Paulo Coffee Festival que celebra a cultura do café especial na cidade, reunindo há mais de uma década amantes da bebida em um evento bem legal. Repleto de cafés incríveis, comidas, coquetéis, música ao vivo e arte, o festival é uma celebração da comunidade do café. Iniciantes, entusiastas, baristas, mestres de torras e donos de cafeterias podem participar de um programa imersivo com degustações, oficinas, demonstrações interativas e a oportunidade de conhecer os principais profissionais e marcas locais.

21 a 23.06

Onde: Fundação Bienal de São Paulo – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Vila Mariana

Horário: dia 21/06, das 14h às 21h, e dias 22 e 23/06, das 10h às 18h. 

O diretor alemão eleva a importância da música em seu mais novo filme

Uma ótima trilha sonora pode nos ajudar a descobrir quem é um personagem, quando vemos os personagens se envolverem ativamente com a música na tela, é muito interessante! O premiado filme “Perfect Days”, de Wim Wenders, eleva a importância da música no filme! O diretor fez com que aprendemos muito sobre Hirayama (Kôji Yakusho) com suas escolhas musicais e como ele decide ouvi-las. Ele ouve música ao dirigir de um local para outro. Nós o vemos escolher qual será sua trilha sonora para o dia, ao começar. Será Patti Smith? Velvet Underground? The Animals? The Rolling Stones? A música que escolhemos para um dia reflete nosso estado de espírito, e é bem legal esse toque de autenticidade no filme de Wenders. Dá play! 

Clube de livros de celebridades internacionais

A dica de hoje é um pouco diferente! Em vez de recomendar livros, vou sugerir clubes de livros de celebridades internacionais. Que tal? Se você está pensando em participar de um neste segundo semestre, talvez eu consiga te dar um empurrãozinho extra! Na próxima, trago clube de livros de celebridades nacionais, senão a seção ficaria muito longa! 

Clube de livros de celebridades internacionais

O Clube de livro da Oprah é considerado o mais original e mais icônico dentre os de celebridades! Fundado em 1996, ainda está ativo hoje, e muitas de suas seleções se tornaram bestsellers. Cada livro é selecionado pessoalmente por Oprah, sendo o mais recente “Let Us Descend”, de Jesmyn Ward.

O Clube de livro de Reese Witherspoon destaca romances cativantes focados em mulheres, frequentemente transformados em sucessos globais no cinema e na televisão, como “Big Little Lies”, “Where The Crawdads Sing” e “Tiny Beautiful Things”. Mensalmente, Witherspoon seleciona um livro com uma protagonista feminina, e recentemente expandiu para incluir um segmento voltado para adolescentes, com escolhas feitas por suas sobrinhas. O livro atual para o público jovem é “Twelfth Knight”, de Alexene Farol Follmuth, enquanto o título mais recente do clube para adultos é “How to End a Love Story”, de Yulin Kuang.

Dua Lipa também é uma ávida leitora e fundou o Service95, que inclui um clube do livro. Ela seleciona pessoalmente títulos que destacam a diversidade e escritores com perspectivas únicas. Lipa entrevista regularmente autores como Khaled Hosseini e Michelle Zauner. 

Fundada em 2017 por Emma Roberts e sua melhor amiga Karah Preiss, a Belletrist escolhe um novo livro todo mês e está associado à Belletrist Productions, uma produtora de TV e cinema focada em adaptações literárias. 

A supermodelo e atriz Kaia Gerber, fundou o Library Science, um clube que escolhe cuidadosamente seus títulos, deixando evidente que Gerber leva a leitura muito a sério. A leitura atual é Role Play, de Clara Drummond, e o clube tem uma página ativa no Instagram, que começou em 2020 com lives semanais. O Library Science abrange ficção de estreia, contos, traduções, ensaios, memórias, peças de teatro e poesia, e se concentra em assuntos como raça, sexo, perda, consentimento, maternidade, feminilidade, homossexualidade, dependência, abuso e mudanças climáticas, entre outros. 

Uma visão glamourosa do mundo da alta costura

Disney+

“Becoming Karl Lagerfeld” é uma série sobre a ascensão do icônico designer de moda, Karl Lagerfeld. Estrelada por Daniel Brühl, a série em francês é ambientada na Paris do início dos anos 1970, quando Lagerfeld, então com 38 anos, estava começando a se destacar no mundo da moda. A trama acompanha a vida pessoal e profissional do estilista, incluindo seu relacionamento com Jacques de Bascher e sua rivalidade com Yves Saint Laurent, enquanto ele busca se tornar uma força dominante na moda francesa.

Sobre uma das décadas mais influentes da história da música

Mergulhe nas profundezas de uma era revolucionária, explorando sons que desafiaram o mainstream e moldaram a contracultura, influenciando tudo o que aconteceu desde então. Essa playlist reúne músicas que captam a essência da rebeldia e inovação dos anos 60.

Uma reflexão sobre identidade, adolescência e religião 

Amazon Prime

“Are You There God? It’s Me, Margaret“ é uma comédia-drama sobre amadurecimento, dirigida por Kelly Fremon Craig, baseada no clássico romance de Judy Blume, de 1970. O filme acompanha Margaret Simon, de 11 anos, interpretada por Abby Ryder Fortson, enquanto ela enfrenta os desafios da adolescência, incluindo a puberdade, amizades e sua busca por identidade religiosa depois de se mudar da cidade de Nova York para o subúrbio de Nova Jersey. Sentindo que não tem afiliação religiosa devido ao fato de seus pais terem religiões diferentes; sua mãe é cristã (Rachel McAdams) e seu pai é judeu (Benny Safdie), Margaret luta para encontrar seu lugar na nova cidade. Ela forma um clube secreto com suas amigas Nancy, Gretchen e Janie (Elle Graham) para discutir assuntos como meninos, sutiãs e a primeira menstruação. Margaret também desenvolve um relacionamento único com Deus, confidenciando a Ele seus pensamentos e sentimentos. O filme recebeu críticas positivas por seu retrato autêntico da adolescência, atuações fortes e adaptação fiel do amado romance. 

Vista seu traje caipira, aqueça o coração com o calor da festa e embarque nessa jornada festiva! 

Junho chegou e junto dele a minha festa favorita, a Festa Junina. Essa celebração repleta de tradição, música animada, danças folclóricas e, é claro, muita comida deliciosa, tem meu coração (e de muitas pessoas). Por isso, preparei uma listinha com algumas festas (são muitas que rolam por SP) para você ir e não ter a desculpa de que não sabia o que estava rolando na cidade. 

🚩 Festa Junina no COPAN: esse ano acontece a 2ª edição com organização e produção do @temumami. A festa conta com debates sobre a cultura caipira, opções gastronômicas da redondeza, programação musical, atividades para crianças, bingo e muita comida caipira.

COPAN: Av. Ipiranga, 200 – Centro

Dia 14/06, das 18h às 22h

Dias 15 e 16/06, das 10h às 21h

Entrada gratuita

🚩 Festa Junina do Família no Parque acontece durante todo o mês no Parque Villa-Lobos. O público desfruta do arraiá, repleto de brincadeiras, barracas de comidas, banda típica, além dos infláveis gigantes, tirolesa, bungee trampolim, jet boat, etc.

Parque Villa-Lobos

Dias 8, 9, 15,16, 22, 23, 29, 30 de junho

Das 10h às 18h

Entrada gratuita

🚩Festa Junina Vegana, é a maior festa junina vegana do Brasil e rola durante todos os domingos de junho, com dezenas de expositores de receitas e quitutes típicos da festividade de São João em releituras deliciosas, sem ingredientes de origem animal.

Rua Brigadeiro Galvão, 535 – Barra Funda

Dias 02, 09, 16, 23 e 30/06
Domingos, das 12h às 20h
Entrada gratuita

🚩 Festa Junina e Festival do Milho no Memorial da América Latina, conta com barracas gastronômicas preparadas para servir os quitutes típicos, como canjica, arroz doce, pamonha, milho verde, etc. Além disso, o evento contará com apresentação de diversos shows.

Memorial da América Latina

Dias 15 e 16/06, das 11h às 21h
Entrada gratuita

🚩 6ª edição do Arraiá de Moema ao longo de dois dias com muitas comidas típicas, música ao vivo, quadrilha e brincadeiras da época. Ainda esperando programação oficial, que será divulgada em breve, mas já anote a data na agenda! 

Praça Nossa Senhora Aparecida, ao lado do Metrô Moema
Dias 22 e 23/06
Sexta e sábado das 14h às 22h; domingo das 10h às 22h
Entrada gratuita

🚩 Pina Junina é a primeira festa junina da Pinacoteca que acontece no final do mês no edifício da Pina Contemporânea. 

Pina Contemporânea: Av. Tiradentes, 273 – Luz

Dia 29/06, das 13h às 20h

Entrada gratuita

Aprenda com os maiores empreendedores da história 

Biografias é um dos meus gêneros de leitura preferidos, então podem imaginar, né? No Founders, o apresentador, David Senra, lê biografias de empreendedores famosos e compartilha as lições que aprendeu com suas vidas e experiências. Seu objetivo é ajudar os ouvintes a obterem insights e ideias a partir do estudo das histórias dos maiores líderes empresariais e inovadores da história. Dentre as histórias, uma gama diversificada de empreendedores de vários setores e períodos de tempo são retratados, como, Steve Jobs, Walt Disney, John D. Rockefeller, Michael Jordan, Benjamin Franklin, Jay-Z etc… 

O papel das mídias sociais na crise de saúde mental dos jovens 

Você já deve ter ouvido falar sobre o livro que vou indicar, mas acho tão importante este tema que quanto mais pessoas souberem da existência dele e se informarem, melhor, então cá estou eu ajudando a compartilhar. “A Geração Ansiosa”, livro de Jonathan Haidt, psicólogo social, vem gerando um intenso debate sobre o impacto das mídias sociais na saúde mental dos jovens. Não quero dar muitos spoilers, mas Haidt argumenta que o aumento do uso de smartphones e mídias sociais entre adolescentes, especialmente meninas, está diretamente ligado ao aumento de ansiedade, depressão e outros problemas de saúde mental nessa faixa etária, após 2012. Como soluções, Haidt propõe proibir smartphones antes do ensino médio, proibir mídias sociais antes dos 16 anos, escolas sem celulares e mais tempo de brincadeira ao ar livre para crianças. 

Em paralelo, aproveito para destacar um movimento recente de grande importância – o Movimento Desconecta – além de recomendar a leitura desta matéria para uma compreensão mais aprofundada!

Uma sátira cínica, porém crível, da política da vida real e do estado do mundo

Max

Sou fãzona da Kate Winslet e adorei saber que ela está na série The Regime, uma sátira política composta por seis episódios. A série retrata um ano no palácio do regime autoritário de Elena Vernham, a personagem de Winslet, que se torna cada vez mais paranóica e instável. Ela acaba recorrendo a Herbert Zubak (Matthias Schoenaerts), um ex-soldado volátil, como seu confidente improvável. Com a crescente influência de Zubak sobre a chanceler, as tentativas de Elena de expandir seu poder resultam na desestruturação do palácio e do país. O elenco também conta com Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough como gerente do palácio, Martha Plimpton como senadora dos EUA, e Hugh Grant como o antecessor esquerdista de Elena.

Esse bar já se tornou um dos lugares mais bonitos da cidade…

No coração do bairro da Bela Vista, em São Paulo, fica o Elevado Conselheiro, um bar cativante que vem se transformando em um dos destinos mais encantadores da cidade nesta temporada. Com sua entrada discreta (sem nome na porta) e trilha sonora de vinil vintage, o local exala um charme cosmopolita irresistível, ainda mais por estar situado em um casarão de 1904. Diria que é uma ótima opção para dates, reuniões com amigos ou para levar os gringos. Ah, a extensa seleção de vinhos, com mais de 45 rótulos disponíveis em taça é um ponto alto, sem falar na programação com DJs garantindo a diversão pura! 

Onde: Rua Conselheiro Ramalho, 800, Bela Vista.

Uma mistura perfeita de dinâmicas familiares disfuncionais e os absurdos de uma vida sóbria!

Amazon Prime

“The Dry” é uma série de televisão que gira em torno da vida de Shiv Sheridan, a qual retorna a Dublin após uma década de festas em Londres. Apesar de suas boas intenções de permanecer sóbria, ela acha difícil manter a sobriedade em meio à dinâmica disfuncional de sua família. A série, criada pela mesma equipe de produção das adaptações de “Normal People” e “Conversations With Friends”, de Sally Rooney, bem como do último filme de Emma Stone, “Poor Things”, aborda temas como dependência, relacionamentos familiares e lutas pessoais, tudo com um tom seco e bem-humorado. Em sua segunda temporada, a trama continua a acompanhar a jornada de Shiv em sua vida celibatária e sóbria, enquanto tenta manter a estabilidade financeira. A série é elogiada por seu retrato realista do vício e das complexidades da vida familiar, oferecendo uma visão inovadora do gênero. 

Desmascarando os Scamfluencers

Na série de podcasts “Scamfluencers” da Wondery, os apresentadores Scaachi Koul e Sarah Hagi mergulham no mundo dos ‘fake’ influenciadores, que exercem poder sobre milhões de pessoas on-line. Esses Scamfluencers abrangem vários universos, como mídia social, moda, finanças, saúde e bem-estar, apresentando-se como curandeiros carismáticos, especialistas em finanças ou gurus do namoro. A série explora por que as pessoas são atraídas por esses influenciadores e como eles manipulam a confiança para obter ganhos pessoais. Cada temporada expõe diferentes casos de fraude, desde o Assassinato do Cisne Negro até falsas personas de mídia social e audaciosos esquemas de Ponzi em Hollywood, esclarecendo o impacto sobre as vítimas e as consequências desses golpes. No episódio ‘Never Forget, Never Forgive’, eles analisaram uma tendência alarmante de fraude: pessoas que mentem sobre onde estavam no dia 11/9. É uma mentira que liga um bombeiro voluntário em busca de atenção, um imigrante tentando se adaptar, um comediante em busca de sua grande chance e até mesmo alguém em busca da White House. Essas pessoas estão explorando a tragédia nacional em busca de simpatia e influência.

Por uma jornada de concentração, criatividade e paz interior!

Delicie-se com essas músicas tranquilas e serenas reunidas em uma playlist feita especialmente para aqueles que buscam tranquilidade e produtividade, esteja você mergulhando em um projeto de trabalho, em estudos ou simplesmente relaxando após um longo dia, essa compilação oferece o cenário ideal! 

Que tal explorar a elegância e inovação da moda japonesa? 

Se você é apaixonado pela cultura japonesa e moda, não pode perder a exposição “Efeito Japão: moda em 15 atos”, na Japan House São Paulo. Com 15 looks de estilistas renomados, como Kenzo Takada e Issey Miyake, a mostra revela o impacto global do design japonês desde os anos 1950 até os dias atuais. Além de destacar ícones estabelecidos, a exposição também apresenta novos talentos que combinam tecnologia de ponta e sustentabilidade, refletindo a evolução contínua da moda japonesa. A exposição oferece uma rica experiência sensorial com recursos táteis, audiodescrição e vídeo em libras. Com entrada gratuita e em cartaz até 1º de setembro, é uma oportunidade única para explorar a elegância e inovação da moda japonesa. 

07.05. – 01.09.2024

Entrada gratuita

Onde: Japan House São Paulo, 2º andar – Avenida Paulista, 52, São Paulo/SP

Uma leitura imperdível para quem gosta de finais surpreendentes e personagens complexos.

Se você é fã de suspense psicológico e de histórias que desafiam as aparências, não pode deixar de ler “Uma família feliz”, de Raphael Montes. No livro, o autor explora as tensões das relações familiares e o mundo de aparências de um condomínio perfeito. Eva, com sua vida aparentemente ideal, vê tudo desmoronar com a descoberta de uma gravidez inesperada. Raphael Montes, conhecido por suas tramas de tirar o fôlego e pelo sucesso de “Bom dia, Verônica”, na Netflix, nos brinda com um thriller que começa pelo fim, criando uma narrativa envolvente e cheia de reviravoltas.

Gostou de Succession e está um pouco triste desde que terminou? Está procurando mais dramas sobre os super-ricos e poderosos?

Netflix

“A Man in Full” gira em torno de Charlie Croker, um poderoso magnata do setor imobiliário cujo império enfrenta um colapso iminente, ecoando temas que lembram a era Trump. Adaptada do romance de Tom Wolfe, a série investiga as complexidades da riqueza, do poder e da queda na sociedade contemporânea. Jeff Daniels lidera o elenco como Charlie, navegando nas águas traiçoeiras da ruína financeira, enquanto enfrenta adversários, incluindo sua ex-mulher, Martha (Diane Lane), e inimigos oportunistas como o agente de empréstimos, Raymond Peepgrass (Tom Pelphery). Lucy Liu também estrela como Joyce Newman, uma fundadora de uma empresa de beleza envolvida em suas próprias dificuldades. 

Um chamado global contra a pobreza

Esses dias redescobri as apresentações do Live 8 e me deu uma nostalgia sem tamanho (aliás, ando nostálgica, ultimamente). Ouvi Super Duper Love da Joss Stone, In My Place do Coldplay, Vertigo do U2, Black Eyed Peas, Madonna, Muse, Elton John e por aí vai… que show! A energia da plateia, as músicas que marcaram minha juventude… Para quem não sabe (o que me surpreenderia), o Live 8 foi uma série de concertos realizados em julho de 2005, organizados pelo músico Bob Geldof e pela campanha Make Poverty History, com o objetivo de aumentar a conscientização sobre a pobreza global e pressionar os líderes do G8 a tomar medidas para aliviar a dívida e aumentar a ajuda aos países mais pobres da África. Os concertos foram realizados em várias cidades ao redor do mundo, incluindo Londres, Paris, Berlim, Roma, Filadélfia, Moscou, Barrie, Joanesburgo e Tóquio, e contaram com a participação de muitos artistas famosos, como U2, Madonna, Coldplay, Pink Floyd, The Who, e muitos outros. 

Luxo e mistério na elite de Palm Beach nos anos 70

AppleTV+

Entrei nesta série sem saber bem o que esperar, mas até agora tem sido bastante divertida. “Palm Royale” acompanha a história de Maxine Dellacourte (interpretada por Kristin Wiig), uma recém-chegada à cidade, que tenta entrar com charme no círculo íntimo da elite de Palm Beach, mas que se depara com mais obstáculos e surpresas do que esperava. É divertido e um pouco extravagante – estou enlouquecida pelos vibrantes figurinos e cenários dos anos 70. A história tem um pouco de mistério entrelaçado que nos deixa pensando por quem estamos realmente a torcer. Ah, e detalhe, o elenco é ótimo, conta com Ricky Martin (sim, O Ricky Martin), Allison Janney e Laura Dern entre eles.

Aventura gelada: descubra os sabores mais criativos e refrescantes que o mundo dos sorvetes tem a oferecer!

Tá fazendo um calorzão e eu só consigo pensar em uma coisa… sorvete! Mas, desta vez, resolvi trazer o novo, ou seja, sabores que vão surpreender e despertar nossos sentidos. É hora de explorar combinações inesperadas, mergulhar em novas experiências e refrescar-se com sabores que desafiam a previsibilidade.

Sorvetes exóticos e artesanais da Amazônia: a Sorvetes Bárbaros oferece uma variedade sazonal de sabores que incluem tucupi negro, cumaru, rapadura, bacaba, entre outros. Se sorbet é a sua pegada, não deixe de provar os sabores de açaí, cupuaçu e cajá, enquanto se entrega a uma experiência única de sabor. Rua Caiubi, 1461 – Perdizes. 

A sorveteria libanesa Bachir, com 80 anos de tradição e 50 lojas em seu país de origem, o Líbano, oferece receitas exclusivas, como o sorvete de rosas e de tâmaras, servidas em casquinhas e cobertas com pistache triturado. Além deste, sabores como ashta, miski, tâmara e damasco, inspirados nos doces típicos do país, são uma novidade para os brasileiros, conquistando entusiastas da onda de sorvetes especiais. R. Diogo Jácome, 686 – Vila Nova Conceição.

Amantes de sorvetes artesanais, sem corantes, saborizantes e bases prontas, a Pinguina tem os sabores brasileiros como grandes estrelas do menu. Cumaru, cupuaçu, seriguela e baunilha com lavanda prometem – e muito – te deliciar! Rua Medeiros de Albuquerque, 337 – Vl. Madalena.

Que tal experimentar um sabor de sorvete diferente sem precisar sair do conforto do lar? Inspirados pela cantora Dua Lipa, que revelou que sua sobremesa favorita é sorvete de baunilha com sal e azeite, muitas pessoas têm experimentado essa receita compartilhando vídeos nas redes sociais. A sobremesa rapidamente se tornou uma tendência, então por que não se aventurar e experimentar também? Ah, o recomendado é usar flor de sal e azeite condimentado, bem como limão siciliano.

Uma jornada única e emocionante no mundo de Ayrton Senna

O Rio de Janeiro recebe a exposição “Eu, Ayrton Senna da Silva – 30 Anos”,  que promete uma experiência interativa e imersiva na vida e carreira do tricampeão mundial de Fórmula 1. Com tecnologia de ponta, incluindo modelagem 3D realista e Inteligência Artificial, os visitantes poderão reviver momentos marcantes das corridas, sentir a emoção das vitórias e conhecer detalhes pessoais do piloto. Ideal tanto para os fãs de automobilismo quanto para aqueles em busca de inspiração e descoberta.

Quando: 01 de maio a 23 de junho 

Onde: Shopping Village Mall, RJ

Sobre liberdade, arrependimento e os mistérios do amor

“Em agosto nos vemos” é o livro recém lançado, inédito e póstumo de um dos maiores escritores que o mundo já conheceu, Gabriel García Márquez. O livro é uma profunda meditação sobre liberdade, arrependimento e os mistérios do amor – ele celebra a vida, o desejo feminino e a resistência ao tempo. A história acompanha Ana Magdalena Bach, que todo mês de agosto viaja para uma ilha caribenha para homenagear sua mãe. Um encontro inesperado em um bar desencadeia uma série de eventos que mudam sua vida para sempre, levando-a a buscar novos amantes a cada agosto. O livro, escrito no estilo envolvente e característico do autor, é uma preciosidade que cativará tanto os fãs de longa data quanto os novos leitores.

Prepare-se para uma montanha-russa de emoções! 

“Untold” é um podcast produzido pela equipe de investigações especiais do Financial Times e, já adianto, é altamente viciante e nos deixa ansiosos para desvendar cada segredo por trás dessa intrigante história. Na primeira temporada, intitulada “The Retreat” (O Retiro), mergulhamos no fascinante mundo da rede Goenka e sua prática de meditação mundialmente conhecida, Vipassana. Tudo começa com um e-mail preocupante de Stephen, um pai aflito, cujas filhas gêmeas sofreram transformações perturbadoras após participarem desses retiros. Os retiros Goenka são tão cobiçados quanto ingressos para um show do Glastonbury, elogiados até por titãs da tecnologia. No entanto, por trás dessa fachada de serenidade, alguns participantes relatam experiências sombrias de terror e despersonalização. Uma vez mergulhados nesse universo, é difícil escapar do mistério que envolve esses retiros.

Entretenimento puro

Amazon Prime

Esse filme é aquela misturinha irresistível de comédia e amor que tanto adoramos, sabe? Não é o melhor filme do mundo, mas daqueles ótimos para assistir durante um voo. “The Idea of You” explora a fantasia de um relacionamento entre uma mulher de 40 anos, chamada Solène, interpretada por Anne Hathaway, e um astro pop que lembra Harry Styles. Dirigida por Michael Showalter, a história se originou da paixão da autora por um membro de uma boyband e suas reflexões imaginativas sobre fugir com ele em uma turnê. Solène, uma galerista de sucesso em Los Angeles, é retratada como se ainda estivesse se recuperando do divórcio e da infidelidade do ex-marido. 

Pegue uma mimosa, sirva-se de waffles e aproveite o momento! 

Essa playlist oferece uma seleção de músicas perfeitas para acompanhar um brunch descontraído entre amigos, em família ou simplesmente para animar o seu dia. Uma vibe divertida e animada que combina perfeitamente como mood relax do brunch. Desde faixas ensolaradas até batidas vibrantes, esta playlist é a trilha sonora ideal para momentos cheios de risadas, boa comida e ótima companhia.

Espionagem, intriga e a maestria de Robert Downey Jr

Max

Baseada no romance de Viet Thanh Nguyen, vencedor do Prêmio Pulitzer, a série “The Sympathizer”, dirigida por Park Chan-wook e com produção executiva de Don McKellar, é inovadora ao escalar atores vietnamitas para os papéis principais e apresentar predominantemente diálogos em vietnamita. No elenco, Robert Downey Jr. e Sandra Oh ajudam a contar a história que acontece perto do fim da Guerra do Vietnã, em que um espião infiltrado no exército do Vietnã do Sul foge para os Estados Unidos e se instala em uma comunidade de refugiados, onde continua a reunir informações de inteligência e a informar os vietcongues.

O vibrante mundo da gastronomia em São Paulo!

De feiras de rua a festivais de comida, São Paulo oferece uma variedade de experiências culinárias para todos os gostos e bolsos. Hoje, separamos 3 eventos gastronômicos gratuitos que prometem movimentar as ruas da cidade, encantando os paladares mais exigentes. 

O NekôFest está acontecendo hoje, promovido pelo app Vou de Nekô, das 11h às 19h30, com entrada gratuita. Com mais de 50 expositores, o evento oferece uma variedade de comidas típicas e atividades culturais que representam diversos países asiáticos. Entre as atrações estão oficinas de mangá, apresentações de dança, Taiko, bandas de Kpop e Anime, Kung fu, e performances musicais. Além disso, há uma ampla lista de restaurantes participantes, como Tamashii, Izakaya Otoshi, Fat Buddha, entre outros, oferecendo uma variedade de pratos asiáticos. Os visitantes também podem comprar itens típicos, como velas com aromas do Japão, peças de cerâmica, jóias, entre outros produtos.

Onde: Praça em frente ao Mercado de Pinheiros: R. Dr. Manoel Carlos Ferraz de Almeida – nas proximidades da estação Faria Lima do metrô / Data: Hoje, 27/04 / Horário: das 11h às 19h30 / Entrada gratuita. 

Neste domingo, também acontece a segunda edição do Charco na Rua, organizada pelo chef Tuca Mezzomo, e contando com a participação de chefs renomados, como Marsia Taha, Caio Soter e Catarina. O evento, aberto ao público das 12h às 17h, oferecerá nove receitas preparadas na brasa, acompanhadas de uma seleção de cervejas, coquetéis e vinhos. Os pratos incluem opções como anticucho de boi, espetinho de sambiquira, maminha de sol e tosta defumada, além das delícias da cozinha do Charco.

Onde: Charco, na Rua Peixoto Gomide, 1492, Jardim Paulista / Data: 28/04 / Horário: das 12h às 17h / Entrada gratuita. 

No feriado de 1º de maio, acontece o 1º Miles Street Jazz Festival – Segunda Edição, organizado por Leandro Dias, proprietário do Miles Wine & Jazz Bar. O evento celebra tanto o Dia Internacional do Jazz, em 30 de abril, quanto o terceiro aniversário do Miles. Espera-se a presença de cerca de 10 mil pessoas, que serão servidas com mais de 1.200 pratos de paellas e um cardápio especial de tapas, além de uma seleção de vinhos, drinques e chopes. Haverá também brinquedos infláveis para crianças e um espaço dedicado aos pets. 

Onde: Rua Antônio de Macedo Soares, 1373, Campo Belo / Data: 01/05 / Horário: das 11h às 19h / Entrada gratuita. 

As diversas faces da natureza, tornando-se parte de nossa imaginação e experiência

Solange Pessoa explora os minerais de uma forma única na exposição “Funduras”, trazendo à superfície suas cores e texturas singulares. Ela cria um mundo onde bronze, pedra, prata e cristal se misturam, convidando-nos a contemplar essa união. Sua arte nos leva a lugares oníricos, onde elementos da terra ganham vida. Em obras como “Deliria Deveras”, a prata e o cristal se unem em brilho e reflexo, nos convidando a mergulhar nesse mundo. A série de pinturas “Solarengas 2” amplia esse universo, trazendo memórias da terra e de suas histórias. 

Até 11 de maio de 2024.

Onde: Mendes Wood DM (Rua Barra Funda, 216, Barra Funda – São Paulo).

O novo romance do autor de One Day, David Nicholls, prova que ele continua sendo um mestre da história de amor!

O romance “You Are Here”, de David Nicholls, se desenrola habilmente com a precisão de um engenheiro construindo uma ponte. Por meio de uma prosa aparentemente simples, Nicholls nos apresenta a Marnie, uma revisora e editora de 38 anos de idade, que está enfrentando a solidão após um casamento fracassado. Sua vida se cruza com a de Michael, um professor de geografia que luta com suas próprias decepções. Alternando as perspectivas entre Marnie e Michael, Nicholls tece uma história de amizade e vulnerabilidade, enquanto eles embarcam em uma viagem pela Inglaterra. Embora alguns possam achar previsível o foco de Nicholls em histórias de amor comuns e temas comuns, sua maestria em contar histórias brilha, deixando os leitores com uma sensação boa, extremamente necessária em tempos incertos.

Desvende sua própria jornada pessoal em busca da coragem e do amor genuínos

Adoro Brené Brown (quem não?) e seu podcast “Unlocking Us” oferece insights profundos sobre as complexidades que moldam nossas vidas. Com mais de duas décadas de pesquisa sobre as emoções e experiências que dão sentido à vida, Brown nos conduz a uma compreensão mais profunda de nós mesmos e como nos conectar de forma mais genuína com os outros. A cada episódio, ela aborda temas como esgotamento e como superar o ciclo de estresse, além de explorar a anatomia da confiança e a importância das desculpas.

Desvendando a tragédia de Reena e a angústia da rejeição para os adolescentes

Hulu

“Under the Bridge” explora a história de um crime real dos anos 90 envolvendo uma adolescente de 14 anos desaparecida e os adolescentes cruéis e voláteis que estavam com ela em seus últimos momentos perto da Craigflower Bridge, em Victoria, British Columbia. Adaptada do livro de não-ficção de Rebecca Godfrey, a série ressalta que a capacidade de compaixão dos adolescentes é frágil e, muitas vezes, influenciada pelas ações dos adultos ao seu redor, além de explorar temas como saudade, alteridade e fragilidades da comunidade. Riley Keough e Lily Gladstone interpretam os adultos envolvidos na investigação; a trilha sonora é tão anos 90 quanto o cenário.  

Reimaginando clássicos e nem tão clássicos assim…

Ultimate Covers é uma playlist cuidadosamente escolhida de músicas cover, que abrange uma variedade de gêneros musicais. Desde interpretações emocionantes de clássicos do rock até versões acústicas despojadas de hits pop, essa seleção celebra a arte e a criatividade dos músicos que reinventam canções icônicas. Se você está a fim de ouvir melodias nostálgicas com um toque novo ou descobrir reinterpretações inventivas de favoritas atemporais, essa é pra você.

Um lembrete assustador das consequências de permitir que falsidades floresçam na sociedade

Max

Alex Jones é uma figura controversa amplamente reconhecida por sua plataforma Infowars, na qual promoveu diversas teorias da conspiração, incluindo aquelas relacionadas ao tiroteio na escola primária Sandy Hook, e alegações sobre a participação do governo em vários eventos. Sua influência e alcance geraram debates acalorados sobre liberdade de expressão, responsabilidade da mídia e disseminação de desinformação. O documentário “The Truth vs. Alex Jones”, dirigido por Dan Reed, destaca o implacável assédio enfrentado pelas famílias das vítimas. Através de entrevistas com essas famílias, imagens de tribunais e uma exploração do mundo controverso de Jones, o embate entre a verdade e a manipulação é ilustrado de maneira vívida! 

Há quem ame e quem odeie cachorro quente. Aqui vão dicas de onde comer um bom dogão! 

Ah, o delicioso e indulgente hot dog, que ocupa o indiscutível topo do fast food! Desde os clássicos toppings de ketchup e mostarda até os mais extravagantes, como chili, queijo derretido e cebola crocante, não há limites para a diversão que você pode ter montando o seu hot dog perfeito. 

Na Hot Pork, tudo é produzido por eles, desde as salsichas até os pães. A casa especializada em cachorro-quente, dos chefs Janaína Torres Rueda e Jefferson Rueda (alou Casa do Porco) destaca-se pela criatividade quando o assunto é dogão – tem o Hot Pork, com pão de batata, salsicha de porco caipira, picles de cebola-roxa e de pepino, ketchup de tomate com maçã, mostarda da casa e maionese com limão, e o Not Pork, uma versão vegetariana feita com embutido de tofu e cogumelos. 

O The Dog Haüs, no Itaim Bibi, surgiu em 2013, sendo um dos pioneiros a se dedicar exclusivamente a esse clássico. Eles oferecem uma variedade de 15 tipos de hot dogs, todos servidos em baguetes de fermentação natural ou pão de leite. Com opções que incluem salsicha de calabresa, cordeiro, bovino, vitela e veggie.

O Hot Rod Dog, na Mooca, é inspirado nas estradas americanas e é um ponto de encontro para os amantes de cachorro-quente, shakes e cervejas artesanais. O destaque vai para o cachorro-quente homônimo, feito com salsicha frankfurter suína, chilli beans com carne, molho de pimenta da casa, guacamole, pico de gallo e jalapeño. Há opções vegetarianas com salsicha de soja, além de variedades com queijo mozzarela e molhos diversos. 

Nathan’s Famous 

A centenária Nathan’s Famous – marca americana de hot dogs que há 100 anos conquista diversas gerações com seu sabor autêntico de New York, agora possui lojas em São Paulo. Desde a primeira unidade, em Coney Island, distrito do Brooklyn, a marca preza pelo atendimento de qualidade ao cliente. É um fast food com serviço de restaurante, um diferencial aqui no Brasil.

Endereço: Shopping Pátio Higienópolis (Av. Higienópolis, 618 – 3 piso – Higienópolis)

Manda pra gente o hot-dog favorito da sua cidade 🙂 

Musicais: um mundo de fantasia e magia, onde as emoções são transmitidas por meio de música e dança

Os musicais têm o poder de transportar os espectadores para mundos repletos de magia, emoção e música. Combinando performances vocais, coreografias e narrativas, os musicais cativam audiências de todas as idades. Desde os clássicos da Broadway até produções contemporâneas, esses espetáculos oferecem uma experiência teatral única, onde os personagens ganham vida através das canções. Com temas que variam desde romance e drama a comédia e aventura, eles proporcionam uma jornada emocional inesquecível. 

Em cartaz:

SP

No palco do Teatro Santander, “Tarsila, a Brasileira” ganha vida, transportando o público através da fascinante jornada de Tarsila do Amaral, desde sua chegada em São Paulo até seu encontro com os proeminentes artistas modernistas após sua formação na escola de artes, em Paris. A peça mergulha na efervescência cultural da época, explorando os excessos do período e destacando a criação de sua obra-prima, “Abaporu”. Encerra em 26 de maio.

“Cabaret“, tem uma versão do clássico musical, só que dessa vez apresentada de maneira inovadora, sem palco, mergulhando o público na atmosfera única e envolvente do Kit Kat Klub. Sob a supervisão do Mestre de Cerimônias, Emcee (interpretado por André Torquato), o local se torna o ponto de encontro da cantora, Sally Bowles (interpretada por Fabi Bang), e do escritor Cliff Bradshaw (interpretado por Ícaro Silva). Encerra em 12 de maio. 

Baseado no clássico filme de 1952, o musical “Cantando na Chuva” se passa em Hollywood, no final dos anos 20, e conta os tropeços vividos pelas estrelas do cinema mudo, Don Lockwood (Rodrigo Garcia) e Lina Lamont (Fefe Muniz), durante a transição para o cinema falado. Tudo muda quando uma corista é contratada para dublar a superestrela (e muito estridente) Lina. Grandes números de sapateado e até chuva no palco! Encerra em 16 de junho. 

RJ

“Alguma Coisa Podre”, sucesso da Broadway, estreou essa semana, trazendo uma comédia envolvente ao Teatro Casa Grande. Dirigida por Gustavo Barchilon, a peça conta com um elenco estelar, incluindo Marcos Veras e Laila Garin. A história, uma brincadeira sobre a suposta rivalidade entre Shakespeare e os protagonistas Nick e Nigel, tem conquistado prêmios e elogios ao redor do mundo.

Logo mais:

Mel Lisboa reprisa seu papel como Rita Lee em “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical”, um espetáculo baseado na primeira autobiografia da renomada rainha do rock nacional. Com a aprovação da própria cantora, esta produção é liderada pela equipe responsável pela aclamada peça, “Rita Lee Mora Ao Lado”, de 2014. Estreia dia 26 de Abril. 

Após 12 anos desde sua primeira estreia no Brasil, “Priscilla, a Rainha do Deserto”, musical imperdível, retorna ao palco do Teatro Bradesco. Repleto de sucessos da música pop e figurinos lindos, o espetáculo nos leva junto com três amigas drag queens em uma viagem emocionante pelo deserto. Reynaldo Gianecchini e Diego Martins assumem os papéis de Anthony Tick Belrose e Adam Whiteley, enquanto Verónica Valenttino e Wallie Ruy alternam como Bernadette Bassenger.

A história assombrosa de June e Jennifer Gibbons

Nem todos os podcasts de crimes reais valem a pena ser ouvidos, mas este aqui é realmente instigante. June: Voice of a Silent Twin conta a história das gêmeas idênticas, June e Jennifer Gibbons, que cresceram na década de 1970, no País de Gales, falando apenas uma com a outra e isoladas do mundo exterior. Depois de uma breve paixão por alguns garotos, elas são levadas pela mágoa e pela busca de vingança em uma onda de crimes que dura cinco semanas. Com apenas 19 anos de idade, elas se tornaram as mulheres mais jovens do Broadmoor Secure Psychiatric Hospital. Esta é a história de seus crimes e de sua libertação, que terminou em tragédia. 

Sob as memórias perdidas: um romance de mistério e redescoberta

The Premonition é o mais recente romance da autora best-seller, conhecida pelo clássico japonês, “Kitchen“. Yayoi compartilha uma vida com sua família amorosa e aparentemente perfeita, um cenário que lembra uma cena dos filmes de Spielberg. No entanto, por mais que seus pais compartilhem histórias felizes de sua infância, Yayoi é assombrada pela sensação de que algo importante sobre seu passado foi esquecido. Decidindo fazer uma pausa, ela se refugia na casa de sua misteriosa, mas amada, tia Yukino, cujo comportamento peculiar inclui acordar Yayoi às 2h da manhã para beber, assistir repetidamente a “Sexta-feira 13” e se desfazer de todas as coisas que ela quer esquecer. Yukino vive uma vida aparentemente sem ordem, mas por trás dessa fachada, Yayoi começa a desvendar memórias perdidas, e tudo o que ela acreditava saber sobre seu passado se vê ameaçado.

Uma oferta de trabalho de resgate transformada em um golpe mortal!

Netflix

De acordo com o The Guardian, a nova série “Ripley” supera em muito a versão de 1999, estrelada por Matt Damon. Este sucesso é amplamente atribuído ao desempenho brilhante do aclamado ator, Andrew Scott, conhecido por seus papéis em “Black Mirror” e “Fleabag”, no papel de Tom Ripley, o protagonista. Ao longo dos oito episódios, a trama segue Ripley, contratado para resgatar o filho de um homem rico, que se perde em uma vida de luxo na Itália. No entanto, à medida que ele se envolve com a alta sociedade, Ripley desenvolve uma obsessão que o leva a extremos, incluindo o desejo de assumir a identidade de outra pessoa na Nova York dos anos 1960. Inspirada no romance “O Talentoso Ripley”, de Patricia Highsmith, a série adapta apenas o primeiro livro, sem confirmação de adaptação dos demais.

O remake de Road House, filme cult dos anos 90

Amazon Prime 

Jake Gyllenhaal assume o papel de um boxeador descontraído no reboot de “Road House“. Embora o filme original de 1989 tenha recebido críticas mistas no lançamento, desde então, ele alcançou o status de cult – em grande parte, devido à atuação sincera de Patrick Swayze. Reconhecendo o potencial de melhoria, o remake, dirigido por Doug Liman, tenta refinar a premissa de um segurança durão que enfrenta clientes indisciplinados. Gyllenhaal é um ex-lutador do UFC que aceita um emprego como segurança em uma casa noturna, em Florida Keys, e acaba se envolvendo no mundo das lutas clandestinas. No entanto, apesar da presença carismática do ator e de alguns aprimoramentos em relação ao original, segundo a crítica, o filme acaba não conseguindo capturar a magia de seu antecessor. Se assistir, quero saber sua opinião! 

Um dos destinos mais procurados para quem busca uma experiência gastronômica única em São Paulo 

Prestes a completar 9 anos, o Tan Tan é um ponto obrigatório para qualquer amante da gastronomia na cidade de SP – seja você morador ou turista. Sob a direção de Thiago Bañares, o local conquistou reconhecimento mundial por sua coquetelaria ousada e marcante. Com uma lista de drinques que surpreende e desafia os paladares mais exigentes, o Tan Tan mantém-se lotado diariamente, com filas até mesmo em dias de semana. Pois é…o bar, ao longo dos anos, recebeu reconhecimento internacional, figurando em diversas listas de prestígio, como o World’s 50 Best Bars Awards e o TOP 500 BARS.

Recentemente, Bañares e o head bartender, Caio Carvalhaes, decidiram inovar na carta de drinques, criando 14 novas opções divididas em cinco categorias distintas, tornando a experiência mais acessível e agradável para todos os públicos. Além dos drinques, a culinária do Tan Tan também merece destaque, oferecendo pratos como Spring Rolls Royce e asinha de frango frita, que harmonizam perfeitamente com os coquetéis. O ambiente do bar também passou por uma reforma, com uma nova estação de bar em aço inox e um balcão de madeira que proporciona uma atmosfera clássica e acolhedora. 

Amanhecer feliz! 

Feriadão e não tem melhor oportunidade para colocar em dia a leitura do seu livro, das suas newsletters, das suas revistas e sites favoritos… pensando nisso, para acompanhar esse momento delícia, selecionei essa playlist com aquele cheirinho de café para uma manhã relax, alto astral e leve pra começar o dia. 

O novo capítulo do Edifício Martinelli

No centenário de sua construção, o Edifício Martinelli, um dos primeiros arranha-céus de São Paulo, se prepara para uma nova fase com uma programação cultural diversificada, incluindo feira de arte, festival de design e visitas guiadas. Sob o projeto M100, o grupo Tokyo lidera a iniciativa de abrir o edifício ao público antes da requalificação final, oferecendo uma oportunidade única para conhecer o local. Com uma proposta de restauração liderada pelo renomado arquiteto, Rodrigo Ohtake, o Martinelli promete se tornar um novo ponto turístico na capital paulista, seguindo o exemplo do vizinho, Altino Arantes – também conhecido como prédio do Banespa – com a inauguração do Farol Santander. Uma dica valiosa para os visitantes é aproveitar essa chance especial de explorar a história e a arquitetura desse ícone da cidade antes das obras de renovação começarem.

No térreo haverá um hall de entrada, elevadores que levam ao terraço, um café, uma loja e um espaço expositivo no subsolo. Nos andares superiores, o antigo palacete onde Giuseppe Martinelli morou será renovado: o 25º andar contará com outro espaço expositivo e um restaurante de comida brasileira, destacando a cozinha paulista. O 26º andar terá os terraços revitalizados, oferecendo áreas para apreciar a vista panorâmica da cidade, além de espaço para eventos ao ar livre.

Programação:

Visitas guiadas: a partir de 29/3, o prédio volta a receber visitas guiadas e gratuitas, mediante agendamento online. As informações estarão no @edificio martinelli
Festas: ao longo dos 100 dias, o terraço receberá festas consagradas da noite paulistana, como Gop Tun, Pista Quente, Primavera Te Amo.

Do autor do best-seller O Poder do Hábito: como desvendar a linguagem secreta da conexão

Em seu novo livro, Supercomunicadores, Charles Duhigg revela os segredos daqueles que são excelentes em conduzir conversas para o sucesso, navegar por tópicos difíceis com facilidade e fazer com que os outros se sintam compreendidos: os supercomunicadores. Com base em estudos de caso cativantes e pesquisas de ponta, Duhigg investiga a arte e a ciência da comunicação, revelando as estratégias e técnicas que permitem que as pessoas se conectem de forma eficaz, mesmo em circunstâncias desafiadoras. Seja um agente da CIA conquistando um espião relutante ou um médico se envolvendo com um cético em relação a uma vacina, os insights de Duhigg oferecem lições valiosas para todos, transformando a maneira como abordamos as conversas e os relacionamentos interpessoais. 

Um lembrete da luta contínua pela igualdade na arena política dos EUA

Netflix

Regina King faz um poderoso retrato de Shirley Chisholm em “Shirley“, filme dirigido por John Ridley, que investiga a audaciosa candidatura da congressista à presidência, em 1972. Juntamente com um elenco estelar, incluindo Lance Reddick e Lucas Hedges, King dá vida à jornada inovadora e pioneira de Chisholm em um cenário político dominado por homens brancos. O filme, embora ocasionalmente caia em uma narrativa estereotipada, captura a essência do espírito de Chisholm e a batalha difícil que ela enfrentou como uma mulher negra na política. Shirley é, pelo menos, uma justificativa do que sua decisão de concorrer – tão ridicularizada na época – significou para as gerações seguintes, tanto em termos de esperança quanto de depressão.

Vamos a primeira playlist de 2024? 

Para quem não sabe, a EYN tem uma série de playlists legais para te acompanhar em diversos momentos diferentes da sua vida! A primeira deste ano foi curada com uma seleção de músicas energizantes de batidas e ritmos contagiantes para você mexer o esqueleto e se mover ao som de músicas vibrantes. Libere sua energia enquanto dança ou corre, ao ritmo de músicas que vão agitar sua alma e fazer você se sentir vivo. 

Poder, paranoia e intriga política se revelam

HBO Max

Kate Winslet retorna na série de comédia satírica “O Regime”, escrita por Stephen Frears e produzida pela equipe por trás de “Succession”. Winslet interpreta a protagonista, Elena Vernham, a governante de mão de ferro de um regime fictício na Europa Central. No entanto, sua liderança enfrenta ameaças crescentes à medida que protestos e outras questões desestabilizam seu governo. À medida que seu poder diminui e a paranoia se instala, Elena passa a confiar mais nos conselhos do militar, Coronel Herbert Zubank (Matthias Schoenaerts). Mas sua busca incessante pelo poder pode acabar levando à sua queda. O elenco também inclui Andrea Riseborough como a gerente do palácio de Elena, Martha Plimpton como a fictícia Secretária de Estado dos EUA, e Hugh Grant como o líder da oposição do país.

Livros infantis para presentear ou comprar

A literatura infantil passou por uma transformação notável, tornando-se um universo de criatividade e diversidade. Para mim, presentear amigas que embarcam na jornada da maternidade com livros é um gesto significativo – sem falar que também adoro recebê-los. Desde obras de arte visualmente impressionantes até clássicos intemporais, as opções são vastas e variadas. No entanto, ao escolher cuidadosamente os livros para esses pequenos, um princípio fundamental não deve ser esquecido, especialmente para crianças negras: a representatividade. É fundamental que as crianças encontrem personagens que se assemelham a elas de forma positiva nas histórias que leem, em uma ampla gama de narrativas e ambientes. Por isso, é minha prioridade incluir livros com protagonistas de diversas origens, garantindo que cada criança possa se ver representada nas páginas de suas próprias histórias. Vamos a minha curadoria? Ah, só para avisar: na lista tem livros que são importados, mas lembre-se que no Brasil, livros importados não são taxados, ok? 

“Aaron Slater, Illustrator” de Andrea Beaty, ilustrado por David Roberts, conta a história de um garoto que sonha em ser um contador de histórias, mas tem dificuldades com as palavras por causa de sua dislexia. Ele aprende a contar histórias por meio de imagens. Adoro o fato de que ele celebra a diferença e mostra que há muitas maneiras de atingir um objetivo.

Jacqueline Woodson, vencedora do National Book Award, e Rafael López, duplo ganhador do Prêmio Pura Belpré de Ilustração, colaboraram para criar “O Dia Em Que Você Começa”, que aborda a coragem de se conectar, mesmo quando nos sentimos assustados e isolados. A história destaca os desafios de entrar em um ambiente onde você se sente diferente dos outros, seja por sua aparência, forma de falar, origem ou qualquer outra razão. No entanto, o livro também transmite uma mensagem de esperança, mostrando que, apesar das dificuldades, é possível encontrar maneiras de se integrar e se sentir aceito.

A protagonista estava animada, aguardando ansiosamente a chegada de sua irmã. Todavia, ao se deparar com a irmã recém-nascida, sua decepção é palpável: “Eu pensava que seríamos iguais, que brincaríamos juntas, que seríamos grandes amigas…” A autora Fran Matsumoto aborda de forma divertida e reconfortante o sentimento de decepção de uma criança ao se deparar com um(a) irmãozinho(a) bebê. O livro chama-se “Minúscula”, e suas ilustrações, mescladas com desenhos da própria personagem, ampliam o conflito e a surpresa amorosa que a protagonista vivencia no desfecho da história.

Super famoso, não poderia deixar de mencionar “O Monstro das Cores”, escrito e ilustrado pela renomada arte-terapeuta, Anna Llenas. O livro que conquistou o coração de milhares de leitores na Espanha, vendendo mais de 200.000 exemplares e sendo traduzido para 16 idiomas, incentiva as crianças a identificarem e compreenderem diferentes emoções, como alegria, tristeza, raiva, medo e calma, por meio das cores. Uma leitura essencial para o desenvolvimento emocional dos pequenos.

Por fim, amo todos do Todd Parr, autor e ilustrador de livros infantis muito conhecido, principalmente por suas obras com ilustrações simples e vibrantes, acompanhadas de textos acessíveis e inclusivos, que são facilmente compreendidos pelo público infantil. Utilizando-se de temas como aceitação, diversidade, família e amor próprio, ele consegue transmitir mensagens importantes e inspiradoras para crianças de todas as idades. Alguns dos livros mais conhecidos incluem “O Livro da Família”, “Tudo Bem Ser Diferente”, “O Livro dos Sentimentos”, entre outros. 

Você já ouviu falar da rede social que começou como um refúgio para os nerds do cinema e agora se tornou um fenômeno mainstream?

Se você é apaixonado por cinema, é praticamente impossível não conhecer o Letterboxd. Essa plataforma de mídia social, onde os usuários são incentivados a catalogar, avaliar e criticar todos os filmes que assistem, cresceu rapidamente e se estabeleceu como o principal ponto de encontro para os amantes da sétima arte.

De renomados cineastas como Martin Scorsese a talentos emergentes como Sean Baker, de “The Florida Project”, Ayo Edebiri de “The Bear” e Rachel Sennott de “The Idol”, o Letterboxd conquistou uma base de usuários fervorosa. No entanto, não são apenas os entusiastas do cinema e os aficionados que são atraídos por este aplicativo. Desde 2020, o app testemunhou um aumento exponencial no número de membros, disparando de 2 para 12 milhões de usuários. Esse crescimento meteórico se deve, em grande parte, ao cultivo inteligente de sua marca, uma habilidade essencial para se destacar na era atual, onde o conteúdo é abundante.

Um dos elementos centrais dessa estratégia é a série de entrevistas em vídeo, chamada “Four Favorites” (Quatro Favoritos), que é distribuída em diversas plataformas sociais. Nessas entrevistas, geralmente realizadas durante eventos de tapete vermelho, figuras proeminentes do mundo do cinema são questionadas sobre uma questão que instiga medo em muitos: quais são seus quatro filmes favoritos?

Depois me conta se já conhecia, se é usuário ou se nunca tinha nem ouvido falar! 

Um dos mais importantes nomes da arte brasileira contemporânea

A mostra “Lygia Clark: Projeto para um planeta”, na Pina Luz, apresenta o legado de mais de 30 anos de carreira da renomada artista brasileira, comemorando seu centenário através de mais de 150 obras. Entre elas, destaca-se “Projeto para um planeta” (1960), parte da série “Bichos” que dá nome à exposição. Para quem não sabe (o que eu duvido), a mineira Lygia Clark (1920-1988) é uma figura crucial na arte brasileira contemporânea, responsável por expandir linguagens e envolver pessoas de todas as esferas na experiência transformadora da criação artística. A mostra destaca a participação do público desde o início, permitindo o manuseio de réplicas da série “Bichos”. Além disso, apresenta 20 obras originais e trechos de filmes e documentos que revelam suas propostas individuais e colaborativas, complementados pelo filme, “O mundo de Lygia Clark”.

02.03 até 04.08.24

Onde: Pinacoteca – Pina Luz (1º andar) – Praça da Luz, 2, São Paulo

Horário de funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h. Quintas-feiras com horário estendido B3 na Pina Luz, das 10h às 20h (gratuito a partir das 18h).

Será que podemos realmente otimizar a intimidade em uma era de informações incessantes?

Recebi simultaneamente de algumas amigas e também encaminhei para outras a palestra da renomada psicoterapeuta, apresentadora de podcast e autora, Esther Perel, realizada no Festival SXSW 2024. O tema? ‘A outra IA: Intimidade Artificial’, e posso garantir que é uma imperdível reflexão! Perel discute como temos recorrido cada vez mais às tecnologias preditivas em busca de orientação, ferramentas que nos bombardeiam com sugestões sobre o que comprar, com quem sair, onde buscar apoio e muito mais, levando-nos a crer que temos controle sobre um mundo que, na verdade, é caótico. Aqui, ela levanta questões cruciais sobre o impacto dessa dependência em nossos relacionamentos. Como nossa busca pela certeza afeta nossas expectativas em relação aos outros? Será que nossa obsessão por “saber tudo” pode, na verdade, nos deixar menos preparados para lidar com as incertezas e imperfeições da vida, especialmente quando se trata de amor e conexão?

Limitações do mercado literário: o enfoque na adversidade negra

Amazon Prime Video

“Ficção Americana“, dirigido por Cord Jefferson, é baseado no livro “Erasure”, publicado em 2001 pelo escritor Percival Everett, que busca expor o racismo e a hipocrisia do mercado editorial americano e, em certo ponto, até mesmo da indústria cinematográfica hollywoodiana. A história segue Thelonious “Monk” Ellison, um autor negro cujas obras são consideradas fora do padrão. Desafiando as expectativas, “Monk” decide escrever um livro repleto de estereótipos sobre a experiência afro-americana, levando-o a uma inesperada e controversa ascensão ao sucesso. O filme recebeu várias indicações ao Oscar deste ano e destaca-se pelas performances de Jeffrey Wright e Sterling K. Brown. Ah, a trilha sonora é excelente! 

Do mar ao bar: uma experiência gastronômica despretensiosa 

Durante a pandemia, o Notorious Fish surgiu com foco no delivery, ganhando rapidamente uma legião de fãs, principalmente por causa do famoso Choripolvo – sanduíche com tentáculo de polvo na chapa, chimichurri e aïoli na baguete francesa. Já outro sucesso da casa é The Notorious Filet’O’Fish – sanduíche com polaca selvagem do Alaska empanada, queijo cheddar e molho tártaro no pão de ovo. Depois de 100 mil pedidos entregues, os sócios decidiram abrir um ponto físico e adivinha onde? Se você pensou Baixo Pinheiros, acertou! O espaço oferece um ambiente acolhedor, com um terraço coberto, bar e um salão com cozinha aberta. O menu segue descomplicado e não menos saboroso, com opções criativas como o Siri Burguer e o Tuna Sandwich, além de novidades como o Lobster Roll e o Tuna Burger. Na hora do petisco, dá pra se deliciar com o Torresmo de Lula e a Pipoca de Camarão – uma espécie de shrimp tempura! 

Onde: Rua Padre Carvalho, 123, Pinheiros 

Toda grande festa precisa de uma grande trilha sonora!

Ina Rosenberg Garten é uma cozinheira e autora de televisão americana. Apresentadora do programa Barefoot Contessa, da Food Network, ela tem uma página inteira no Spotify dedicada a compartilhar suas músicas favoritas através de playlists incríveis, para quase todos os gostos. No verdadeiro estilo da Ina, todas elas estão repletas de ótimos títulos para cozinhar, namorar, dançar e viajar. Por enquanto, estou curtindo muito a Dinner Party! 

Uma série sobre os defensores de uma liberdade negada por tanto tempo

Disney+ / Hulu

A série Genius da National Geographic voltou, e a nova temporada se concentra nas vidas de duas das figuras mais proeminentes do movimento pelos direitos civis: Martin Luther King e Malcolm X. Intitulada “Genius: MLK/X” e produzida por Damione Macedon e Raphael Jackson Jr., ela vai desde a infância tumultuada até suas mortes prematuras por homicídio, explorando a jornada desses homens excepcionalmente brilhantes e complexos. Embora tenham levado vidas distintas, ambos compartilharam objetivos similares na luta por liberdade. Longe de serem opostos, Malcolm e Martin eram dois lados da mesma moeda, defensores de uma liberdade negada por tanto tempo. Apesar das diferenças, suas trajetórias únicas convergiam em um objetivo comum: a busca pela humanidade na América.

Nunca tão necessário, a exposição te convida a refletir sobre esse capítulo sombrio da história do século 20

Uma nova exposição no Museu da Imagem e do Som de São Paulo, será inaugurada em março, e abordará o Holocausto com foco na vida de Julio Gartner – um polonês radicado no Brasil. Com curadoria de André Sturm, a mostra é dividida em duas partes: a primeira segue a trajetória de Gartner, desde sua adolescência até sua chegada ao Brasil, enquanto a segunda destaca os “Anjos do Holocausto”, incluindo figuras como Oskar Schindler e Aracy de Carvalho. Por meio de cenografia, vídeos, fotografias e sons, a exposição recria locais marcantes desse período, como o gueto de Cracóvia e a câmara de gás em Auschwitz, além de exibir objetos cedidos pelo Museu Memorial do Holocausto dos Estados Unidos. 

Quando: 09.03 até 21.04

Onde: MIS – av. Europa, 158, Jardim Europa, SP

E os namoradinhos, hein? 

Quem nunca teve que encarar essa pergunta numa reunião de família? É sempre aquele festival de fofocas sobre a vida dos outros e novas histórias para levar de brinde. Para você não ter que lidar com isso sozinho, Camila Fremder e Pedro Pacífico se juntaram no podcast “E os namoradinhos?” para comentar as peripécias da audiência envolvendo dramas familiares, relacionamentos e dar seus palpites sobre o que todas as famílias compartilham: histórias para contar.

O surpreendente vínculo que se desenvolve entre uma mulher e um polvo selvagem

Ao que tudo indica, essa é uma recomendação universal. Não importa o que você esteja sentindo ou o que esteja passando, parece que o livro Criaturas Extraordinariamente Brilhantes merece sua atenção – e eu estou louca para lê-lo. Tova, uma viúva de 70 anos com um passado doloroso, trabalha como faxineira em um aquário. A história se passa em uma cidade fictícia no noroeste do Pacífico, onde Van Pelt (a autora) cresceu; Tova desenvolve um vínculo com Marcellus, o polvo gigante do Pacífico, residente no aquário. No decorrer da narrativa, ela confia nele, enquanto reflete sobre seu passado, atormentada pelo desaparecimento de seu filho, décadas atrás, e se preocupa com seu futuro incerto como uma mulher mais velha que vive sozinha. À medida que a conexão entre eles cresce, ela ajuda Marcellus a encontrar um pouco de liberdade, pois ele escapa de seu tanque todas as noites para passear pelo aquário e se alimentar dos habitantes de outras exposições. Até o final do ano, o livro vendeu 1,4 milhão de exemplares – um feito impressionante para uma estreia que apresenta um narrador polvo mal-humorado – além de aparecer no final do ano, na lista de best-sellers de ficção de capa dura do The New York Times. 

Orgulho de pertencer a uma nação que produziu músicos tão talentosos

Globoplay

O documentário “Elis & Tom – Só Tinha de Ser com Você”, sob a direção de Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay, chega ao streaming e já é um programaço! O filme mergulha no processo de gravação do lendário álbum, “Elis & Tom”, lançado em 1974, que deixou uma marca indelével nas carreiras de Elis Regina e Tom Jobim na MPB. Com acesso a registros inéditos de mais de cinco horas de filmagens feitas durante a produção do álbum, realizado em Los Angeles, o documentário apresenta uma experiência imersiva com tratamento de imagem em 4K e aprimoramento de áudio, utilizando tecnologia de inteligência artificial. Além de contextualizar as trajetórias dos artistas até aquele momento, o filme conta com depoimentos de ex-executivos da gravadora Polygram e profissionais envolvidos na gravação, oferecendo insights sobre os desafios enfrentados e a consagração do álbum como uma obra-prima.

O restaurante charmoso da gastronomia mineira reinventada

No charmoso bairro de Santa Tereza, o Birosca S2 se destaca como um oásis gastronômico, comandado pela talentosa chef Bruna Martins. Celebrando uma década de sucesso, o restaurante não só encanta com sua comida mineira única, mas também promove a presença feminina na culinária. Da venda de sanduíches durante os dias de faculdade à participação no programa “Mestre do Sabor”, a jornada de Bruna é uma mistura cativante de paixão pela música e gastronomia. Com uma decoração que remete à nostalgia das casas de vó, o Birosca se tornou um ponto de encontro querido, onde a comida é mais do que uma refeição, é uma experiência. E enquanto o reconhecimento cresce – ele foi incluído na lista dos 100 melhores do Brasil, – Bruna permanece fiel à sua visão de reinventar a culinária mineira, lembrando sempre da jornada árdua e da importância de criar um ambiente inclusivo e respeitoso na cozinha.

Recentemente, o restaurante também foi incluído na lista “50 Best Discovery”, da The World’s 50 Best Restaurants, premiação considerada por muitos como o “Oscar” da gastronomia. 

Onde: Rua Silvianópolis, 483, Santa Tereza, BH

Funcionamento: qua/qui/sex – 18h às 23h / sábado – 12h às 23h / domingo – 12h às 16h.

Desvendando as Maravilhas do Cotidiano

“Peixe Voador” é um podcast que explora os encantos da vida cotidiana, desde reflexões sobre nossas jornadas pessoais até a descoberta de novas ferramentas para navegarmos por ela. Com episódios que abordam temas como música, literatura, vinho, mar e viagens, o podcast recebe o nome desse curioso animal marinho que desafia as águas ao planar sobre elas. Patricia Palumbo, jornalista e navegadora experiente, convida os ouvintes a embarcarem nessa jornada em busca de bons momentos e inspirações. Apenas aperte o play e deixe o “Peixe Voador” tornar o seu dia ainda melhor.

Uma história de amor adequada para todas as gerações

Netflix

Se você é fã de romances, não pode perder a série “One Day”, baseada no romance de sucesso de David Nicholls, lançado em 2009 e adaptado para o cinema em 2011, com Anne Hathaway no papel principal. A minissérie britânica, estrelada por Ambika Mod (This is Going To Hurt) e Leo Woodall (The White Lotus), como Emma e Dexter, narra a história de dois jovens estudantes que passam uma noite juntos após a formatura, mas optam por não se tornarem um casal, mantendo uma amizade enquanto seguem caminhos separados – pelo menos é o que eles pensam. A série acompanha duas décadas de suas vidas entrelaçadas e questiona se essa amizade pode resistir ao teste do tempo.

A combinação ideal entre motocicleta e carro

Vocês sabem, quando me deparo com algo realmente fascinante, não resisto e venho correndo compartilhar com vocês. Então, vamos começar com uma curiosidade que descobri junto a esta empresa incrível. Em média, um carro é ocupado por apenas 1,2 pessoas e percorre apenas 35 km por dia. Isso significa que a maioria dos carros convencionais são grandes demais para 95% do seu uso. Pode parecer trivial, mas o Microlino foi precisamente projetado para se adequar ao uso diário, seja para ir ao trabalho, visitar amigos ou fazer compras. Graças ao seu tamanho compacto, ele pode ser estacionado em espaços pequenos, necessitando apenas de 1/3 do espaço necessário para um carro comum. Com a porta dianteira, você simplesmente sai diretamente para a calçada ao estacionar transversalmente. Criado e concebido por uma empresa suíça que leva o mesmo nome, o Microlino presta uma homenagem ousada ao icônico carro-bolha Isetta da década de 1950, conhecido por sua eficiência de combustível sem precedentes na época. O Isetta original inaugurou uma nova era na propriedade de automóveis, conquistando um público até então negligenciado – um feito que seus criadores aspiram a replicar.

Aumentando a conscientização sobre a vida animal e questões de preservação ambiental

Rio de Janeiro

A exposição “Sentir Mundo – Uma Jornada Imersiva”, no Museu do Amanhã, oferece uma oportunidade única para os visitantes de todas as idades explorarem o mundo através das perspectivas de diferentes espécies. Dividida em três áreas temáticas – o dossel da floresta, o interior do solo e a dança dos insetos – os visitantes são imersos em projeções em alta definição, sons característicos e estímulos olfativos que recriam ambientes naturais.

É possível experimentar o cheiro de cada ecossistema visitado, desde a copa das árvores até o solo úmido da floresta. Além disso, observar os detalhes dos insetos de perto, com superzoom em suas imagens, permitindo uma compreensão mais profunda de suas vidas e percepções do ambiente.

O Museu funciona de terça a domingo, das 10h às 18h, com entrada gratuita às terças-feiras e ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) nos demais dias. 

Quando: até 02.06.24

A magia da playlist das minhas aulas de pilates 

Tenho frequentado aulas de pilates em um estúdio chamado Heartcore e tenho curtido muito a seleção musical durante as sessões. As músicas desempenham um papel fundamental em me dar aquele impulso extra durante os exercícios, especialmente quando minhas pernas estão começando a falhar. Aí eu resolvi ir atrás do perfil deles no Spotify para ver se eles disponibilizam suas playlists, e não é que encontrei? Então, aqui está o link para que vocês também possam curti-las. 

Entre empanadas e desespero: a jornada interior de Vicente Rosenberg na era do gueto nazista.

“O Gueto Interior“, se passa em Buenos Aires na década de 1940, onde Vicente Rosenberg, um solitário emigrante polonês desde 1928, conduz sua vida como proprietário de uma loja de móveis, casado e pai. Imerso na atmosfera vibrante da metrópole ao sul, ele troca a culinária judaica pelas irresistíveis empanadas, se delicia nos cafés locais e se integra perfeitamente à língua e cultura castelhanas, deixando para trás as práticas religiosas de seus antepassados. Enquanto isso, sua mãe permanece distante em Varsóvia, enviando-lhe cartas esporádicas, que revelam, pouco a pouco, o agravamento da situação com a ascensão do infame gueto nazista, onde a desumanização é a regra do dia. Nesse cenário sombrio, Vicente, que antes pouco refletia sobre sua identidade judaica, confronta a dura realidade de que, em tempos tão cruéis, ser judeu anula todas as outras facetas de sua existência. O peso da culpa, por abandonar sua mãe à própria sorte, por sua própria herança judaica e pela sobrevivência em meio à carnificina nazista, o consome internamente, transformando-o em uma sombra de si mesmo. A mudança é palpável: Vicente torna-se mais silencioso, preferindo o isolamento e falando apenas quando necessário. Esse silêncio ensurdecedor deixa sua família, amigos e colegas atordoados, incapazes de compreender o que se passa com ele, enquanto tal gesto de resignação vai moldar não apenas sua própria vida, mas também o destino de suas gerações futuras. 

Escândalos, fofocas e detalhes íntimos sobre os ricos e poderosos!

Disney+

A nova série de Ryan Murphy, “Feud: Capote vs The Swans”, explora a vida de Truman Capote e suas disputas com mulheres da alta sociedade, conhecidas como seus “cisnes”. Baseada no livro de Laurence Leamer, a série revela como Capote afastou seus amigos poderosos ao escrever sobre suas vidas pessoais em relatos pouco ficcionais. Tom Hollander interpreta Capote, que ganhou fama com romances como “Bonequinha de Luxo” e “A Sangue Frio”. A trama apresenta personagens reais como Babe Paley, interpretada por Naomi Watts, e Slim Keith, interpretada por Diane Lane, destacando a vida extravagante dessas figuras da elite social do século XX.

Tira o glitter da gaveta, coloca aquele lookinho bapho

Carnaval chegando e que tal já entrar no clima? O jornalista e blogueiro, Hugo Gloss, criou a playlist Carnaval 2024, na qual reúne grandes artistas que estão em alta, como Léo Santana, Ivete Sangalo, Anitta, Marina Sena e muito mais, com músicas perfeitas para dançar e cair na folia. 

Uma jornada emocionante através das décadas

Globoplay

 ‘Fim’ é uma adaptação do livro de Fernanda Torres, que também é a mente por trás do roteiro. Combinando humor e drama, a série é uma tragicomédia que mergulha na vida e na inevitabilidade da finitude, seguindo a trajetória de nove protagonistas, amigos do Rio de Janeiro, que experimentam a revolução cultural dos anos 1970 após a crença na ideia de ‘felizes para sempre’. A narrativa abrange as décadas de 1968 a 2012, dividida em quatro fases que exploram juventude, maturidade e velhice. A história começa com a partida de Ciro (Fábio Assunção), um personagem admirado pelo grupo, desencadeando uma jornada repleta de amores, traições, mágoas e alegrias.

Um lugar de convívio, troca e conexão com a comunidade, proporcionando autocuidado e uma pausa de qualidade na rotina agitada da cidade

Hoje, a sugestão está voltada para o autocuidado, não para a cultura!

Recentemente, tive o prazer de conhecer uma das fundadoras do YLLA Care & Beauty, um espaço que proporciona uma experiência completa de beleza e bem-estar. O local, inaugurado em junho de 2023, em Pinheiros, São Paulo, tem como propósito ser uma pausa necessária em meio às rotinas agitadas, indo além dos serviços tradicionais de salão e terapias profundas. Além desses serviços, o YLLA oferece uma linha exclusiva de produtos capilares, faciais e corporais, todos desenvolvidos com tecnologia avançada e consultoria dermatológica.

A gama de serviços inclui manicure, pedicure, coloração, hidratação, maquiagem, bem como massagens relaxantes, shiatsu, modeladora com bambu, pedras quentes, 4 mãos, detox, Abhyanga, reiki e muitos outros. Para Maria Eugênia Previtalli Cais, sócia-fundadora, “a prioridade máxima é o bem-estar dos clientes e a qualidade dos produtos”.

“Cada detalhe, desde a decoração até o atendimento personalizado, visa acolher e embelezar profundamente quem busca o YLLA”, complementa Lígia Luperi, também sócia-fundadora do espaço.

Não deixe de conhecer e depois me conta, tá? 

Onde: R. Ferreira de Araújo, 433 – Pinheiros, São Paulo 

Telefone: +55 11 96642-3957

Vamos de clássico?

Em meio à efervescência gastronômica de São Paulo, aquele que consegue se manter em pé por muito tempo ganha destaque, não é mesmo? E quando o clássico que fechou, reabre? Só alegria!!! 

No final do ano passado, uma das casas mais tradicionais e icônicas da cidade retomou suas atividades após sete anos de portas fechadas. O restaurante Cad’Oro voltou a ocupar o moderno edifício que abriga o hotel homônimo, mantendo viva sua história. Reconhecido desde seus primórdios na Rua Basílio da Gama, o estabelecimento continua a deliciar os paulistanos com receitas típicas do norte da Itália. Alguns pratos, como o bollito misto, um cozido clássico piemontês de carnes e vegetais, permanecem inalterados no cardápio desde a inauguração em 1953. Apesar da renovação do restaurante, a nostalgia se faz presente na decoração de veludo verde, no imponente piano de cauda e nos gueridons (carrinhos de apoio). 

Onde: Rua Augusta, 129, Consolação – São Paulo 

Um papo super interessante com a Silvia Poppovic no videocast F*** My Brain

‘Não somos árvores presas por raízes no solo, nem trens presos aos trilhos. Os caminhos são variados e temos esse poder de escolha.’

Nesta semana, assisti ao episódio do videocast F*** My Brain com a convidada Silvia Poppovic e não podia deixar de compartilhar com vocês, porque achei o papo muito bacana. Fundada por Natália Mestre, Marina Machado e Luciana Chiesa, profissionais com mais de 20 anos de experiência em comunicação, liderança, marketing, branding e negócios, a F*** MyBrain nasceu do questionamento compartilhado sobre como encontrar a felicidade no mundo contemporâneo e explora questões impactantes para a saúde mental em diversas áreas, como trabalho, relacionamentos, comportamento humano e futuro. Neste episódio que me cativou, elas abordam como nossas carreiras se constroem ao longo dos anos, enfatizando a importância de não ficarmos reféns dessa trajetória profissional. Silvia é exemplo vivo da necessidade de nos reinventarmos periodicamente, proporcionando não apenas novas oportunidades, mas também benefícios para nossa saúde física e mental.

Um dos melhores romances brasileiros

Na trama envolvente de ‘Angústia’, de Graciliano Ramos, a vida monótona de Luís da Silva, um funcionário público solitário, toma um rumo inesperado com a chegada da bela vizinha, Marina. Seus planos de um futuro promissor, incluindo casamento e felicidade a dois, desvanecem rapidamente, deixando Silva imerso em desilusão e desespero. A nova edição da obra, lançada pela Todavia, marca o início da Coleção Graciliano Ramos, com extras que incluem rodapés de jornal, escritos por Antonio Candido, e detalhes das diferentes edições do autor. Este romance, lançado em 1936, durante a prisão de Graciliano pelo Estado Novo, revela uma narrativa crítica e intrigante, alternando entre fluxo de consciência e uma prosa seca. As reflexões nostálgicas do protagonista pelas ruas de Maceió, afetadas pelos desabamentos da Braskem, tornam a leitura ainda mais impactante.

Um tributo adequado a um estilista incrível!

Disney+

Uma série biográfica que mostra a vida da figura engenhosa e influente da moda, Cristóbal Balenciaga, enfatizando sua devoção ao trabalho artesanal e seu papel como “O Mestre” da moda em meados do século XX. A narrativa, apresentada como um relato para a jornalista Prudence Glynn, explora os anos do estilista em Paris, incluindo os desafios enfrentados durante a ocupação nazista como um homossexual assumido. Apesar das perdas pessoais e globais, Balenciaga acredita na importância de sua arte, retratando seu compromisso de tornar o mundo mais bonito por meio de seu trabalho de alta costura. A série usa uma iluminação sensual e um trabalho de câmera inteligente para destacar os detalhes da época e a alta costura requintada, oferecendo um tributo adequado ao renomado artesão. O contraste entre a visão artística de Balenciaga e o uso comercializado de seu nome na moda contemporânea também é explorado, enfatizando a evolução do setor.

Descubra como aprimorar sua jornada para se tornar um ser humano melhor

Enquanto as palestras TED Talks são conhecidas por sua inspiração e motivação, o podcast “How To Be A Better Human” oferece uma abordagem mais aprofundada. Sob a orientação do comediante Chris Duffy, o programa explora diversos tópicos de autoaperfeiçoamento e mudanças de mentalidade para promover o desenvolvimento pessoal. Cada episódio apresenta um convidado diferente, incluindo palestrantes renomados do TED, fornecendo conselhos valiosos sobre como aprimorar não apenas a mente, mas também o corpo.

“Arrastado” do mar para Santa Cecília

O Muli foi inaugurado no final de novembro e já agita ainda mais o bairro de Santa Cecília em SP. O slogan “arrastado” do mar para Santa Cecília é desvendado através do cardápio diversificado, que busca fundir influências culinárias de diferentes partes do mundo em uma experiência culinária emocionante. A especialidade da casa são os frutos do mar, apresentando pratos que capturam a essência de diferentes tradições.

As ostras são um dos destaques incontestáveis do restaurante, oferecidas em porções de trio ou meia dúzia, proporcionando uma experiência sem igual para os apreciadores. Já como carro-chefe estão os pratos com moluscos bivalves, evidenciados pela presença de uma concha no logotipo do estabelecimento.

Onde: R. Martim Francisco, 482 – Vila Buarque, São Paulo 

Uma imersão na rica tradição do chá japonês

A exposição “Nihoncha: Introdução ao chá japonês” na Japan House São Paulo é uma celebração fascinante do amor dedicado pelos japoneses ao seu ritual do chá. Ao adentrar nesse universo encantador, a mostra revela não apenas as diferentes variedades de folhas, mas também mergulha profundamente no significado cultural do chadō, a cerimônia do chá japonesa. Desde as técnicas tradicionais até a moderna abordagem para incorporar o chá no cotidiano, a exposição oferece uma experiência sensorial completa. Além disso, apresenta os utensílios meticulosamente utilizados para apreciar essa bebida refinada. Ao explorar essa exposição, você é convidado a imergir nessa rica tradição, compreendendo a delicadeza por trás de cada preparo e aprofundando seu apreço por essa arte que transcende o simples ato de beber chá.

Até 07.04.2024

Entrada gratuita

Evite filas e programe o seu passeio Agendamento online antecipado (opcional)

O extraordinário poder do drama na TV para criar mudanças

ITV

“Mr. Bates v. The Post Office” destaca um dos maiores erros judiciais na história do Reino Unido e alcançou mais de 10 milhões de espectadores desde sua estreia. Toby Jones, conhecido por seus papéis em “Indiana Jones” e “The Long Shadow”, interpreta Alan Bates, o subpostmaster responsável por uma pequena agência dos correios local. Ele e mais de 900 outros perderam seus contratos com a empresa Postal Office entre 1999 e 2015. Acusações de fraude, roubo e outros crimes levaram esses trabalhadores a enfrentarem processos judiciais (embora não o próprio Bates), mas, na verdade, tudo foi desencadeado por um software de contabilidade defeituoso chamado Horizon. Com pouca justiça concedida aos condenados, a série retrata Bates unindo um grupo de pessoas afetadas para liderar uma campanha, buscando o reconhecimento do escândalo e a anulação das condenações.

Intensidade emocional e a autenticidade atemporal do Electric Blues 

Esta playlist de Electric Blues é uma viagem emocionante através dos sons vibrantes e enérgicos que definem esse gênero musical único. Desde os riffs poderosos de guitarras até os solos ferventes e as harmonias vocais, cada faixa desta seleção captura a essência do Electric Blues de maneira inigualável. Repleta de artistas lendários como Muddy Waters e B.B. King que continuam mantendo viva a chama do blues elétrico, essa playlist é um mergulho profundo nas raízes e na evolução desse estilo. 

Uma narrativa intensamente impactante, permeada por uma profunda sensibilidade

Uma antropóloga francesa sobrevive a um brutal ataque de urso em Kamchatka. Após passar por extensas cirurgias reconstrutivas na Rússia e na França, ela descobre uma profunda conexão com o urso e sente a necessidade de retornar. Embora esse seja o resumo conciso, ‘Escute As Feras’ é uma história verdadeira, contada através de vários flashbacks e é extraordinariamente envolvente. Como antropóloga, Nastassja Martin estudou o animismo, um conceito até então desconhecido para ela, que envolve todas as formas identificáveis da natureza que possuem uma alma e agem intencionalmente. Ela se torna uma miêdka – alguém que carrega parte de um urso consigo. O relato detalha sua experiência de vida após o acidente, explorando as complexidades dessa vivência. A narrativa também explora os caminhos que a conduziram a esse encontro singular.

O legado das Lavanderias Magdalene

Showtime / BBC

A Netflix e a Amazon podem ser gigantes no mundo da TV, mas a BBC ainda sabe muito bem como criar grandes dramas. Prova disso é a série “The Woman in the Wall”, estrelada por Ruth Wilson, que aborda as Magdalene Laundries, instituições na Irlanda do século 18 até o final do século 20, que abrigavam “mulheres caídas”. A trama se passa em um vilarejo fictício irlandês e segue a personagem de Ruth, Lorna Brady, que foi encarcerada em uma dessas instituições aos 15 anos. Agora adulta e livre, Lorna enfrenta problemas de saúde mental e, ao acordar em casa, descobre uma mulher morta, sem memória de como chegou lá ou da identidade da vítima. A série destaca a controvérsia em torno das Magdalene Laundries e a difícil jornada de Lorna.

Entrando no mundo inventivo do visionário Questlove

Ahmir K. Thompson, mais conhecido como Questlove, exala uma energia inesgotável, de acordo com o NYT, e claro, seu CV. Ele atua como produtor, apresentador de podcast, diretor (vencedor do Oscar), autor, DJ e baterista da banda de hip-hop, The Roots. Mas além de suas proezas artísticas, o músico multifacetado também é reconhecido por suas playlists inventivas. Inicialmente criadas para um líder mundial não especificado, essas listas se expandiram para atender a cerca de 400 pessoas, incluindo os Obamas. Para a ex-primeira-dama, ele desenvolveu uma trilha sonora épica em três volumes chamada “Michelle Obama’s Musiaqualogy”, que embalou sua turnê de livro em 2018. Como parte do Desafio de Energia de 6 dias do NYT, Questlove gentilmente aceitou criar uma playlist exclusiva, evidenciando seu cuidado meticuloso e vasto conhecimento musical. Com mais de 200.000 discos em sua coleção, ele se destaca como um verdadeiro “curador do povo”, abrangendo diversos gêneros musicais.

Sexo, obsessão, desigualdade social e poder!

Prime Video


Saltburn é o segundo filme da diretora britânica Emerald Fennell, que, logo em sua estreia em Hollywood, recebeu cinco indicações ao Oscar por “Bela Vingança” (2020). Sendo uma fusão de thriller psicológico e comédia ácida, o longa tem provocado bastante burburinho e controvérsias… A história se desenrola em torno de Oliver Quick (Barry Keoghan), um aparentemente modesto estudante da Universidade de Oxford, que se envolve no círculo social e familiar de Felix Catton (Jacob Elordi), um jovem rico e excêntrico. No desenrolar dos fatos, Oliver vai se mostrando obcecado pelo colega e o que, inicialmente, parecia ser uma improvável amizade entre dois rapazes de diferentes classes sociais, rapidamente se transforma em uma intrincada trama de mentiras, manipulação e assassinato. 

O bar que une as culinárias japonesa e coreana

Fábio Moon, anteriormente associado ao Jurassic Park Burger, uniu-se a Fernando Kuroda, ex-lutador de sumô do Izakaya Kuroda, para lançar o renomado KuroMon, no Paraíso (SP). Desde a inauguração, em julho, o izakaya tem sido um sucesso, com reservas esgotadas e a presença de renomados chefs, como: Oscar Bosch, Benny Novak e Marcelo Correa Bastos, consolidando sua reputação como um ponto de encontro prestigiado na cena gastronômica. 

O cardápio, que combina receitas coreanas e japonesas, conquistou a clientela, que já elegeu favoritos, como a língua bovina recheada de kimchi e os espetinhos grelhados de barriga suína com queijo, shissô e ameixa japonesa. Adorei o saboroso ebi toast, um mini-hambúrguer de camarão ao molho sweet chili servido sobre pão de alho.

Onde: R. Teixeira da Silva, 596, Paraíso – São Paulo

Férias escolares e não sabe onde ir com a criançada? Calma, seus problemas acabaram!

Todos os pais provavelmente querem a mesma coisa durante as férias escolares de seus filhos: criar um equilíbrio entre entretenimento e aprendizado, proporcionando um verão memorável e enriquecedor para as crianças. Bom, sabemos que durante este período, é fundamental planejar programas envolventes e educativos, mas nem sempre é fácil saber onde encontrá-los… Por isso, selecionamos 3 dicas que prometem experiências estimulantes, despertando a curiosidade e garantindo um aprendizado divertido!

Dá só uma olhada: 

– Museu da Imaginação: foi criado em 2017 com a proposta de se tornar um espaço cultural que integra arte, ciência e tecnologia, buscando promover a aprendizagem de maneira lúdica por meio de exposições totalmente interativas e instalações imersivas.

– Na Floresta: compreendendo a intrínseca conexão entre a natureza e a vida humana, e reconhecendo a crescente relevância e benefícios dessa relação nos dias atuais, o projeto oferece uma experiência infantil de descoberta, visando despertar interesse, superar receios e fomentar a aprendizagem sobre o meio ambiente de forma lúdica, interativa e segura – tudo no objetivo de redefinir a conexão urbana com a natureza!

– Biblioteca Monteiro Lobato: é um tesouro literário e um espaço cultural vibrante, que oferece um extenso acervo de livros, abrangendo desde clássicos da literatura nacional, até obras contemporâneas. Além do vasto repertório, ela também desempenha um papel vital na promoção da leitura e educação, oferecendo programas interativos, eventos culturais e atividades para todas as idades. Com um ambiente acolhedor e equipes dedicadas, é ideal para dias chuvosos, sendo um espaço inspirador para explorar o mundo da literatura e do conhecimento.

Reinvenção e disciplina: a jornada de Nizan Guanaes contra vícios e a busca pelo equilíbrio

Cerca de 15 anos atrás, o publicitário Nizan Guanaes se viu obrigado a se reinventar – inicialmente, para enfrentar uma crise. Uma cirurgia bariátrica mal planejada resultou em um vício em álcool que, em 2009, já estava fora de controle. Neste episódio do The Business of Life, Guanaes compartilha como a disciplina desempenhou um papel crucial em sua sobrevivência, sendo também fundamental para superar outro vício: a incessante busca pelo sucesso. Na entrevista, ele alerta sobre os perigos do sucesso, ressaltando a importância de elementos como esporte, família e alimentação para manter o equilíbrio e controle. O publicitário ainda revela os bastidores de uma carreira premiada e singular, além de discutir as motivações que o impulsionam hoje. 

O que é realmente “normal” quando se trata de saúde?

No cenário atual, marcado pelo aumento das doenças físicas e mentais, surge a indagação sobre o que realmente é considerado “normal” quando se trata de saúde. Gabor Maté, um médico renomado com quatro décadas de experiência clínica, desafia o conceito convencional de normalidade na medicina ao lado de seu filho, Daniel Maté. Ele argumenta que a abordagem tradicional negligencia fatores cruciais, como o impacto do trauma, estresse e pressões diárias sobre o corpo e a mente. Mesmo em meio à avançada tecnologia médica, persistimos em tratar os indivíduos de forma fragmentada, ignorando como nosso estilo de vida contemporâneo sobrecarrega o sistema imunológico e afeta o equilíbrio emocional. Gabor, de maneira única, explora os mitos prevalentes sobre a origem das doenças e a natureza dos vícios no livro O Mito do Normal, revelando conexões surpreendentes entre o sofrimento individual e o papel da sociedade no adoecimento coletivo.

Uma série documental baseada em um experimento de Stanford

Netflix

Quatro duplas de gêmeos idênticos participam de um experimento científico inovador, liderado pelo cientista nutricional, Christopher Gardner, adotando distintas dietas e estilos de vida por oito semanas, a fim de investigar os efeitos dos alimentos no corpo. Esse é o propósito da série documental Você é o que Você Come: Uma Experiência com Gêmeos, produzida pela equipe de “The Game Changers” – filme de 2018 que destacou atletas adeptos de dietas baseadas em plantas. A análise é direcionada especialmente entre aqueles que consomem carne e laticínios versus aqueles que optam por uma abordagem exclusivamente à base de plantas. Super interessante!

Transforme seu Natal em uma experiência ainda mais animada

Aqui vai uma playlist para deixar o Natal ainda melhor! Repleta de músicas alegres e envolventes, ela cria o ambiente perfeito para celebrar e compartilhar momentos preciosos com amigos e familiares. Desde clássicos natalinos que evocam nostalgia, até faixas mais contemporâneas que adicionam um toque moderno, cada canção vai harmonizar com o espírito festivo da ocasião!

Coaches do amor!

Netflix

Na era digital, a busca pela alma gêmea muitas vezes se volta para a Internet, e é nesse cenário que Jeff e Shaleia emergem como líderes do Twin Flames Universe, oferecendo cursos online que prometem uma conexão harmoniosa com o parceiro ideal. Escaping Twin Flames é uma série documental dividida em três partes e produzida pelos cineastas nomeados ao Emmy por “Seduced: Inside the NXIVM Cult,” cujo objetivo é destacar o controverso Universo das Chamas Gêmeas. O documentário alega a existência de facetas mais obscuras nessa comunidade, acusando-a de perseguir pessoas em busca de amor através de práticas perturbadoras, como incentivar comportamentos de perseguição e manipular identidades de gênero. Com depoimentos exclusivos de ex-membros, a produção desvenda histórias sombrias de manipulação e coerção, além de destacar os esforços das famílias em tentativas de resgatar seus entes queridos do domínio do Twin Flames.

A chef Manu Ferraz traz à nossa mesa uma comida afetiva

A trajetória de A Baianeira teve início em 2014, mas sua origem remonta à infância de Manuelle, natural de Almenara, no Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais, em uma família de cozinheiras. 

A busca pela felicidade a conduziu à gastronomia, abandonando a advocacia. Após especializar-se em Nova York, Manuelle – cozinheira por vocação – estudou Gastronomia no Senac e trabalhou no renomado restaurante D.O.M., de Alex Atala. Seu primeiro empreendimento, Quem Quer Pão, evoluiu para A Baianeira, uma homenagem à sua identidade, construída pela culinária mineira e baiana. O sobradinho na Barra Funda, famoso pelo PF e pães de queijo inusitados, foi o embrião da primeira unidade. A cozinheira, mantendo suas raízes sertanejas, trouxe essas influências para a unidade no MASP, onde buscou integrar arte e artesanato no sabor e na decoração. 

Onde: Barra Funda – R. Dona Elisa, 117; MASP – Av. Paulista, 1578

Exposição gratuita traz esculturas hiper-realistas de forma inédita para SP

A exposição Hiper-realismo no Brasil, do renomado artista plástico Giovani Caramello, traz, pela primeira vez, para São Paulo uma série de esculturas hiper-realistas. 

Com curadoria de Ícaro Ferraz Vidal Júnior, a mostra apresenta dez obras impressionantes que destacam a expressividade e diversidade de materiais utilizados ao longo da carreira do artista. Esculturas em silicone, reproduzindo figuras humanas com notável precisão de detalhes, e peças mais recentes em bronze, a obra de Caramello transcende o espetáculo do hiper-realismo, explorando a ideia de que nós próprios somos construções. Com uma linguagem fascinante, as esculturas provocam reflexões sobre a fragilidade humana e a impermanência da vida, criadas de forma paradoxal por mãos humanas. 

Quando: de 08/12/23 a 18/02/24

Onde: CAIXA Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111 – Centro); 

Horários: de terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos e feriados das 10h às 19h; a visitação é gratuita

Sobre o maior processo criminal de aborto do Brasil

Em 2007, uma reportagem revelou as atividades clandestinas da Clínica Planejamento Familiar, onde abortos foram realizados secretamente ao longo de duas décadas em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Esse evento marcou o início de uma investigação que expôs informações de 10 mil mulheres, configurando-se como o maior processo criminal relacionado a aborto no Brasil. A série Caso das 10 Mil, dividida em seis episódios e narrada pelas jornalistas da Folha, Angela Boldrini e Carolina Moraes, compartilha aspectos da vida das milhares de pacientes envolvidas, explorando como o pacto silencioso entre uma médica e a cidade foi quebrado, transformando o aborto em uma contenda política que perdura até os dias atuais. 

Uma história emocionante sobre solidariedade e processo de cura

Best-seller na Coreia do Sul, A Inconveniente Loja de Conveniência, de Kim Ho-yeon, é um romance que explora segundas chances e a descoberta de soluções para problemas aparentemente insolúveis que podem estar mais próximos do que imaginamos. Dok-go reside na Estação Seul, onde sua rotina consiste em contemplar a mesma loja de conveniência todos os dias. Apesar de não possuir lembranças de seu passado, ele anseia por uma dose de soju. Sua vida toma um rumo inesperado quando encontra uma bolsinha contendo documentos e uma carteira, que pertencem à senhora Yeom, uma professora aposentada, a qual, por um golpe do destino, recupera seus pertences graças a uma ligação providencial. Em agradecimento, ela convida Dok-go para se alimentar em sua loja de conveniência, até que uma série de eventos conduz este sujeito a salvar o estabelecimento de um assalto, levando a senhora a oferecer-lhe um emprego no turno da noite. A história se desenrola com surpresas, enquanto Dok-go conquista a confiança e o coração das pessoas ao seu redor – apesar das desconfianças dos funcionários. O filho de Yeom, no entanto, com outros planos para a loja, contrata um detetive para desvendar os segredos que Dok-go tenta esquecer. O romance é aclamado por sua representação realista e inspiradora da relação de Dok-go com os clientes, resolvendo seus problemas e aspirações ao longo das páginas, conforme destacado pelo The Korea Times.

Um baile sobre a beleza e a imperfeição da vida a dois

Netflix

Estrelado, produzido e dirigido por Bradley Cooper, com contribuições de Steven Spielberg e Martin Scorsese na produção, o filme Maestro narra a história de amor genuína e complexa entre o icônico compositor, Leonard Bernstein, e sua esposa, Felicia Montealegre. A trama transita habilmente entre a estética do preto e branco e as cores vibrantes de uma vida presente, radiante e suave, embora marcada pelo eterno lamento da saudade. A cinebiografia não se concentra apenas na música, apesar de sua ressonância constante em nossos sentidos; mas também numa narrativa de amor. Um amor imperfeito, exigente e complexo, mas, ainda assim, autêntico, honesto e duradouro. Destaque especial para a excepcional atuação de Cooper, digna de Oscar.

Conheça o mundo do Mágico de Oz na música Pop

Eduardo Lemos é jornalista musical, curador de playlists para empresas e cofundador da gravadora Pequeno Imprevisto. Ele também é o criador da newsletter Distante, na qual escreve sobre música e imigração. Amei as suas playlists, vale a pena navegar e se perder por elas. Por aqui, deixo essa em especial, que tenho escutado e adorado! 

A nova startup de Michelle Obama quer mudar a cultura de lanches das crianças

Michelle Obama, conhecida por sua defesa de alimentos mais saudáveis para crianças, recentemente, se tornou a co-fundadora da Plezi Nutrition, uma startup que tem como objetivo trazer alternativas mais saudáveis para o setor de alimentos. 

A empresa se concentra na produção de bebidas com mais fibras e nutrientes, sem adição de açúcar e com embalagens coloridas projetadas para atrair as crianças. Em uma entrevista, Obama fala sobre sua motivação, enfatizando a necessidade de inovação mais rápida no setor de alimentos saudáveis e o impacto das grandes empresas de alimentos que priorizam o lucro em detrimento da saúde. Ela ainda destaca a importância de oferecer aos pais opções confiáveis e convenientes, abordando os desafios de fazer com que os pequenos se alimentem de forma saudável e o papel social dos lanches e bebidas na vida de uma criança. O objetivo da empresa não é apenas criar produtos melhores, mas também servir como uma plataforma educacional e contribuir para o movimento mais amplo de promoção da saúde das crianças. Por meio de parcerias e doações, a Plezi Nutrition pretende inspirar outras empresas a priorizar o benefício público em detrimento do lucro, promovendo a concorrência que leva a opções mais saudáveis e econômicas no mercado.

Uma análise detalhada de um momento crucial na história da música

Apple TV+

Estreou essa semana a série documental dividida em três partes, John Lennon: Murder Without A Trial. Narrada por Kiefer Sutherland, a série investiga a vida e o assassinato do icônico músico em 1980, explorando a investigação e a condenação de seu assassino, Mark David Chapman. Pela primeira vez, figuras importantes da vida e da morte de Lennon – incluindo amigos, médicos e investigadores – compartilham memórias pessoais e revelam o que aconteceu na noite de seu assassinato. A série documental apresenta entrevistas exclusivas com testemunhas oculares, fotos inéditas da cena do crime e uma extensa pesquisa, lançando uma nova luz sobre o trágico evento. 

Ninguém resiste a um pão de queijo bem quentinho…

Quando eu penso em Minas Gerais, me vem pão de queijo na cabeça…ahh como eu amo! Por isso, não acredito que até hoje eu não fiz uma seleção de lugares em BH para comer um bom pãozinho de queijo. Se você tiver outra sugestão, não hesite em dividir com a gente e não se esqueça de salvar as dicas para tê-las na mão quando precisar! 

A Pão de Queijaria visa fazê-los de forma artesanal, com queijo de leite cru, de pequeno produtor. Eles oferecem pão de queijo da Canastra, Salitre e Serro! 

Comercial Sabiá serve o famoso pão de queijo com lombo de porco e é considerado parada obrigatória no Mercado Central. Aproveite para tomar um cafezinho típico mineiro. 

Café Dois Irmãos é outro clássico do Mercado Central. A casa serve deliciosos pães e biscoitos de queijo desde 1985, junto de sua tradicional broa de fubá e, claro, um cafezinho.

Café Nice funciona desde 1939 e, por muitos, é considerado a cafeteria mais tradicional da cidade. Uma parada obrigatória para quem quer fazer um lanche — e, de quebra, aprender sobre a história da capital.

Uma jornada de descobertas

Tech Fusion é um podcast que mergulha na convergência entre tecnologia e criatividade, examinando de que forma a tecnologia está revolucionando o panorama criativo e expandindo seus horizontes de maneiras inovadoras e estimulantes. Nele, Camila Yahn, Giovanna Casimiro e Joy Pires analisam também o impacto da tecnologia na sociedade, nas considerações éticas e no futuro do trabalho. Tem um episódio em que entrevistam Andrea Parker, a fundadora da marca Pangaia.

Uma investigação profunda na indústria da morte

Autobiografia / Jornalismo literário

Embora a morte seja uma presença constante, muitas vezes evitamos discuti-la. A jornalista Hayley Campbell explora a vida daqueles que encontram seu sustento trabalhando com os falecidos: agentes funerários, detetives, limpadores de cenas de crimes, embalsamadores e carrascos. “Por que alguém escolheria essa profissão? Como isso influencia a pessoa? E será que perdemos algo crucial ao manter a morte na sombra? All the Living and the Dead, uma obra impressionante de crítica cultural, combina reportagem, memórias, história e filosofia para proporcionar aos leitores uma visão cativante da psicologia da morte ocidental.”

Uma tensão entre duas protagonistas!

Netflix

May December apresenta Natalie Portman, como Elizabeth Berry, e Julianne Moore, como Gracie Atherton-Yu. A história gira em torno do romance de décadas atrás, de Gracie com Joe, um garoto de 13 anos, que levou a um escândalo nos tabloides. No presente, o par romântico é casado e tem filhos, e Joe está lidando com a perspectiva de ser um pai com o ninho vazio aos 36 anos. Elizabeth Berry, uma peso-pesado de Hollywood que pretende retratar Gracie em um filme, chega à casa deles com o objetivo de entender a dinâmica familiar intimamente. À medida que ela se aprofunda em sua história para obter uma atuação autêntica, a investigação de Elizabeth desencadeia uma crise em toda a família, forçando cada personagem a confrontar e processar seu passado, o que leva a um desdobramento gradual de suas vidas. 

Prepare a mesa com essa playlist para o Dia de Ação de Graças

Para os que estão se preparando para o feriado mais importante dos EUA, aqui está uma playlist repleta de músicas que evocam sentimentos de gratidão, família e, é claro, comida. Quer você esteja preparando um banquete, viajando ou vivenciando um Dia de Ação de Graças não convencional, o mix inclui uma mistura de antigos favoritos e novos clássicos de vários gêneros. 

O retorno de TMS, uma mistura de drama, sátira e entretenimento

Para quem ainda não está sabendo, a terceira temporada de The Morning Show já estreou e te garanto que ela começa com uma mudança dramática, já que os personagens se envolvem em um empreendimento no espaço sideral, liderado pelo bilionário Paul Marks. Ambientada dois anos após a segunda temporada e o início da pandemia, a série acompanha a equipe do TMS em seus novos desafios na Terra. Bradley Jackson foi transferida para o noticiário noturno, Alex Levy divide seu tempo entre o “The Morning Show” e o “Alex Unfiltered”, e novos personagens são apresentados. A morte de Mitch Kessler proporciona um espaço em branco para a série, permitindo que ela aborde a desigualdade no local de trabalho, especialmente a discriminação racial.

Novidades e destaques na cena gastronômica da capital paranaense

Curitiba

Recentemente, a abertura de novos estabelecimentos, a revitalização de menus e a expansão dos negócios por parte dos chefs agitaram o cenário culinário de Curitiba. Vamos às novidades?

Bar Otelo, nova casa retrô no Centro da cidade, com essência dos botecos tradicionais no maior estilo carioca. Celebrando todas as características desses antigos botecos, o Otelo se orgulha de sua simplicidade, oferecendo petiscos, aperitivos, pratos feitos, chope Brahma, coquetéis variados e, é claro, muito burburinho das conversas que ali rolam. 

O Mango Curitiba é uma combinação de restaurante e bar de drinks diversificados. A arquitetura imersiva, criada por Tony Reis, é um dos pontos atrativos. Ynaê Cantu, sócia do empreendimento, destaca que cada detalhe foi pensado para proporcionar uma experiência inesquecível em um ambiente tropical, com a decoração visando transportar os clientes para uma floresta no meio de Curitiba.

Não é novidade, mas vale o destaque. Recentemente, Manu Buffara, do Manu, em Curitiba, foi a brasileira que mais subiu de posição na lista do The Best Chef Awards. Sua cozinha autoral, delicada e fresca, baseada em produtos da estação, combinada com seu comprometimento social e ambiental, colocou Curitiba no cenário gastronômico brasileiro. Portanto, se você ainda não conhece: vá!

Aflorando a criatividade no Festival Criativo

A 2ª edição do Festival Criativo, promovido pela Fair&Sale, Feira das Ideias e Mixtura Criativa, acontece neste fim de semana no Pacubra, no Parque Ibirapuera. 

Adiado anteriormente devido à previsão de chuvas, o evento reúne aproximadamente 150 expositores e atrações para todas as idades, e tem como objetivo proporcionar momentos especiais para toda a família, além de impulsionar os negócios de pequenos empreendedores, apresentando marcas autorais de diversos segmentos, incluindo moda, artes, kids, jardinagem, decoração e autocuidado. 

A estrutura do festival inclui bares com drinks, área gastronômica com muitas opções gostosas, programação cultural com oficinas manuais gratuitas, live painting e pocket shows. O evento também oferece espaços dedicados às crianças e aos animais de estimação.

Quando: 25 e 26/11

Horário: sábado, das 10h às 19h; domingo, das 10h às 18h

Onde: Pacubra (Pavilhão das Culturas Brasileiras), Parque Ibirapuera (Portão 10) – Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Vila Mariana (SP); entrada gratuita e pet friendly

Um programa sobre o que vestimos

Em Articles of Interest: American Ivy, o escritor, produtor e apresentador, Avery Trufelman, explora a popularidade duradoura de itens de vestuário clássicos, como camisas de botão oxford, suéteres volumosos e calças de algodão engomadas nos últimos cinquenta anos. Trufelman investiga a história desses itens básicos do guarda-roupa, traçando suas origens desde o campus de Princeton, antes da Segunda Guerra Mundial, até o Japão da era Meiji e as manifestações pelos direitos civis da década de 1960. A série de sete partes é fascinante e meticulosamente pesquisada, com a paixão e a energia de Trufelman entrelaçando questões de raça, sexo e classe.

Um romance original e divertido 

Big Swiss é um romance bem-humorado, centrado em Greta, uma transcritora de um terapeuta sexual. Greta se apaixona por uma cliente conhecida como Big Swiss, uma mulher casada e reprimida. A história se desenrola quando Greta acidentalmente conhece Big Swiss na vida real, o que leva a um caso explosivo. Ambientado em uma antiga casa de fazenda holandesa em Hudson, Nova York, o romance explora suas histórias complexas e o contraste de suas abordagens ao sofrimento. Greta, torturada por seu passado, apresenta-se com um nome falso e, apesar de Big Swiss desconhecer a verdadeira identidade de Greta, elas formam uma conexão profunda. A narrativa aborda temas como infidelidade, saúde mental, estereótipos sexuais e muito mais, oferecendo uma história de amor ousada e estranha. Ah, e se você gosta de ler o livro antes dele parar na TV, corre, porque a história, em breve, será transformada em uma série da HBO, estrelada por Jodie Comer. 

A verdadeira história de um herói dos direitos civis

O filme biográfico Rustin, produzido por Barack e Michelle Obama, conta a história de Bayard Rustin, um ativista e organizador intimamente ligado a Martin Luther King Jr. Embora Rustin tenha trabalhado durante décadas para promover as causas da igualdade racial e dos direitos dos homossexuais, o filme se concentra em um período relativamente curto de sua vida: os meses que ele passou organizando a Marcha sobre Washington por Empregos e Liberdade, em 1963 – uma “reunião de massa sem precedentes” na capital. O filme explora os desafios que ele enfrentou, inclusive as tensões relacionadas à sua franqueza como homem gay. Ah e o elenco só tem gente talentosa! 

Conversas engraçadas, tocantes e pessoais 

Julia Louis-Dreyfus está em busca de entender por que mulheres mais velhas não recebem a atenção que merecem. Para isso, ela se senta com figuras notáveis, como Jane Fonda, Carol Burnett, Amy Tan, Diane von Furstenberg, Isabel Allende, Fran Lebowitz e outras, visando aprender sobre como viver uma vida plena e significativa. Achei uma delícia de ouvir! Portanto, junte-se a atriz, detentora do maior número de prêmios Emmy, em seu primeiro podcast, Wiser Than Me, onde, a cada semana, ela conduz conversas engraçadas, tocantes e pessoais com mulheres inesquecíveis que sempre se mostram mais espertas que ela! 

Uma série não convencional

Paramount+

The Curse, estrelada por Emma Stone e criada por Fielder e Safdie, conta a história de Whitney e Asher, um casal que comanda um programa de reforma e decoração, algo como o “Lata Velha” deles, até que a trama toma um rumo inusitado quando o produtor decide dar uma nota de US$ 100 a uma criança durante as gravações. Todavia, após o desligamento das câmeras, ele pede o dinheiro de volta e, em troca, recebe uma maldição soprada pela pequena – daí o título “The Curse”. A partir desse ponto, eventos estranhos começam a se desenrolar, e os protagonistas, em um tom de comédia, enfrentam uma série de desafios, desde tentativas de ter um filho até esforços para reverter a maré de eventos negativos. Produzido pela A24, o trailer já apresenta ares caóticos e fantásticos! 

Fã de carne? Então essa dica aqui vai te deixar salivando…

Inaugurado em 2022, o restaurante Urus é fruto da concepção do restaurateur de Cuiabá e especialista em genética bovina, Jean Clini, em parceria com sua esposa e sócia, Acilene. O estabelecimento destaca-se pela apresentação de cortes bovinos, harmonizados com ingredientes provenientes de três biomas brasileiros: Pantanal, Cerrado e Amazônia mato-grossense. No ambiente, os clientes podem apreciar uma vitrine composta por câmaras de maturação, exibindo algumas peças do cardápio de alta qualidade antes mesmo de degustar as carnes. Itens como costela bovina, picanha e t-bone são destaques, enquanto do bioma amazônico, são utilizados tucupi preto, palmito pupunha, castanha do Pará e guaraná – este último presente no sorvete da fruta, coberto com raspas do bastão. Do Pantanal, surgem em versões criativas e instigantes o pintado, a piranha, o lambari e as escamas de piraputanga, proporcionando uma festa visual e gastronômica. Já do Cerrado, não poderiam faltar ingredientes como pixé, cumbarú, tamarindo, banana da terra, além dos diversos méis da região, e, é claro, a majestade: o gado 100% taurino, grassfed, cuja carne é proveniente de bovinos alimentados em pastagens e finalizada com silagem à base de grãos de milho.

Onde: Praça do Vaticano, 321 – Jardim Europa, São Paulo 

Entre livros e cafés: tour por livrarias imperdíveis pelo Brasil 

Eu adoro livrarias. Nelas, encontro um prazer singular, prestes a embarcar em uma jornada intelectual ou até mesmo em uma escapada emocional. Em meio à agitação do cotidiano, sua atmosfera tranquila se torna um verdadeiro refúgio, proporcionando uma liberação para minha imaginação e me enchendo de entusiasmo diante das novas emoções e conhecimentos que os livros prometem. Por essa razão, compartilho algumas recomendações de livrarias pelo Brasil para que você também possa explorar e, quem sabe, sentir a mesma magia que eu sinto!

Sampa

A Livraria da Travessa é, na verdade, carioca e fica em uma casa de 200 m², na Rua dos Pinheiros (além das unidades em shoppings pela cidade), em um ambiente com portas de vidro, e com muita iluminação natural. O local é dividido em dois andares, contendo espaços para sentar, ler um livro, tomar um café ou um vinho. 

A Livraria Martins Fontes é um convite irresistível para passar um tempo agradável – seja breve ou longo. Considerada uma das livrarias mais conhecidas da cidade, a renomada unidade na Avenida Paulista rapidamente se tornou uma referência no mercado literário. 

Localizada em outro ponto icônico de São Paulo, o Edifício Copan, a Livraria Megafauna oferece um acervo diversificado, abrangendo desde títulos de pequenas editoras até obras de grandes grupos editoriais. Vale destacar que, ao explorar a livraria, é altamente recomendável aproveitar as delícias da culinária brasileira e desfrutar de boas caipirinhas no Bar da Dona Onça, que compartilha o mesmo edifício.

Brasília

A livraria Sebinho já é velha conhecida e muito visitada! Além de vender livros, é um espaço cultural que promove eventos literários, musicais e possui uma área de bistrô. 

Rio de Janeiro

Fundada em 1979, no bairro do Leblon, a Livraria Argumento ganhou destaque durante o período da ditadura por seu acervo dedicado às ciências sociais, tornando-se um ponto de encontro para estudantes, professores, jornalistas e intelectuais. 

A Janela Livraria, inaugurada em março de 2020 no Jardim Botânico, destaca-se por sua curadoria que prioriza a literatura brasileira e obras de pequenas editoras. Distribuído em dois andares, o local também funciona como espaço para exposições e eventos, além de contar com uma papelaria completa e um acolhedor cantinho de leitura no mezanino. Sem falar no café que pode ser desfrutado nas mesas ao ar livre.

Acordes para Relaxar

Músicas relaxantes para tardes sombrias, com uma boa quantidade de faixas unicamente instrumentais para ajudar durante o dia de trabalho. Play já! 

Uma obra de não ficção ideal para todos que se interessam pela história e cultura dos países da América do Sul

Com as eleições para presidente se aproximando na Argentina  – o segundo turno é amanhã – achei que se aprofundar um pouquinho no país dos hermanos caiu como uma luva! Em ¿Qué pasa, Argentina?, a jornalista Janaína Figueiredo, repórter especial do jornal O Globo em Buenos Aires, nos conduz a um mergulho na história do país, com base em uma pesquisa imersiva e em sua própria vivência de mais de 30 anos em terras argentinas. Com a colaboração de especialistas nas mais diversas áreas, ela compõe um retrato vívido da Argentina em termos políticos, históricos, sociais, humanos, econômicos e culturais. Janaína relembra, por exemplo, o colapso político do fatídico dezembro de 2001, quando o então presidente, Fernando de la Rúa, foi derrubado e cinco presidentes passaram pela Casa Rosada em apenas uma semana. O livro fornece uma perspectiva diferente dos argentinos, tornando-se uma referência fundamental para entendermos os rumos do país e como isso nos influencia enquanto brasileiros. 

Um conflito entre uma das mulheres mais ricas do mundo e sua filha

Netflix

O escândalo envolvendo a proprietária da marca L’Oréal pode ser familiar para muitos, já que ganhou destaque mundial. No entanto, ainda assim, é interessante conferir A Bilionária, O Mordomo e o Namorado, uma minissérie de três episódios, recém lançada, que se dedica a investigar a disputa relacionada à herança de Liliane Bettencourt (1922 – 2017) entre 2007 e 2013, utilizando gravações originais do caso, entrevistas com pessoas ligadas à família da bilionária e manchetes jornalísticas da época.

Engraçado e informativo ao mesmo tempo! 

Everything is Alive é um podcast de entrevistas sem roteiro que, até a última temporada, tinha como entrevistados objetos inanimados – um par de meias, um carro etc…. Em cada episódio, o tal objeto nos conta a história de sua vida – e tudo o que ele diz é verdade. Já na nova temporada, o tema foca em animais e, logo no primeiro episódio, o apresentador entrevista uma mãe canguru e o filho dela, que se recusa a sair da bolsa e viver a própria vida. 

Um filme biográfico esportivo

Netflix

A notável conquista de Diana Nyad de nadar mais de 160 km de Cuba até os Estados Unidos é retratada como uma história mítica e inspiradora. Aos 64 anos, em sua quinta tentativa (no ano de 2013), Nyad enfrentou não apenas tubarões, mas também as mortais águas-vivas e a formidável corrente do Golfo. O novo filme biográfico da Netflix, NYAD, retrata-a como uma heroína caprichosa e incansável, interpretada com energia por Annette Bening. Rompendo um hiato de 30 anos na natação, a determinação dessa nadadora reflete um desafio às expectativas relacionadas à idade e apresenta uma pessoa complexa, movida pelo medo da morte e da obsolescência, mas cheia de resiliência. Nos anos que se seguiram, Diana ficou amplamente conhecida por seu feito histórico, dando palestras e participando de diversos talk shows. 

Especial Lisboa

Passei 10 dias em Portugal e não me canso desse país. Come-se bem, somos bem tratados, o clima é agradável, os vinhos ultra deliciosos, enfim, poderia passar um dia aqui rasgando elogios. Por isso, a edição de hoje está um pouquinho diferente – não teremos dicas de onde ir nem do que comer e beber no Brasil, mas trago 3 novidades gastronômicas fresquinhas dessa terrinha. Para salvar e não deixar de conhecer quando estiver de passagem por lá, hein?

Saboreando…

O Rocco você deve conhecer – impressionante como tem turistas brasileiros por lá – mas a novidade da vez é o Brilhante, a brasserie do chef Luís Gaspar com um ar de glamour, um misto de NYC e Londres! No menu, influências francesas, sendo o prato principal que eu devorei: o Bife Brilhante, inspirado no clássico Bife à Marrare que era servido nos famosos cafés de Lisboa no século 19. O mais legal é poder se acomodar para uma vista privilegiada da cozinha aberta. 

Maré é o mais recente projeto do chef José Avillez – cujo Belcanto foi nomeado como o 25º melhor restaurante do mundo em 2023. Poderia dizer que tem vibes de restaurante da Comporta – de sentar e ficar curtindo o visual acompanhado de um bom vinho por horas. Mantendo um cardápio contemporâneo que honra a tradição, o ambiente é totalmente inspirado no oceano e oferece um terraço coberto com uma vista deslumbrante. Achei a comida excelente, ambiente agradabilíssimo e o melhor, ainda não descoberto por muitos turistas como o vizinho, Furnas do Guincho. 

Bebericando…
No local que antes abrigava o Museu Erótico de Lisboa – MEL, surge agora o Paraíso, um bar dedicado a cocktails de autoria própria e, para aumentar ainda mais a experiência, um sushi bar intimista com apenas oito lugares. O ambiente é acolhedor e livre de agitação, com destaque para o chef japonês, Kousuke Saito. O cardápio apresenta duas opções: um menu mais extenso com 17 momentos (98€) e outro mais conciso com 12 (68€). A ênfase recai sobre ingredientes locais, técnicas tradicionais e o estilo edomae. Do lado oposto da cortina, o bar concentra-se em cocktails gastronômicos.

Quatro décadas de exposição do autor a pessoas e à espiritualidade na função de rabino

Em Zona Crepuscular – uma coleção de 25 contos – o rabino Nilton Bonder compartilha sua perspectiva sobre a paranormalidade, combinando ceticismo com uma abertura ao desconhecido. Ao longo do livro se entrelaçam elementos fictícios com suas experiências pessoais, explorando eventos reais vivenciados ao longo de seus 40 anos como rabino, incluindo uma cirurgia realizada por uma entidade incorporada, manifestações de Poltergeist e até mesmo um casamento póstumo. Apesar de a tradição judaica não abordar explicitamente o pós-vida, Bonder destaca a presença de histórias paranormais e exorcismos na cultura judaica. Ele investiga a complexidade da paranormalidade, representada pela “Zona Crepuscular”, uma área cinzenta entre o certo e o errado, onde a interpretação depende do contexto, assemelhando-se à narrativa de um sonho compartilhado com alguém com uma perspectiva diferente.

Um assassino frio e metódico

Netflix

Na abertura de The Killer (O Assassinato), de David Fincher, observamos um assassino profissional frio, que nunca é identificado, prestes a perpetrar seu último crime. O assassinato está ocorrendo em Paris e o alvo é uma espécie de poderoso magnata corporativo sobre o qual nós, assim como o assassino, não sabemos nada. Sua casa ocupa todo o andar da cobertura de um daqueles prédios de apartamentos parisienses com blocos ornamentados. O assassino, interpretado por Michael Fassbender, estabeleceu sua base em um espaço do WeWork vazio e escuro do outro lado da rua. A ideia central é que o assassino, com sua delicadeza e pontualidade profissional, combinada com a atitude de um assassino em série, tenta se transformar em uma máquina humana de matar, alguém que transforma o homicídio em um sistema, que esmaga qualquer tremor de sentimento em si mesmo. No entanto, a razão pela qual ele precisa se esforçar tanto para fazer isso é que, por trás de tudo, ele tem sentimentos. Isso é o que dá às suas ações um impulso existencial temperamental. Ah e vale citar que o elenco conta com uma brasileira de peso: Sophie Charlotte, que interpreta Magdala na trama.

Rumo ao francês fluente através de um belo design

Eu estou ENLOUQUECIDA com este guia para iniciantes que conta com um belo design e promete te ensinar francês em um ano – sim, um ano para ir de zero a fluente – em três partes, porque ao aprender francês é melhor saber desde o início que há muitas maneiras de ‘criar uma exceção’.

São muitos links de alta qualidade, com listas de palavras, vídeos, podcasts, ferramentas, contas de mídia social e muito mais – tudo para apoiar sua jornada rumo ao francês fluente. E o melhor, tudo gratuito.

Muita variedade de todas as décadas

Descobri uma playlist incrivelmente abrangente, composta por um total de 994 faixas, que reúne as melhores músicas de cada década a partir dos anos 50. Conforme a própria descrição sugere, Best Variety All Decades é uma excelente alternativa para ser reproduzida no ambiente de trabalho, substituindo a estação de rádio convencional ou aquelas playlists curtas que repetem as mesmas músicas todos os dias.

Assaltos às casas dos famosos

HBO Max

Quase havíamos nos esquecido do grupo de ladrões adolescentes que invadiam as casas das celebridades de Hollywood para roubar suas bolsas, roupas, dinheiro e joias, até que a HBO nos lembrou deles. No documentário The Ringleader: The Case of the Bling Ring (A Líder do Bling Ring: Os Roubos de Hollywood Hills), a suposta líder do grupo, Rachel Lee, se senta para falar pela primeira vez sobre esses crimes, pelos quais ela cumpriu pena de um ano e quatro meses, além de descrever a cultura de adoração de celebridades.

Novo delivery de comida japonesa (para aqueles dias que batem a preguiça)

Jun, filho do famoso Tsuyoshi Murakami, mantém a tradição da gastronomia de sua família, liderando o grupo JM. Mesmo com o peso do sobrenome, ele se destaca como empreendedor no setor gastronômico. Seu avô fundou o restaurante Kinoshita, e seu pai também fez história no ramo. Jun abriu o Motchimu (já indicamos aqui), um estabelecimento que destaca o bolinho de arroz glutinoso japonês, e agora embarca em uma nova empreitada com o Sushimu, focado em entregas de comida japonesa.

O Sushimu oferece uma fusão de tradição e inovação, combinando influências orientais e ocidentais de forma não convencional. O cardápio inclui pratos como o Creamy Shake Uramaki com salmão, avocado e cream cheese, o niguiri Shake Truffle com salmão e manteiga de trufas brancas, além de opções para diversos gostos e orçamentos, como Guioza suíno, Venice roll com tempurá de camarão e outros pratos. 

Funcionamento: Apenas delivery, via iFood; atendimento em um raio de 7 km da Alameda Lorena, Jardins

Horários: terça a domingo, das 11h às 15h e das 18h às 22h30; cardápio reduzido das 15h30 às 17h30

Um universo de fantasia, onde adultos podem se reconectar com a sensação de serem crianças

A exposição “BlowUp: um sopro de diversão” é uma mega exposição de arte inflável, na Oca do Parque Ibirapuera. Com mais de 500 instalações, essa experiência multissensorial é repleta de criatividade e interatividade, sendo dividida em 15 módulos temáticos.

O diretor artístico, Lucas Capalbo, seguiu a tendência global de espaços para todas as idades, onde as barreiras geracionais desaparecem, além de criar uma conexão emocional com os visitantes, despertando uma variedade de sentimentos, desde o espanto até a reflexão, tudo em um ambiente de diversão e leveza. 

Entre os módulos, os visitantes podem experimentar a sensação de flutuar entre estrelas dançantes, refletir sobre o infinito, explorar a abstração com coelhos infláveis e participar de uma dança cósmica com bolas imprevisíveis. 

Quando: 12/10/2023 a 11/02/2024

Horários: de quarta a sexta-feira, das 11h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 19h

Onde: Oca do Parque Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, S/n – Portão 2 – Moema, SP

Para quem já curte ou quer entrar no universo da corrida

Se você é fã de esportes e, principalmente, de corrida, ou se tem ensaiado começar, mas ainda não colocou em prática, o Running for Real o tirará do sofá e, com certeza, o motivará a se tornar mais ativo em geral. A corrida costuma ser um esporte solitário, e pode ser tentador desistir da meta de correr pela manhã por talvez se sentir sozinho – mas o Running For Real pretende garantir que isso não aconteça. Nesse pod, há muito menos informações sobre quais tênis são ideais para uma corrida de cross-country ou estatísticas entediantes sobre 5 km, e muito mais sobre como entrar em um espaço mental e ter conversas sobre corrida bem pensadas. Ele é apresentado pela ex-atleta profissional e CEO da Running for Real, Tina Muir, que lhe dará a confiança necessária para voltar a correr ou começar a correr pela primeira vez.

Onde o poder criativo e a insanidade se encontram

Rosa Montero explora a ligação entre criatividade e instabilidade mental em seu livro O perigo de estar lúcida, baseando-se na experiência pessoal e na leitura de inúmeras obras sobre psicologia, neurociência, literatura e memórias de grandes pensadores. Ela desvenda como o cérebro funciona na criação, desmontando os elementos que influenciam o processo criativo. Montero combina ensaio e ficção para investigar a conexão entre criatividade e insanidade, destacando a teoria da “tempestade perfeita” na explosão criativa. A autora compartilha suas próprias experiências, tendo habitado um território próximo à loucura. O livro aborda as “fadas” que inspiram, exigindo um alto custo, enquanto as pessoas “normais” correm o risco de cair no tédio em vez de viver plenamente. A chave, como ela argumenta, reside no equilíbrio entre desapego e sentimento para alcançar uma harmonia pessoal.

Sobre amor na guerra 

Netflix

Confesso que estava MUITO ansiosa para vir dar essa dica aqui, porque eu li o livro e AMEI, então a expectativa está alta. All The Light We Cannot See (Toda Luz que Não Podemos Ver) é baseada no romance de guerra homônimo de 2014, e é dirigida e desenvolvida por Shawn Levy, o principal produtor de Stranger Things. A série é estrelada por Mark Ruffalo e Hugh Laurie, e acompanha a vida de dois adolescentes em meio à Segunda Guerra Mundial – uma garota francesa cega, Marie-Laure Leblanc (Aria Mia Loberti), e Werner Pfennig (Louis Hofmann), um jovem soldado alemão inteligente e especializado em tecnologia de rádio, que se desilude com o exército. Seus caminhos se cruzam depois que Marie-Laure se refugia em Saint-Malo, após a invasão e ocupação da França pela Alemanha nazista, e Werner acaba indo para lá como parte de um esquadrão da Wehrmacht. A partir daí, os dois começam a desenvolver um relacionamento. 

Para deixar a limpeza do seu rolo de câmera mais fácil e dinâmica!

Recentemente, descobri o aplicativo Swipewipe, que é brilhante! Ele torna a limpeza do rolo da câmera divertida por meio de um movimento de deslizar para manter ou excluir, no estilo do Tinder. O aplicativo controla os meses que você “limpou” e mostra quanto espaço foi liberado.

Que tal ouvir o novo disco do Rolling Stones?

Mick Jagger está com 80 anos, Keith Richards completa 80 anos em dezembro, e os Rolling Stones acabam de lançar seu primeiro álbum de músicas novas em 18 anos. Intitulado “Hackney Diamonds”, conta com participações de convidados como Lady Gaga, Stevie Wonder e Paul McCartney. O crítico de rock, Ken Tucker, diz que o álbum é surpreendentemente animado, com pelo menos uma música que pode estar entre as melhores da banda.

Uma série sobre vingança divertida, bem executada e visualmente atraente

Amazon Prime

Wilderness (Turismo Selvagem) é uma série de seis episódios, adaptada do thriller de B.E. Jones, com Jenna Coleman e Oliver Jackson-Cohen como os recém-casados, Liv e Will Taylor. Quando Liv descobre o caso de seu marido com Cara, ela planeja se vingar em uma viagem de carro pelos parques nacionais dos EUA, entretanto, suas tentativas são constantemente frustradas, resultando em uma montanha-russa de eventos. A série gira em torno de temas como a opressão feminina e as expectativas da sociedade de que as mulheres suportem situações difíceis e mantenham as aparências. 

Listening bars, a nova onda de SP e do mundo!

Os “listening bars”, ou bares de audição, têm se tornado uma alternativa única e popular em várias partes do mundo em comparação com os bares tradicionais, onde a música frequentemente fica em segundo plano. Estes estabelecimentos colocam a música como o foco central, proporcionando uma experiência mais imersiva e atenta para os clientes.

O diferencial desses locais está na ênfase na qualidade do som, com investimentos em sistemas de alta fidelidade para garantir uma reprodução de áudio excepcional. A seleção musical é criteriosamente escolhida por DJs, especialistas em música ou proprietários, visando criar uma experiência musical coesa e envolvente. Além disso, muitos desses bares priorizam o uso de discos de vinil, adicionando uma dimensão analógica à apreciação musical. Em relação ao cardápio, ele é frequentemente simples, com poucas opções de comida e bebida, para que os clientes possam se concentrar plenamente na música.

São Paulo acaba de ganhar três deles – o Domo, o Elevado Conselheiro e o Matiz. Se quiser se aprofundar mais, inclusive, a Folha fez uma matéria bem completa, com entrevistas dos sócios de alguns deles, os quais explicam como o conceito foi adaptado para a realidade brasileira. 

Endereços:

Domo Bar – R. Major Sertório, 452, Vila Buarque – Turnos: das 19h às 21h15 e das 21h30 às 24h.Elevado Conselheiro – R. Conselheiro Ramalho, 800, Bela Vista.
Matiz – R. Martins Fontes, 91, Centro.

Exposição inédita da artista cubano-americana

A exposição “Ana Mendieta: Silhueta em Fogo”, da artista cubano-americana Ana Mendieta (1948-1985), abrange 21 filme-performances gravados entre 1972 e 1981, além de fotografias auto-performativas. Dividida em duas partes, a exposição também inclui uma mostra coletiva com artistas contemporâneas, cujas obras dialogam, direta ou indiretamente, com o legado de Mendieta.

A curadoria da exposição é de Daniela Labra, com curadoria adjunta de Hilda de Paulo e assistência de Maíra de Freitas. A expo oferece, ainda, uma visão abrangente da vida e obra de Ana, uma artista emblemática da arte contemporânea, cujo trabalho contempla diversos suportes estéticos e temas, incluindo o corpo, ecologia, feminilidade arquetípica, ancestralidade, cura, crítica e performatividade. Além disso, Mendieta explorou várias linguagens artísticas, como fotografia, esculturas em madeira e argila, desenhos, intervenções rurais e ações em espaços domésticos.

Onde: Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93, Pompeia (SP)

Quando: 19/09/2023 a 21/01/2024

Horários: de terça a sábado, das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h

O  bilionário controverso com ambições grandiosas e um ego à altura

A biografia de Walter Isaacson sobre Elon Musk explora a personalidade complexa da pessoa mais rica do mundo. Isaacson (que também escreveu a excelente biografia de Steve Jobs) retrata Musk como um “homem-criança” inconstante, com histórico de sofrer bullying, e atribui parte de seu comportamento à síndrome de Asperger, que o faz ter dificuldades com pistas sociais e empatia. Apesar desses desafios interpessoais, o empresário é movido por grandes visões, como a de tornar a humanidade multiplanetária por meio de suas empresas, incluindo a SpaceX e a Tesla. A biografia destaca sua resistência a reações contrárias e sua tendência a rotular aqueles que discordam dele como sabotadores ou idiotas. Grimes, a mãe de seus filhos, descreve sua raiva intensa como um catalisador para a produtividade. Isaacson, por sua vez, conclui que todo herói tem defeitos, e aqueles que consideramos vilões podem ser complexos, o que sugere a personalidade multifacetada de Musk.

No estilo de ‘Dark’, essa série é puro suspense e vem sendo muito bem falada! 

Netflix

No beco de Whitechapel, em Londres, um corpo masculino nu é descoberto, exibindo uma ferida no olho, sem indícios de tiro. Uma peculiar tatuagem de três faixas paralelas é visível em seu pulso. O detalhe que transforma a situação é que esse mesmo corpo é encontrado no mesmo local, Longharvest Lane, em quatro anos distintos: 1890, 1941, 2023 e 2053. A série Bodies acompanha quatro detetives que investigam o mesmo assassinato em diferentes períodos de tempo. Apesar de uma impressão inicial morna, a série se torna cada vez mais envolvente, nos deixando ansiosos pelo próximo episódio.

Um podcast sobre a trajetória de Putin

About a Boy: The Story of Vladimir Putin, de Audacy e Puck, é dividido em 5 episódios documentais que explora as forças que moldaram a infância (e a vida) do presidente russo, Putin, e por que é fundamental entender o que ele pode fazer em seguida na guerra contra a Ucrânia. A série foi escrita e é narrada por Julia Ioffe, sócia fundadora e correspondente em Washington da Puck, e uma das principais jornalistas que cobrem a Rússia e Putin.

‘Esse trabalho está nos matando’… 

Netflix

Fair Play apareceu esse ano no Sundance Film Festival, e tem como diretora e roteirista, Chloe Domont. O filme começa com uma cena chocante e bem-humorada no banheiro de um casamento. Ele apresenta Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich (interpretando Emily e Luke), como um jovem casal que esconde seu relacionamento, enquanto trabalham em um hedge fund. Quando Emily é promovida em detrimento de Luke, isso leva a uma situação tensa e, por fim, explosiva. Fair Play explora o que significa ser uma mulher de sucesso em 2023 e é uma mistura de bagagem, estilo e inteligência.

Conheça o bar que é baseado na Revolução dos Cravos 

Arnaldo Altman, conhecido por criar bares icônicos na Vila Madalena, como Filial, Genésio e Genial, retornou à cena boêmia com o Bar dos Cravos, localizado em uma rua tranquila no bairro do Paraíso, longe de seus estabelecimentos anteriores. O nome e a decoração do bar fazem referência à Revolução dos Cravos, que pôs fim à ditadura em Portugal, em 1974. Dessa vez, a ênfase está na coquetelaria, em vez do chope, com a carta de bebidas elaborada por Steph Marinkovic. O bar proporciona um ambiente mais tranquilo em comparação com a cena de bebedeira da cidade e traz reminiscências dos bares noturnos, dirigidos por Arnaldo Altman e seus irmãos.

Eventos gastronômicos para colocar já na sua agenda! 

1ª Bienal da Gastronomia de Belo Horizonte leva chefs renomados à capital mineira, com o objetivo de fortalecer a cena gastronômica da cidade. Entre 16 e 31 de outubro, vai rolar uma programação repleta de palestras, mostras, seminários e projetos especiais junto de chefs brasileiros e internacionais. O evento é encerrado com o Fórum Internacional de Gastronomia (FIG-BH), que tem entre os nomes confirmados: Janaína Torres Rueda, Leonor Espinosa, Rodrigo Oliveira e Tássia Magalhães.  

Sesc SP realiza a 7ª edição do Experimenta! Comida, Saúde e Cultura, entre os dias 16 e 29 de outubro. Suas unidades são palco de mais de 120 atividades que compõem a programação, reforçando a ação que, desde 2017, tem consolidado junto ao público a compreensão de que alimentação vai muito além da nutrição e que envolve aspectos como saúde, cultura, meio ambiente e outras questões socioeconômicas.  


4ª edição do Rio Coffee Nation será realizada entre os dias 20 e 22 de outubro no Píer Mauá, no Rio de Janeiro, e tem como objetivo transformar a Cidade Maravilhosa na capital dos grãos especiais. Serão três dias de evento, e mais de 50 produtores de diversas regiões do país estarão reunidos com o objetivo de estimular a profissionalização e a cultura desse mercado, além de apoiar, promover e ajudar a agricultura familiar, unindo os especialistas e os apaixonados pela bebida. Esta edição chega com novos cursos, oficinas, workshops e uma competição inédita de melhor barista do Rio Coffee Nation. Para quem gosta de música, a programação também incluirá um Happy Hour com Bossa Nova ao vivo nos dias 20 e 21, com direito a drinques à base de café.

Entrando no mundo da ópera

A playlist deste final de semana tem uma participação muito especial – Camila Provenzale, soprano ítalo-brasileira super talentosa, com ampla experiência internacional e vencedora de competições internacionais. Chique, né? Bom, ela preparou cuidadosamente essa seleção especial, apresentando algumas das óperas mais acessíveis e envolventes, perfeitas para quem está começando a explorar esse gênero. Inclui obras-primas como “Carmen” de Georges Bizet, com suas paixões ardentes, a emocionante “La Traviata” de Giuseppe Verdi, e a majestosa “A Flauta Mágica” de Mozart. Essas óperas cativarão os ouvidos e os corações daqueles que estão prestes a embarcar em uma jornada inesquecível no mundo da ópera. 

Uma antologia que reúne centenas de poemas sobre o amor e suas múltiplas facetas.

O livro Poemas de Amor, com seleção e organização do brasileiro, Walmir Ayala, traz um compilado de poemas e versos que ultrapassam gerações. Você vai encontrar desde os ardentes sonetos de Camões a tragédia amorosa shakesperiana de Romeu e Julieta. Além disso, o livro traz vozes – nacionais e internacionais – que se consolidaram como umas das maiores de seus tempos: Castro Alves, Baudelaire, García Lorca, Mário de Andrade, Alberto da Costa e Silva são presença certa. 

Cada poema revela as nuances que o sentimento mais invejável e poderoso do mundo tem e te concede a oportunidade única de embarcar em uma viagem romântica, profunda e encantadora através dos séculos. 

Suspense para desbaratinar

Netflix

Reptile é um thriller estrelado por Benicio del Toro como o detetive, Tom Nichols, que tem uma reputação de durão, apesar de trabalhar principalmente em uma cidade pequena. Quando uma jovem corretora de imóveis é encontrada morta, ele é encarregado de resolver o caso. À medida que Tom investiga, o principal suspeito torna-se o namorado da vítima, mas há outros possíveis culpados, e o caso começa a lhe causar danos. O filme também conta com a participação de Justin Timberlake e Alicia Silverstone.

Uma introdução aos iniciantes de jazz

O jazz é um estilo musical essencialmente americano que surgiu no final do século XIX e início do século XX. Caracteriza-se por sua natureza improvisada, ritmos sincopados e uma fusão de diversas tradições musicais, incluindo influências africanas, europeias e americanas. O jazz continua a ser celebrado por sua capacidade de transmitir emoções, contar histórias e se conectar com os ouvintes em um nível profundo, e com a playlist “Jazz for Beginners” conseguimos imergir nesse universo. 

Política de privacidade

Direitos reservados Eat Your Nuts